以色觀感—色彩的形式美感在平面設計中的表現探微

李曉揚 廣西藝術學院

平面設計的特點在于將各種基礎圖形以特定的規律在一個平面內組合成新的圖案和圖形。因此, 色彩的運用尤為重要。隨著平面設計領域的不斷完善和體系的形成, 色彩的運用日益多元化, 色彩美學也逐步被更具體化、現象化地表現出來。一般來說, 平面設計是以色彩傳遞的形式, 使觀者產生一種視覺上的印象和感受, 而不同色彩的不同效果能夠對平面設計的主題產生深刻的影響。因此, 如何通過色彩表現出作品的設計初衷就成為現代平面設計的重點。

一、平面設計和色彩設計的聯系

（一）色彩在平面設計中的先導性

色彩、文字、圖像三大要素在平面設計中不可或缺, 然而, 在視覺效果上, 人們首先注意的是色彩, 其次是文字和圖像。所以, 色彩起著先導作用, 在平面設計中應通過色彩充分表現出平面設計的內涵, 從而激發觀者的美學感受。

（二）色彩在平面設計中的不可替代性

因為每種色彩都具有特殊的意義和象征, 能夠代表某種特定的情感表達和感情寄托, 所以在平面設計中通常運用色彩來表現作品的構思與設計目的, 從而引起觀者對它的美學思考。在當今飛速發展的信息時代, 為了滿足人們的美學要求和精神感受, 必須通過設計中色彩的使用讓觀者在視覺上獲得美的感受。能否準確合理地運用色彩美學是影響平面設計成功與否的重要因素。

二、色彩美學在平面設計中的作用

（一）色彩美學在平面設計中的心理認知作用

從色彩心理學的觀點來看, 色彩的心理認知作用, 即對于色彩表達的意義的心理反應和感受, 因而在色彩的意義和人類的美學效果間形成一種相互影響的互動關系, 是色彩美學中的一個關鍵環節和理論依據。所以, 在進行平面設計時, 應依據設計作品的主題需要, 選用適當的主色調來體現與完善設計主題, 這是色彩美學在設計中一個非常重要的方面。

例如, 當人們看見一種特定的色彩時, 就會自然而然地把它與大自然或生活中特定的事物聯系起來。看見綠色, 就會想起小草、綠地；看見藍色, 就會想到大海和藍天。而顏色又是一種抽象的審美內涵和表現形式。當人們看見特定的顏色時, 就會聯想到某種抽象的概念, 如高貴、憂傷、黑暗等, 為平面設計提供了一個很好的借鑒。

（二）色彩美學在平面設計中的視覺語言作用

顏色美學是表達審美價值的一種主要方式, 因此要根據它的原理來構造和安排整體的色彩結構。在平面設計中, 運用對比、冷暖、粗細、明暗、主次等藝術表達手段, 以求達到最佳的審美效果。通過色彩對比、粗細和顏色的結合, 以及對主體和次要結構的調整, 形成鮮明的色彩和獨特的表達方式。在平面設計方面, 利用色彩選取的平衡、色彩關系的配合以及色調和諧的原則, 使其達到視覺上的震撼。因此, 在平面設計中, 色彩語言的表達是無法取代的。

（三）色彩美學在平面設計中的視覺表達作用

通過使用粗獷的圖形色彩來傳達消息, 可以增強、解釋和定義信息的主體, 從而傳達出更多的信息。色彩在平面設計中的傳播速度是決定作品效果的關鍵。所以, 在進行平面設計時, 必須有深厚的視覺表現意蘊, 并要有鮮明的表現作用。這就對平面設計中掌握色彩的能力提出了更高的要求。在視覺傳達過程中, 通過色彩的內涵, 突出其視覺表達的功能, 以醒目、突出和快速的色彩美學來達到這種效果。因此, 在平面設計中, 視覺傳達效果是非常關鍵的, 能增強色彩的美感, 使平面設計作品的效果更好。

三、色彩美感的形式法則

（一）色彩的對稱

色彩的對稱性是指在畫面的某個中心點上, 與之相應的部分圖案和色彩之間的對稱性, 在色彩的對稱性上, 可以劃分為嚴格的對稱和可變的對稱。嚴格的對稱需要各個部分之間的圖案與色彩之間具有高度的對稱性。這一聯系表現出很強的條理性和嚴謹性, 是一種理性的設計觀念。中國的古代藝術家更擅長這種嚴謹的對稱, 尤其是在我國古老的建筑物中。可變的對稱與嚴格的對稱相比, 其主要表現在色彩沒有完全一致, 使用的色彩有規則地改變, 圖案卻具有對稱性。可變的對稱不會顯得過于嚴肅, 反而多了幾分靈動。

（二）色彩的對比

色彩的對比是指兩種或更多種色彩的對比, 其中包含了明度、色相、面積、純度和冷暖的對比。這種色彩的差別可以清晰地顯示出來, 它們的聯系被稱為對比。在色彩的對比上, 能看出冷色調是涼爽的, 暖色調是溫暖的, 而在平面設計中適當地搭配冷暖色調可以增加生氣, 使畫面更為和諧, 充滿多變的美。同一色彩下, 面積的比值愈大, 則反差愈明顯。低純度的顏色顯得厚重, 中等純度的顏色顯得沉穩, 高純度的顏色顯得純凈、輕快。同一色相對比：具有極強的統一性, 有輕微的差異。類似色相對比：差別更清晰, 整體一致。對比色相對比：清晰和有力。互補色相對比：更加刺激, 彼此協調。

（三）色彩的調和

色彩的調和可以是類似的, 也可以是對比的。在類似調和中, 要注重色彩元素的和諧, 追求整體色調的和諧, 使色彩的明度接近, 將色彩的純度和色相進行改變。色相一致, 將色彩的純度和明度進行改變。同樣的純度和明度, 色彩的色相必須有所變化。色彩的變化與協調一致, 使畫面具有層次感, 更為生動。

（四）色彩的韻律

在平面設計中, 色彩的面積大小、色彩的疏密關系、色彩的矛盾關系, 都會對整體的表現產生重要的影響。然而, 在這些元素的構思下, 經過思想的調和, 可以為整個平面設計創作增添別樣的生機和魅力。色彩的不同表現形式會對整體效果產生一定的作用, 各種色彩所產生的視覺效應也會帶來獨特的魅力, 從而讓平面圖形的設計有了一種特殊的節奏。

四、色彩形式美感在平面設計中的表現手法

（一）色彩平衡

對稱就是一種絕對的平衡。顏色的對稱賦予人們莊重、大氣、穩重、沉著、安定、平靜等感覺, 同時也容易造成平淡、僵硬、單調、缺乏活力等消極的感覺。

均衡是另外一種美的構成形式。雖然是非對稱性的, 但從力學角度看, 支點的左面和右面都有不同的形態和色彩的強弱、輕重等差異, 表現出較為穩定的視覺和心理感受。

（二）色彩比例

色彩比例是局部和局部、局部和整體之間的長度和區域的色彩搭配比例。在顏色的形態、空間的轉換中, 色彩的改變會對整體的色調和審美產生一定的影響。

1.黃金比例：最簡單的比例是0.618, 在實踐中, 色彩比例通常為2∶3、3∶5、5∶8等。

2.非黃金比例：色彩面積大小、主次搭配, 均被視為具有強烈反差感, 是一種非常適合選擇的設計方式。只有一方在一大片區域占據主導位置, 而另一方從屬在較小的區域中, 才能產生明顯的色彩傾向, 體現出對比美的協調。

（三）色彩節奏

色彩節奏即具有明顯的運動和時間感, 能感覺到周期的強度或長度的改變, 是一種有序的形式美感。在色彩的變化中, 經過聚散、重疊、反復、變換, 形成了節奏、韻律的美。通常分為三類：

1.重復性節奏：以點、線、面為單位的色彩重復地表現有序的美感, 節奏簡單, 表現出一種機械式的、理智的美。

2.漸變性節奏：色彩是按照一定的方向變化的, 隨著節奏的變化, 逐漸減弱了“節拍”的感覺, 具有一定的周期性特征, 并產生了鮮明的對比, 呈現高潮迭起的效果。漸變性節奏有：色相、明度、純度、冷暖、補色、面積、綜合等。

3.多元性節奏：一般由許多簡單和反復的節奏構成, 它的快慢、強弱、行止、起伏都受到了一定的限制, 或者說是一種更加復雜的節奏。它的特點是色彩運動感很強、高度的層次性和形態的變化。但如果處理不當, 使用不當, 會造成“噪聲色差”的混亂現象。

（四）色彩呼應

又叫色彩關聯, 就是使某一平面或空間不同位置的色彩相互聯系, 以防止色彩處于孤立的情況, 讓色彩彼此依賴, 反復運用, 形成統一協調、趣味盎然的反復韻律之美感。一般有兩種色彩呼應方式：

1.分散法：在平面設計的畫面的各個部分, 同時展示一種或幾種色彩, 使整個色調一致, 如淺藍、淺紅、墨綠等, 以淺色為主, 深色則作為小面積的對比色彩。最好讓墨綠色不僅僅在一個地方呈現, 還可以在其他地方做一些呼應, 形成相互對比的狀態。但是色彩也不能過分散亂, 否則畫面會顯得扁平、模糊、雜亂、累贅。

2.系列法：讓一種或多種色彩在平面設計作品的不同平面和空間中出現, 構成系列的圖案, 可以形成一種協調、統一的效果。

五、中國紅色彩元素在現代平面設計中的創新應用

隨著設計的多樣化, 人們對設計的需求已經超越了對功能層次的需求, 追求的是一種與設計之間的情感共鳴。而“中國紅”這一色彩元素, 在漫長的歷史中, 在長期的藝術實踐磨礪下, 早已成為一種具有獨特情感和深厚民族文化內涵的文化象征。將“中國紅”的元素引入當代平面設計中, 使設計更具有民族文化氣息, 更具有親切感, 不僅能反映出人性化的設計要求, 還能繼承中華民族傳統文化的精髓。

（一）借鑒與創新

一個好的設計要做到內外兼修, 不僅要注重形式表達方面, 還要有深厚的文化底蘊。中國紅是中國的一種傳統色彩, 能夠在現代設計中展現出最具有現代性的特點, 這就需要設計師在把握“中國紅”文化內涵的基礎上, 根據時代的特點進行創新性的設計, 使中國的傳統文化與現代設計相融合。

靳埭強是一名公認的中國優秀設計師, 他對中國的傳統文化進行了繼承與革新, 能夠將中國的傳統文化精髓與現代的視覺傳達設計相結合, 從而形成自己的設計風格。仔細觀察可以發現, 在他的設計作品中, 有一個非常亮麗的色彩元素, 那就是紅色的點, 在他的設計中, 它是一個很鮮明的視覺標志。靳埭強表示：“紅色是我80年代創作出來的一種可視化的元素, 同時也是一種精神元素, 能把我的設計理念融入進去, 把大量的信息生動地傳達出來。”紅點本身是一種沒有任何含義的符號, 而代表著中國傳統文化的中國紅為紅點賦予了無限含義。在現代設計中, 將紅點與其他的元素結合在一起并進行創新, 形成了一種獨特的美感。

（二） 傳承與超越

中國的色彩觀念尤其是“五色觀”有著深刻的文化意蘊, 而中國紅是其中的一個重要代表, 值得人們進一步探索和研究。設計師要在繼承傳統文化精髓的基礎上, 將其轉換成當代設計語言, 既要繼承民族特色, 又要突破民族特色, 要具有創新性, 唯有持續傳承與突破, 設計的作品才會更具人文氣息, 更能與世界的多元化設計相融合。

六、結語

在平面設計中, 使用色彩的順序可以讓平面設計作品呈現出更好的表現效果。同時, 色彩的結構、色彩的協調, 也能在某種程度上提高平面設計的效果, 表現出最佳的色彩韻律、色彩情感、色彩協調等。色彩設計應用是一種比較復雜的藝術, 是平面設計中重要的組成部分。當然, 色彩的設計并不只是審美理論, 還涉及邏輯的光學理論和有關的心理學理論。在平面設計中, 各種色彩表現出獨特的情感。在設計過程中, 設計師受情緒、人生經歷、文化環境等因素的影響, 也會創造出不同的視覺效果。