美的使者：論谷崎潤一郎筆下的女性形象及其美學理念

陳 芬

(延安大學文學院，陜西 延安 716000)

近些年日本文學風起云涌，深受各國讀者追捧，在我國也刮起了陣陣風潮。相較于東野圭吾、村上春樹、川端康成等這些近幾年活躍于大眾視野的、被人研究的最多的日本文學家，谷崎潤一郎對于中國讀者而言一度是陌生的。谷崎潤一郎，日本唯美派的主要代表作家之一，因其喜歡在丑中尋找美也被稱為“惡魔主義作家”。谷崎潤一郎的美學風格在關東大地震前后有明顯轉向：前期專注于黑暗與混亂，以《刺青》《麒麟》《癡人之愛》等為代表；后期專注于古典與陰翳，代表作為《春琴抄》《細雪》《瘋癲老人日記》等。他的人生際遇與文學創作密不可分，不論是早期迷戀于變態怪異的世界中展現官能美，還是后期受關西風土人情、懷念母親所影響，他的創作都是圍繞女性形象和女性崇拜而展開。

伴隨著日本文學研究在國內的深入發展，國內對谷崎的研究也進入了創新階段，產生了一批有影響力的成果，主要集中在譯介、唯美思想、女性主題、中國形象及藝術技巧等五個方面。本文將其中的唯美思想與女性主題兩個方面結合起來，采用探究法，依據他的作品展開分析其筆下的兩類女性形象，并探討其背后隱藏著的男權社會意識和男性中心主義世界，進一步總結作品所體現的谷崎獨特的美學理念及其成因。

一、擁護美：女性形象的官能美與古典美

在谷崎筆下，官能美女性和古典美女性是兩個對立又統一的形象，她們象征著邪惡與善良的對立，但在美貌和對男性的吸引力又是一致的。官能美女性不僅有著顛倒眾生的美貌、豐滿的肉體，還有妖女般的邪惡，所以也被稱作“妖婦”型女性。古典美的女性是符合日本傳統文化審美的女性，也是谷崎心目中的理想女性。她們既嫵媚、性感，又有官能美女性所沒有的善良、包容，是靈與肉結合的典范，代表了古典美的永恒。這類女性是谷崎母親的化身，寄托著他對母親的思念之情，對母親的迷戀形成了一種“戀母情結”，成為他的創作動力之一。

(一) 官能美——征服

《刺青》中技藝了得的刺青師清吉一直以來都在尋找一理想女子：在她的身體刺上注入自己靈魂的刺青。終于，他等到了一位即將成為藝伎的女子。清吉在女子背上刺了一只巨大、邪惡的蜘蛛，但這只丑陋的蜘蛛卻使得她成為了最美的女子。柔弱、害羞的少女文身后就如浴火重生般，從骨子里散發出強烈的征服欲和報復欲：她要去征服那些男人，讓那些男人成為她的養料，而清吉，是第一個。

《飚風》中的畫師直彥本是青年才俊，天真爛漫，不近女色。然而一次酒醉后被人帶到妓院誘奸從而走向了不歸路。這個能洞察人心的聰明女子，擅于用自己的身體作為媚惑男性的武器，直彥身體日漸惡化，準備離開一段時間調養身心。天真的直彥早已把她當作戀人，并在旅行中一直對女子思念不已，然而女子對他并無半點真情只當是玩具。幾個月后直彥再回來找女子，卻因興奮過度死在溫柔鄉。

取材于《論語》的《麒麟》講述的是孔子帶著眾弟子前往衛國向衛靈公傳授仁政和治國之道，最初靈公聽從了孔子的勸說，終日學習治國之道，但引起了南子夫人的不滿。于是南子夫人用美酒佳肴和“奪魂術”多次引誘靈公，靈公徘徊于意志和肉體的兩級之間，最終不堪誘惑屈服于南子，而孔子則失望地踏上了路程。

《癡人之愛》中的娜奧密本是咖啡店的一名女服務員，因為長著一張像西洋人的臉蛋，被崇拜西洋文化的電氣工程師河合讓治收養并帶回了家。可是讓治的無底線寵愛，使原本內向乖巧的娜奧密逐漸變成了一個道德敗壞、滿嘴謊言、虛榮淺薄的女人。在意識到自己的身體對異性有著無限魅力后，驕傲自負的娜奧密同時與許多男人交好，以彰顯自己的魅力。屢教不改后，讓治一氣之下將她趕走。最后在攻于心計的娜奧密三番兩次欲拒還迎的攻勢下，讓治徹底投降，淪為她掌心的玩具。甘愿付出一切來滿足娜奧密的奢侈生活和放縱玩樂。

在古崎眼里，南子夫人、藝伎、娜奧密等是邪惡的化身，更是美的集合。她們的美是毒藥，男性就像是玩具一樣被他們玩弄于股掌之間，她們利用自己的肉體對男性實施報復或征服來得到對自身的贊美與肯定。

(二) 古典美——永恒

《春琴抄》是谷崎的代表作之一，也是他的古典主義巔峰之作，講述的是盲女春琴和仆人佐助之間凄美哀婉的故事。春琴是富家之女，生的面容姣好又多才多藝，是符合日本當時審美的典型古典美人。然而一次失明使得她性情大變，所有人對她避之不及，只有佐助依舊對她百依百順、任勞任怨。佐助在做學徒時就對春琴一見傾心，春琴失明之后三弦琴反而日漸精湛，使得佐助對她更是崇拜無比。為了更靠近偶像，佐助苦練三弦琴，拜春琴為師后，遭到了更為嚴厲的責罰。后來春琴名聲大噪，她的極度自負惹來橫禍，半夜被人燙傷毀了容，再不肯在人前輕易露臉。令人震驚的是，佐助不久就自殘刺瞎雙眼。佐助有如此極端的做法，一是因為春琴不想讓自己在佐助心中的完美形象被毀；二是佐助想永遠地留住春琴在自己心中完美的模樣。他對春琴愛的瘋狂、卑微，對她的美毫無招架之力，甚至連死后的墓碑都像鞠躬狀一樣侍候在春琴的墓碑旁。

《細雪》講述的是二戰前夕日漸衰落的關西望族蒔岡家四姐妹的故事，主要以雪子多次相親無果為主線，妙子自由戀愛、放蕩不羈為輔線來展開描寫。端莊美麗的雪子是符合日本傳統的古典美女性，看起來體質最柔弱的她卻是姐妹中最有韌性的，甚至姐姐幸子都覺得在照顧孩子上雪子更能勝任，而且小悅子相比母親也更加依賴雪子。但雪子太過內向、守舊的性格卻使她相親接連受挫。比如與相親對象橋寺相處時，盡管對橋寺有好感，但依然拒絕與橋寺單獨出門散步，甚至與橋寺在店中挑選飾品都需要姐姐陪伴在旁。在姐姐、姐夫為她張羅婚事時她卻一副置身事外的樣子，將求親的男子置之門外，孤獨而高傲，即使青春告急也不退步，只想保持現狀，不求突破，因此也就間接注定了她的悲劇結局。小說最后，姐姐終于為雪子攀上了不錯的親事，但在訂婚前后的那段時間雪子卻開始不同往常地拉肚子，這也暗示了她往后的婚姻生活并不會幸福。在《細雪》中，谷崎似乎沒有明確描述對女性的崇拜與迷戀，但仔細思考，對四姐妹不符合年齡與常理的美貌描寫，正是他對女性美的迷戀與狂熱體現。

總之，無論是玩具一類的妖婦還是象征古典美的女神，她們都有著共同的特點：美。她們是美的象征和代名詞。妖婦類型的女性是主動去征服男人，女神類的則是男人自己主動淪陷其中。不管是被征服還是自己淪陷，男性們一直都是美的擁護者，在美面前逐漸放棄自我、尊嚴、道德，追逐美的腳步也從未停止，在這些男性身上，似乎都烙下了谷崎的影子。

二、主宰美：女性世界里的男權文化

谷崎一向以塑造女性形象見長。這些女性不論是“玩具”還是“女神”都是兩性關系中的強者，初讀谷崎的作品，可能很多人都認為其帶有女性崇拜傾向，想要反抗現實中男女不平等的男權社會，塑造一個女強男弱的女性主義中心世界。可是，深入閱讀我們可以發現，盡管男性紛紛拜倒在女性的石榴裙下，表現出對女性的惟命是從、俯首稱臣，然而日本現實社會的傳統文化印記：女性地位低于男性、普遍的男性中心主義卻一直烙印在小說中的每個人物身上。在女性掌控一切的表象背后，操控一切的還是男性。

(一) 女性地位低于男性

首先，分析谷崎的作品，可以從很多地方看出女性地位低于男性,以《文身》和《癡人之愛》為例。《文身》中，即將成為藝伎的姑娘來拜訪清吉時其實是他們的第二次相遇。第一次相遇是在一家名為平清的高級飯店外面，清吉被她精巧的腳所吸引,跑了二三百米終究沒能追上她的轎子,那雙玉足此后讓他一直念念不忘。第二次見面時向她確認，那雙玉足的主人確實是她。因為當時姑娘父親還在世，所以常到平清去用餐。作者之所以做這樣的安排，是因為當時的姑娘是富家小姐，身份懸殊，不是清吉能接觸的對象。因此第二次相遇時，給姑娘文身，姑娘的身份就從富家小姐變成了見習藝伎，設計這樣的身份轉換，是因為只有在姑娘的社會地位低于清吉時，清吉才能強行將注入他靈魂的文身刺在姑娘身上。又如《癡人之愛》中讓治與娜奧密相遇時兩人的身份設定——高級工程師與家境貧寒的服務員。正因為他們的地位懸殊，娜奧密才心甘情愿成為讓治的女傭，讓治才得以收養娜奧密為“見習妻子”。盡管娜奧密本性大變，讓治依然迷戀她的肉體，但娜奧密對物欲的狂熱追求使得掌握物質財富的讓治在這段關系中占有上風。《文身》和《癡人之愛》雖然都表達了男性對女性美近乎偏執的迷戀，但這種迷戀都是在女性地位低于男性的社會關系前提中才得以形成的。

(二) 男性中心主義思想尤為突出

因為文化傳統的影響，日本男子普遍對妻子都有著極高的占有欲和控制欲，具有極強的男性中心主義思想。比如在《癡人之愛》中，讓治畢業于高等工業學校，是電氣公司的工程師，經濟條件優越，可是他卻不想娶富家小姐和大家閨秀為妻。這是因為讓治心里非常清楚，這類女性不論學識、金錢還是社會地位都與他相等甚至高于他，是他無法掌控的。而娜奧密出身貧寒，學識不夠，社會地位低，是他能完全掌控的對象。在他談到收養娜奧密的原因時，我們能從中窺探一些他的真實動機。“最初我只是打算先收留在身邊，照料生活，如果發現她有發展的前途，再讓她接受良好的教育，娶其為妻也未嘗不可……”[1]52也就是說，只要娜奧密在這一考驗過程中做出了不符合讓治期望的舉動，她隨時就可能遭到拋棄。這樣的動機顯示出讓治尋找的并不單純是女傭，而是可以發展的結婚對象。而這個發展對象不僅是地位比他低下，而且要能把控。家境貧寒的娜奧密絕對不敢反抗讓治，這對于想要一個符合自己心意的理想妻子的讓治來說，是非常適合的培養對象。

(三) 強者與創造者

如果說攝人心魄的藝伎美人是強者，那么刺青師們就是強者的創造者。在《文身》描繪的世界中，“當年，不論大眾戲曲還是通俗畫冊，充斥著女殺手‘定九郎’、女俠盜‘吾來世’和女天神。認定一切美的都是強者，丑的都是弱者。人人都追求美。”[2]5如果美是強者的象征，那么代表者就是女殺手、定九郎這類人物。但實際上當時這些“女性”角色都是由男性扮演。不僅如此，文身師傅的職業也是由“滑稽文”“奴平”“吭吭次郎”“清吉”等男性來擔任。而且，《文身》中的藝伎姑娘也正是因為清吉的紋身，才蛻變為“真正的美女”。她的美是清吉創造的，盡管男性對女性美的抵抗是無力的，男性也是這個世界的強者，更是這些強者的創造者。谷崎潤一郎說“美的都是強者”[2]5，擁有美的女性是男女關系中的強者，但一定不會是掌權者，她們并沒有強大到可以凌駕于男性地位之上。現實也一樣，男性表面尊重女性與女性是他的私有物品并不沖突。

三、創造美：谷崎美學理念下女性形象塑造成因

隨著谷崎創作的不斷深入，女性的角色和內涵也有了相應的變化，比如《細雪》中塑造了健全而沒有缺憾美的幸子、典型西洋美的妙子。然而，無論女性形象如何變化，對于谷崎而言，女性一直都是美的代名詞，對女性形象的不斷塑造也就是谷崎對美的孜孜不倦的追求。

(一) 獨特的美學理念

1. 一切美的都是強者，得不到的才是美

在《紋身》開篇谷崎就下了一個定論：“一切美的都是強者，丑的都是弱者。”[2]5不論是官能美還是古典美女性，她們都有一個共同點：美。女性的身體美在谷崎的世界是強者的象征，而在她們強大的美面前，男性則是可憐的、無力的。他們甘愿放棄一切，沒有尊嚴、沒有自我，成為美的奴隸。這充分證明了谷崎“美就是強者的象征”論調。

谷崎在作品中大量描寫且極盡追求的女性美，就像是精神上的宗教式追求，兩者的特點都是能無限靠近但得不到。《文身》中藝伎的美是清吉創造的，但藝伎并不屬于他，他反而成為藝伎的第一份“養料”；《癡人之愛》中的娜奧密雖然最終為物質屈服被讓治掌控，但風流成性的娜奧密卻不屬于他一個人，她的美所有人共有；春琴盡管變成了盲人，但佐助更加為她的美心動，但因為谷崎的美是得不到的，所以結局春琴被毀容，佐助想要留住春琴的美而刺瞎了雙眼。《春琴抄》充分反映了谷崎的所有精神面貌，可以說是谷崎潤一郎美學思想的集大成者。邪惡怪異、古典哀婉、受虐式快感等。對于美的追求讓佐助做出瘋狂自殘的舉動，也讓谷崎本人非常享受。因為在這期間既有追求的希望，又有得不到的絕望。谷崎的美也具有軟弱的一面，歸因于他因對美的追求不得而產生了自虐式放棄。愛而不得，最終導致他所追求的女性美逐漸發生變化。從欲望到寄托最終變成膜拜的對象，谷崎對于女性的膜拜是對他幻想中的女性美的概念的膜拜，在他那里，女性最后不是代表某類人，而是變成了一個關于“美”的概念，一種獨特的美學風格。對“美”的追求以多次失敗告終后，結局告訴他無法得到，于是他筆下的女性與他的獨特美學變成了一種復雜的東西：令人沉溺但無法描述，它充滿虛無，而且飄在半空中。它是女性，也是美，或是兩者的摻揉。他的女性崇拜與美學追求最后融會貫通，融為一體。

2. 以惡為美

首先，谷崎癡迷于在丑惡中尋找美的體驗。因為谷崎在作品中經常塑造復雜、畸形的人物性格，描述施虐與受虐相對立的變態快感體驗，不被世人所接納，所以常被貼上“惡魔主義”的標簽，其“惡魔主義”的表現之一就是“以丑為美”。為了追求感性美，谷崎不斷踏入怪異、變態的世界，越是病態的、惡心的，越能激發他的快感，帶來更多的刺激。

其次，以肉體美作為所有美的標準。在谷崎的眾多作品中我們可以發現，他所贊美、追求的都是女性的肉體上的美，將倫理道德和社會規范都拋之腦后。《癡人之愛》中背叛丈夫、墮落到人盡可夫的娜奧密是美的；《襤褸之光》中，骯臟丑陋的女乞丐身上也有妙齡女子的美；《文身》中，少女身上的邪惡蜘蛛紋身是美的；《惡魔》中，佐伯在殘留著戀人鼻涕的手帕上發現了另一個美的世界。相比于從善中發掘美，谷崎更喜歡在惡中尋求美。對病態感官美的狂熱追求使他開創了一個全新的領域，并在這條道路上越走越遠。盡管這種美招來許多人的不解、詬病，但并不妨礙他成為日本文壇首屈一指的唯美主義文學大師，甚至超過他的老師永井荷風。

隨著創作的不斷深入，谷崎也愈發認識到他所追求的女性官能美僅僅是一種低層次的感性美，在遷居到關西之后，谷崎對于美和藝術的認識有了更深層次的理解，將官能美、感性美上升到了古典美、理念美，把這種美與日本傳統審美結合起來，塑造出了春琴、幸子、雪子等符合審美的女性。但是，無論是代表官能美的女性——玩具，還是凸顯古典美的女性——神，在他創造的世界，這些女性都是女性美的載體，美才是至高無上、獨一無二的。

(二)女性形象塑造成因

1.“戀母情結”所帶來的女性崇拜思想

眾多學者經研究發現，日本古代神話中的故事細節就與戀母情節有關，特別是伊邪納岐兄妹和天照大神姐弟的傳說，是日本國民戀母情結產生的根源。在日本傳統社會里，家庭教育幾乎全部由女人負責，孩子從小被母親背在背上、抱在懷里，與母親晝夜不離，加上父親角色的缺失，其心理就容易變得畸形。年少時谷崎十分依賴母親，幼年喪母，對母親的懷念使得他更加地癡迷于這一對象,從他眼前經過的美麗女子他都可以想象成母親。在他那里，母親與妻子可以劃上等號。他在《吉野葛》中這樣回憶道:“自己戀慕母親的心情,大概只是出于對未知女性的一種朦朧的憧憬……自己心中一直描繪的,只是母親的幻影。所以自己年幼時心中的母親形象,從來都不是年華老去的婦人,而是永恒美的女性。”[3]166可見谷崎對母親的迷戀崇拜已經擴大到了對女性美的崇拜，在他各個時期作品，尤其是后期作品中得到體現。因此，對母親的戀慕、崇拜形成的“戀母情結”，是谷崎小說中的一大主題。

2.自身性格原因

谷崎的創作與他的現實生活密不可分。喜歡追求刺激的感官體驗使他筆下的小說往往也鐘情于追求刺激、自虐和變態的官能感受。撇去創作不談，他本人也頗具爭議：“道德敗壞的文學家”、現代意義上的“渣男”、“毀三觀”等等。他在現實中確實也過著放浪形骸、荒誕不羈的生活，作品中違背道德的愛根源于他的真實婚姻生活。谷崎經歷了三段婚姻，期間甚至與妻子的妹妹相愛同居，后來又愛上有夫之婦，這在當時的社會環境下是不能容忍的。但亂倫母題在日本很早就有，比如《源氏物語》。文化差異導致了我們的審美差異，我們應尊重各國文學傳統，透過多元文化的視角理性地去看待各國文化特點差異，盡量不以個人好惡評價，求同存異，美人之美，美美與共。

3.《源氏物語》等日本傳統文學的影響

作為日本古典文學首屈一指的代表作，《源氏物語》對谷崎潤一郎美學理念的影響也是非常重要的。從他三次將《源氏物語》翻譯成現代文就可以看出此書在他心中的分量。《源氏物語》對谷崎影響最大的就是對女性的崇拜思想。盡管在日本平安朝時代，女性的社會地位不高，但有一定的自由，男性對女性也非常尊重，就連源氏、熏君等貴族對女性的態度都非常禮貌、崇敬。冷泉帝繼位后，源氏甚至將他昔日的戀人都接來一起住，并沒有拋棄她們，在一定程度上源氏的確濫情，但某種程度上谷崎對女性之美的不斷追求正像極了他。

4.對西洋的崇拜和西方唯美主義的影響

谷崎潤一郎是日本唯美主義的代表人物，他的創作經歷橫跨了日本明治、大正及昭和三個時代。日本明治維新時期倡導“全面西化”，學習歐美的先進制度，引起了學習西方文化的社會浪潮。日本全社會對西洋文化抱著一種崇拜又自卑的態度，谷崎潤一郎也不例外，以他人生經歷改編的作品《癡人之愛》表現得尤為突出。思想上，以王爾德為代表的唯美主義文學也對其影響深切。王爾德反叛道德倫理、宗教傳統，喜歡挖掘丑惡美、追求強烈的感官享受，尤其是后者在谷崎作品中得到淋漓盡致的體現。但是王爾德的唯美主義追求的是快樂主義和背離傳統，谷崎則是強調惡魔主義、變態的官能享受，谷崎發揚了王爾德的享樂原則和對感官享受的追求，但又在這基礎上形成了自己的獨特美學風格：“惡魔主義”。

谷崎小說中對女性美的崇拜，并不是想要創造一個女性主義中心世界，他只是對女性所代表的美和藝術的純粹崇拜而已。藝術至上是他一生的信條，美是評判他作品的唯一尺度。他就像是美的使者，不管是丑惡的美還是純潔的美，在他眼里都是美，都是他所追求著的，并不斷向人們傳遞這種美。正如著名的谷崎文學研究專家V．H威廉所言，谷崎身上具有一種發現美的才能。不論是多么黑暗、平凡的事物，他都可以發掘其存在的獨特美。“這就是谷崎文學的價值、谷崎文學的成功。”[4]4