唐代女子服飾特色在唐代影視劇服裝設計中的設計與創新

鄧 琳

（鄭州財稅金融職業學院，河南 鄭州 450000）

1 唐代女子流行的著裝風尚

提及唐代女子，浮現在我們腦海中的一定是華服美飾，性感袒露，體態豐盈的一群麗人。從整體看，唐代無疑是中國封建社會發展的鼎盛時期，廣袤的絲綢之路、恢宏的長安城、歌舞升平的開元盛世，為唐代女子提供了展現自我的時空平臺。這個時期的女子爭相競美，妝飾翻新層出不窮，形成了獨具風格的著裝風貌。但著裝風尚的流行并不是一蹴而就的，需要時間、文化、審美的多方面積累，以下就來分析一下唐代各時期流行的著裝風尚。

初唐時期女子承襲隋制，流行穿間色窄袖襦裙，著裝有胡化之風。這種風潮與三國兩晉南北朝時期少數民族的空前活躍有很大關系。中原漢民族政權在與匈奴、鮮卑等少數民族政權不斷征戰的過程中，政治、經濟和文化也交流不斷，“胡衣”“胡帽”等少數民族服飾逐漸滲透到士族、百姓生活之中。到了唐代，唐高祖李淵的母親獨孤氏、太宗李世民的母親竇氏、高宗李治的母親長孫氏，都有確切的鮮卑人后裔記載，也就是說，在初唐，皇室確與鮮卑貴族有深厚淵源，而且初唐對于少數民族的態度也是包容開明的。《資治通鑒》曾記載：“自古皆貴中華，賤夷狄，朕獨愛之如一，故其種落皆依朕如父母。”“夷狄亦人耳，其情與中夏不殊。人主患德澤不加，不必猜忌異類。”這段話是李世民所說，從他的話語中我們可以知曉唐初的治國之道，即包容性很強的“懷柔”政策。在這樣的環境下，女子或穿窄袖短襦，或穿胡服學胡妝的風尚，就不難理解了[1]。

這股“胡化之風”影響的不僅是女子穿胡服，還帶來了唐代的“新時髦”——袒露裝。“袒裸”之風起于鮮卑等少數民族，《北史》中記載文宣皇帝高洋“步踰山嶺，為士卒先……帝露頭袒身，晝夜不息，行千余里。”到了民族政策更為寬松的唐代，大量胡人來到長安，使得“袒露”之俗更加流行。再者，因唐代佛教東傳，佛像人物呈現出的上體裸露的姿態，也為袒露裝的流行添了一份色彩。這樣的時髦裝大概從高宗永徽650年開始，持續發展到睿宗712年，是由宮廷女性帶起的風尚。從懿德太子墓仕女圖壁畫中可以看出，當時的袒露裝形象為敞領露胸，下著及地長裙，披帔子，梳高髻。

“著胡服，穿袒露裝”的女子形象在初唐、盛唐時期極為流行，后隨著唐玄宗天寶年間“安史之亂”發生而終止，想來應該是戰亂又激發了漢人對胡人群體的厭惡情緒。于是在安史之亂后，整個社會興起了對漢族服飾傳統的重視，大袖衫又流行起來。

周昉的《簪花仕女圖》中的貴婦人形象是中晚唐時期女子追求的新風尚，即講求“透”與“寬博”，仕女的裙裝提升到胸部，外搭材質輕薄透明的大袖衫，肩背和手臂肌膚隱約可見，佩披帛，高髻上插大團花朵裝飾，此時講究透而不露的裝扮[2]。

2 唐代女性的服裝樣式

唐代女性服飾是中國服裝史中最為精彩的篇章，其冠服之華美，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。總體上看，三百余年中的女子服飾形象，主要可分為襦裙服、男裝和胡服三種配套服裝。

襦裙服的樣式上為短襦或衫，下為長裙，外披披帛，加半臂。短襦是長袖的短上衣，袖子有寬窄兩式，襦的領口常有變化，有圓領、方領、斜領、雞心領和直領，盛唐時期還有袒領樣式。衫的樣式比襦長一些，多用絲帛，有紅、淺紅、淺綠等色，也會以金銀彩秀為飾。唐代女子非常重視裙的穿著效果，制裙的面料一般多為絲織品，以幅為計，通常多幅為佳，塑造“裙拖六幅湘江水”，“六幅羅裙窣地，微行曳碧波”的仕女形象。裙色也多種多樣，有深紅、杏黃、絳紫、月青、草綠等。最得女性喜愛的當屬石榴紅裙。《燕京五月歌》中寫道，“石榴花發街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千戶萬戶買不盡，剩將兒女染紅裙。”半臂的樣式形似今天的短袖衫，披帛是身上的飄帶，再穿鳳頭絲履或精編草履，就是襦裙裝的整體樣式了[3]。

女子穿著男裝，即全身效仿男子裝束。《舊唐書·輿服志》載：“或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑內外斯一貫矣。”唐代男裝的樣式為圓領、右衽，領、袖及襟處有緣邊。一般著男裝的女子，也會戴幞頭或佩帽，或者梳女子發髻僅著男裝。

女子的胡裝樣式有冪籬，渾脫帽、帷帽，窄袖緊身翻領長袍，腰間佩蹀躞帶，長褲和革靴。冪籬為一大方巾，連頭帶身體一并蒙上，前留一縫，可開可合。渾脫帽的帽頂呈尖形，可用牛皮、錦緞和烏羊毛制成。帷帽則是高頂寬檐笠帽，帽檐下一圈透明紗羅帽裙。胡裝的長袍外形與圓領袍衫類似，只不過領口為兩翻領，服飾花色有異域風情。蹀躞帶為皮質束腰帶，上面綴有需要小皮條，也會有錦囊、刀器等。胡服除了袍衫外，還有一種舞女穿著的胡人舞衣也極為流行，樣式為袒領，窄臂廣袖，肩部，肘部有花邊裝飾，舞衣下面的裙褲，也有類似于雜裾垂髾服中雜裾飄帶的樣式，舞動起來十分好看。

3 唐代女性的審美思維分析

唐時期我國南北統一，疆域遼闊，經濟發達，中外交流頻繁，政權的鞏固與強大，給唐代女性一個相較于其他封建統治時期更為自由、寬容的生存空間。這個時期女子的審美多流露出坦誠自信的大氣之美。

從唐俑和壁畫來看，唐代女性以肥為美，喜好豐潤的體態。這里折射出的是唐女坦誠大氣的一面，也反映了唐代博大包容、積極向上的社會風貌。受少數民族影響，唐女也愛運動，如騎馬、擊球、射箭，如果是羸弱的身體，想來應該經不起這般劇烈運動的折騰，只有健康、強健的體魄，才能勝任這些運動，這也與唐女的身形不謀而合。基于此，穿著服飾之后展現的形象，也就好理解了。

除了以肥為美，女子的審美觀也有對灑脫干練的追求，這是趨向于男女平等的心理活動，外顯為對自己英姿颯爽形象的自我塑造。在唐代，女性也能經商。李白的《少年行》中寫到，“五陵少年金市東，銀鞍白馬度秋風，踏盡桃花何處游，笑入胡姬酒肆中。”詩中記錄了胡女經營酒肆的場景，這種情景，在其他朝代是不可想象的，因為在中國的封建思維里，女性都被養在深閨之中，婚姻都是以媒妁之命，父母之言，不會有很多出去拋頭露面的機會。但在唐代，尤其是在武則天時期，社交的自由給了女性寬闊的平臺，女子的眼界、思想觀念和生活方式也發生改變。女子敢于沖破禮教約束，渴望展現自己的才能，有對男女平等的向往。表現在服飾上，就有了女著男裝的樣式。

“胡風”對女性審美趣味的影響也是顯著的，中外貿易的頻繁交流除了帶來服飾，也帶來了異國的禮俗和宗教文化。唐代女子社會地位提高，從而有了更多拋頭露面的機會，參與出游、打獵、踢球等等，那么穿著少數民族服裝，則更為便利。

4 影視劇中唐代女性服飾設計樣貌

以唐代為背景的影視作品，一直是中國古裝劇的常客。早年的優質影視劇有《大明宮詞》《唐明皇》《貞觀長歌》，近年有《妖貓傳》和《長安十二時辰》。劇中的唐代服飾是為了人物角色服務的，那必定會為了角色對唐代女性服飾進行再設計，以下就選取這兩年大火的《妖貓傳》和《長安十二時辰》中的典型女性形象為例，分析其服飾設計亮點。

4.1 電影《妖貓傳》中楊貴妃的服飾設計

在電影《妖貓傳》中，陳凱歌依據小說選擇一名混血演員張榕容扮演楊貴妃。劇中楊玉環有三套衣服，第一套是電影里第一個鏡頭，楊玉環蕩秋千時穿的白色齊胸襦裙，系紅色綢帶，外佩披帛，梳高髻。第二套是大唐極樂盛宴的華服形象，楊玉環依舊穿齊胸襦裙、內套短襦，外穿紅色刺繡拖地大袖衫，梳高髻。第三套是楊玉環赴死所穿，依舊是紅色襦裙，外穿刺繡大袖衫，梳高髻。

4.2 電影《妖貓傳》中胡服舞女服飾設計

《妖貓傳》中有一位胡姬玉蓮，扮演者為張天愛，令人印象深刻的是她在酒肆中舞蹈時所穿的服飾，即一件裸臂袒腹的舞裙。整體服飾為上下分裁，上衣是中袖窄身的設計，下裙為大擺傘裙的樣式，搭配重工制作的頭冠和手鐲，看上去華貴優雅，充滿異域風情。

4.3 《長安十二時辰》中檀棋服飾設計

檀棋作為劇中推進劇情的關鍵性女性角色，配置的服裝造型有三套，分別是隱居時的襦裙，齊胸設計，上黃下綠，很有少女的特色，也凸顯了角色單純可愛的一面。第二套是執行任務時的胡服，深綠色，體現了人物干練英武的一面；第三套是解救張小敬的高腰襦裙，橙黃色散花上衣，搭配紅色裙，濃妝高髻，展現了角色嫵媚的一面。

4.4 電視劇《長安十二時辰》人物聞染的男裝服飾設計

聞染在劇中是香料鋪老板的角色，作為獨當一面的女掌柜，她的服裝有一身是女著男裝的形象，有対鹿紋的藍色袍衫，圓領，為唐代男子的服飾的典型造型，但色彩上別具一格，凸顯了角色帶有天真的色彩屬性。

5 影視劇中唐代女性服裝設計的創新性分析

設計影視劇中的唐代女性服飾形象，并不意味著要將古代的人物著裝復原后搬到大熒幕，而是利用原有的古代人物形象為藍本，結合影視劇人物角色的需要及現代大眾的審美進行再設計，創新出既有時代特征又能迎合市場需要的服飾佳作。唐代女性服飾在進行現代化設計時，面料、色彩、款式、圖案，可以說已經轉化為符號化的標示，需要設計師在此基礎上進行挖掘、變化、再創作，使服飾依托角色，再煥發新的活力。基于此，就符號化的特征表現，分析當代影視劇唐服的創新點。

影視劇中的服裝設計其目的是為了影視表現服務，尤其在古代題材的影視作品中，通過服裝造型與設計直接反映作品所處的時代環境，將獨特的時代背景、文化內涵與社會風俗展現出來，將特定人物的身份烘托出來，是設計中十分重要的一個環節。《妖貓傳》中楊貴妃的第一個出場，是身著白色高腰襦裙在城門前蕩秋千，下面是民眾對貴妃的敬仰，片中楊玉環是盛唐的代名詞。如何體現盛唐最尊貴的女子首場服裝造型，是設計點。服裝借助唐代女裝襦裙的樣式，選擇夢幻的白色，做多層的裙擺設計，以紅色的絲帶作為提亮色，使人物整體服裝造型如夢如幻。本套服飾的創新，在于將唐代襦裙服飾的“形”元素運用到符合角色的設計中，用襯托的形式，使服裝與人相適應。該造型成功喚起了人們對楊貴妃形象美的記憶，也與現代審美相融合。

在第二套極樂盛宴的華服造型中，在前面的對于極樂盛宴華彩的鋪墊后，楊貴妃緩緩而出。極樂盛宴是李隆基為楊玉環慶生所辦，那么人在自己過生日的時候，一定會考慮我穿什么好看，在封建時期身在高位的權貴考慮更多，重要場合的吉服，有寓意的色彩和圖案，是設計的要素。從楊玉環穿的華服來看，設計者以紅色為主色調，考慮寬口大袖的設計，與中國服飾文化傳統的禮服袖口相似，也與盛唐女性喜好穿的窄袖襦裝區分開來。體現了服裝在設計時更多考慮的是意境的營造。選用混血演員，干凈的面妝搭配高聳的發髻，塑造了華美又不真實的楊貴妃形象。

對于楊玉環的服飾設計，最有煙火氣的是赴死時的紅色襦裙服。從服飾整體上看，齊胸的裙裝，長袖的襦衫，很貼合唐代宮廷婦女的著裝打扮，以此形象赴死，也詮釋了《長恨歌》里說貴妃死時“花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭”的凄美。

在《長安十二時辰》中，檀棋、聞染的各種服飾造型，設計上則更貼合盛唐時期的女性形象，但有存在關于“神”和“意”的把握。比如檀棋的身份是李必的婢女，并非貴族，那么穿著的大多也是老百姓的服飾。檀棋在劇中作為李必的左右手，也干了不少事情，那么在結合劇情的需要，檀棋有一身梳男子發髻，著翻領胡服的形象，顏色用深綠，衣服緊身窄袖，體現了角色干練的一面，之所以是胡服設計，這是因為胡服在唐代女子服飾中極為流行，作為折射，選胡服樣式作為劇中重要角色的服飾設計，也能很好地反映出劇中呈現的時代背景。同時聞染穿藍色男子袍服的形象，設計師選擇藍色調，烘托出聞染天真的一面，也是設計者在針對人物性格設計的創新[4]。

在唐代，穿胡服，學胡妝，舞胡舞是十分常見的。唐玄宗就十分喜愛胡舞胡樂，楊貴妃、安祿山均為胡舞能手，另有渾脫舞、胡旋舞、柘枝舞。其特點是旋轉，也有“臣妾人人學圜轉”的記載。參照胡舞的特征，在胡姬玉蓮的服飾設計中，選用金色，上下分體露腰的服飾，戴小帽，滿頭小辮，有維吾爾族的服飾風格，但細看服飾，卻是金光閃閃的華美服裝，這是迎合現代審美的華麗設計，也很符合視覺化的審美要求，令人印象深刻。

綜合以上分析不難發現，影視劇中的服裝設計，是對面料、色彩、質地的選擇，并在已有服制的基礎上再創新，把握好古代服裝文化的“形、意”以及人物角色的神韻，才能設計出值得令人記憶的設計作品。

6 影視劇中唐代女性服飾對當下人們認知產生的影響

在優質影視作品的推動下，人們逐漸開始關注戲劇服飾設計在影視劇的重大作用，“服道化”一詞開始成為優質劇集的標配。作為一種文化現象，唐代影視劇的服飾設計中一直有傳統與現代、古典和時尚的穿插。中國唐代的服飾文化，在當今設計師去創作時，依舊是不可或缺的智慧源泉。

作為觀眾，在接收影視劇劇情輸入時，服飾作為視覺化的傳播途徑，也給我們的認知帶來強有力的影響。首先是對于審美的影響，唐代影視劇中女性大都袒露胸前，妝發夸張，使得我們一想到唐代，就會立刻聯系到那豐腴酥胸，頭插大花的女性形象。所以在現代其他場合的唐代女裝造型中，都會以高發髻，金釵，齊胸服，大袖衫去塑造。比如在西安大唐不夜城景區中的唐女不倒翁形象，就是這樣的造型。這是唐代服飾文化符號通過影視劇傳播最有力的體現。

再者，在全球化迅速發展的今天，影視作品也作為文化輸出的重要一環走出國門，向世界展示中國泱泱大國的形象。國際上的友人們，在觀看影視作品的同時也對影視劇中唐女的服飾形象印象深刻。作為歷史上名揚國際的強大王朝，唐代服飾文化也令世界著迷，與此同時，中國漢服愛好者們也在積極弘揚中國傳統服飾文化的路上，影視劇中的典型形象，也對他們的日常穿搭產生啟迪。在互聯網全覆蓋的今天，自媒體平臺微博、小紅書，B站等等，有很多漢服穿搭達人，致力于推進唐服日常化穿搭，而影視劇服飾設計造型，也為她們提供了很多素材。同時，淘寶等電商平臺也有很多參照影視劇角色設計的服裝售賣，這也是服飾文化傳播的一種手段。總之，不論是設計師從中國唐代服飾中獲取靈感，還是觀眾從設計師創作的人物服飾形象獲取穿搭靈感，作為中國傳統的唐代服飾文化，一直在被廣泛傳播著。