勃魯蓋爾《巴別塔》的圖像學解讀

湖南師范大學 / 譚 婧

關鍵字：勃魯蓋爾巴別塔圖像學

一、圖像學視角解讀

建筑是人類獲取安全感的最堅實的庇護所。在西方藝術大師的繪畫作品中，建筑無論大小，奢華或簡陋，總會在面面的某個角落充當配角。關于專門描繪建筑的繪畫作品，就不得不提及勃魯蓋爾的代表作品----《巴別塔》。《巴別塔》取材于《圣經》中的《創世紀》人類建造巴別塔的寓言故事。勃魯蓋爾的作品向來以寓意深刻、富含哲理、細致入微和神秘隱晦的特點著稱，要對其作品進行全面科學的解讀就必然要借助一些藝術研究方法。而圖像學作為西方藝術史的一個重要藝術研究方法，強調對藝術作品的題材、文化內涵和象征意義的研究，關注作品的主題、母題及其類型的歷史變遷，以歷史學和解釋學為基礎，以求對藝術作品進行全面的、科學的闡釋和解讀。在圖像學研究領域中最具影響力的是法國學者潘諾夫斯基。他提出的圖像意義三層次的解釋理論發展和完善了圖像學學科，在現代圖像學發展歷史中具有提綱挈領的作用。潘諾夫斯基認為圖像解釋分為三個層次，第一層次為前圖像志階段，在于分析畫面的基本組成形式；第二層次為圖像志階段，在于識別圖像的故事、主題及象征意義；第三層次為圖像學階段，在于闡釋隱藏在圖像背后的文化內涵及深層寓意。作者將以潘諾夫斯基圖像學的視角，分別從前圖像志階段、圖像志階段和圖像學階段三個層次對勃魯蓋爾的《巴別塔》進行簡要的分析和解讀。

圖1 《巴別塔》 勃魯蓋爾1563年油畫

二、前圖像志描述

圖像學研究的第一層次為前圖像志描述，即不考慮作品的斷代及歸屬，拋開其他內在含義，單純對圖像的基本內容進行具體的描述和解釋。①前圖像志描述階段主要涉及到畫面的基本意象和繪畫的形式語言。

（一）圖像的基本內容

《巴別塔》畫面內容包羅萬千，令人目不暇接，值得花時間近距離地細細欣賞。

1.通天的高塔

畫作中，宏偉堅固的巴別塔屹立在畫面中央，構成了畫面的視覺中心。巴別塔建在一塊略有斜度的空曠土地上，巨大的塔基給人一種敦實的永恒感，兩者之間達到了靜態的平衡。塔頂在天空云彩的遮蓋之下時隱時現，仿佛隨時要沖破畫布的邊界，充分表現了巴別塔的通天高度。巴別塔的基本造型借鑒了羅馬的斗獸場，融合了希臘古典建筑和羅馬式建筑的元素，構造錯綜復雜。畫中的塔身有些地方已經完工，中間部分還有許多沒有被切割的石塊，有些地方還在搭腳手架進行修筑。修建完成的部分有著緊湊的內部構造、漂亮的拱門、寬敞的空間和精美的窗戶。塔身每一層的內部都是一個整體，彼此間緊湊而擁擠。勃魯蓋爾將整個建筑描繪成一個夢幻而又荒誕的空間，有著令人難以置信的誘惑，同時也是個陷阱危樓。因為高聳入云的巴別塔看上去堅固宏偉，實際上是在不斷修葺的同時也在逐漸的崩壞，還未竣工的塔身隨著建筑的樓層加高已經開始向左微微傾頹，給人一種搖搖欲墜的感覺。

2.姿態各異的人物形象

《巴別塔》是一幅充滿細節的作品。除了畫面主角巴別塔以外，畫中姿態各異的人物形象也值得仔細觀賞。例如，我們可以看到畫中巴別塔內和周圍都布滿了如同螻蟻般的建筑工人。他們有的在雕刻石塊，有的在生火煮食，有的在使用起重機，有的在搭腳手架，有的在拉石塊建材，有的身負重物，有的在給建筑上漆，有的駕著拖著紅磚的馬車，有的在爬木梯等等狀態，動作姿態形態各異。雖然沒有描繪出面部表情等細節，卻給我們真實完整地再現了在修建巴別塔時的工地的忙碌場景。而畫面的左下角描畫了國王一行人。畫中的國王拿著權杖正在下令修建這座不朽建筑，身后是拿著冷兵器的耀武揚威的士兵，以及旁邊站著正在進言的肥頭大耳的大臣。許多工人們在雕刻石頭的同時紛紛向國王下跪行禮，依令修建著這座根本不會竣工的大工程。右下角的碼頭上有許多運載著建材的貨船和一個竹排，船上的水手正準備收帆靠岸，呈現出當地商業經濟和港口貿易一片繁榮的景象。

3.襯托有度的自然背景

《巴別塔》這幅作品雖然并非眼前真實所見的場景，卻逼真的像是真實發生過一樣。畫中的建筑之所以能夠很快抓住觀者眼球，除了本身建筑占幅比較大以外，還有一個原因就是自然景觀的襯托有度。畫中的藍天白云只占畫面的三分之一，建筑的頂部被漂浮的幾朵云彩攔腰截去，在云層之上的塔頂隱約可見，突出了建筑的高聳。畫面左邊是房屋鱗次櫛比的城鎮，城鎮外圍的一道環形高墻將城鎮與外面的荒野郊外隔開。一望無際的綠茵草地一直延伸消失在地平線上。右邊的港口旁修建了一座宏偉華麗的城堡，卻也完全被巴別塔的陰影籠罩其中。整幅作品是從俯瞰的視角進行描繪的，以廣袤的自然和人文氣息的村莊城鎮作為背景更加突出了巴別塔的恢弘氣勢和高聳巨大。

圖2 《巴別塔》構圖圖解

（二）繪畫的形式語言

勃魯蓋爾的藝術創作手法具有鮮明的浪漫化特點。《巴別塔》采用浪漫夸張的繪畫形式語言，帶有明顯的個人主觀情感和宗教神秘的色彩。

1.耐人尋味的構圖

《巴別塔》采用了多種構成方式，構圖宏大飽滿、靈活生動且耐人尋味。例如畫面主體中心部分——巴別塔采用的是三角形構圖，給人一種安定均衡、堅固敦實的觀感。除此以外，作品整體還使用了全景式構圖、水平線構圖和S形構圖。全景式構圖擴充了有限的畫面容量，畫面內容充實且飽滿，同時這種構圖方式將觀者的視線抬高，使得巴別塔和周圍城鎮郊野地面上的自然風景盡收眼底，讓人有種身臨其境之感。而水平線的構圖將畫面分割成上下兩部分，上半部分是灰藍色的天空，下半部分則是綠油油的城郊和擁擠的城鎮。巴別塔是上下兩部分的連接點，構圖十分緊湊的同時又具有沉穩平靜的特點。巴別塔周圍的城市和自然風景分布又呈S形向遠處迂回延伸，使畫面富有韻律感和節奏感。

2.鮮艷明快的色彩

畫作整體采用了暖色調，沉著而穩重。線條流暢、簡練明確。顏色接近于平涂，色彩多使用紅、黃、綠、白等顏色。在塔頂部分，勃魯蓋爾使用了紅色重點突出，與其他的色彩構成對比關系。該作品整體顏色鮮艷明快且對比鮮明，精致且耐看，給人以強大的視覺沖擊力。

三、圖像志分析

圖像學研究的第二層次為圖像志分析，即研究圖像的故事和寓言，分析我們眼中所見事物之間的相互關系。《巴別塔》是勃魯蓋爾創作于文藝復興時期，這也就賦予了該作品豐富的寓意和深刻的內涵。作品取材于圣經中的一則故事。所謂“巴別（babel）”，在希伯來語中就是“變亂”的意思。

《圣經·創世紀》中講，天下人原來講同一種語言，有著相同的口音。后來隨著諾亞的子孫繁衍得越來越多，遍布全地。于是人們準備向東遷移。在遷徙過程中他們在古巴比倫城附近遇見了平原。人們想在平原里定居。由于在平原不易得到建筑用的石料，便商量著做磚。用磚當作石頭，用石漆做灰泥。之后人們又決心建造一座城和一座塔，塔頂通天，用來傳揚他們的名，以免他們分散在全地上。由于他們語言相通，齊心協力，他們建造的巴比倫城宏偉而華麗，高塔聳入云宵。然而這樣的舉動驚動并惹怒了上帝。上帝認為人類此舉冒犯了他的尊嚴，并決定好好懲罰這些不知天高地厚的人類，就像當初懲罰亞當和夏娃偷吃禁果一樣。上帝在看到人類的團結一致和齊心協力的強大力量，心生畏懼，想著一定要想辦法去阻止他們。于是便悄悄離開來到人間，變亂了人類的語言，讓他們分散在各處，最終那座塔也沒能建成。

《圣經》中記載的巴別塔是一座通往天堂的塔。為了表現巴別塔的通天高度，勃魯蓋爾用宏大的構圖來處理這個富有幻想意味的場面。畫中巴別塔位于畫面正中心，且占據了畫面的大篇幅。塔頂仿佛要沖破畫布邊緣，在云層之上若隱若現，暗示塔已經建到了一個可怕的高度。同時畫家都憑借著細膩的筆觸精心地描繪了塔身的每層及其周邊的眾多細小密集的建筑工人和車輛形象。畫里的人物形象和塔以及大自然的比例距離被有意擴大，畫面內容充實，呈現出紛繁雜亂和巨大無比的畫面效果。螻蟻般的人與碩大無比的塔形成了鮮明的對比關系，顯示了建塔工程的繁瑣和艱巨，也從側面表現了人類能動地改造客觀世界的巨大力量。然而值得注意的是，整座塔看上去宏偉而堅固，實際上對中世紀的城鎮構成了巨大的安全威脅。因為它并不是高聳直立的，建筑的局部已經在眾目睽睽之下朝著城鎮方向微微傾斜。即便已經修建到這么大的規模，它仍有分崩離析的危險。而所有人對此都視而不見，無動于衷。人們都在忙碌著，鋪砌磚石、搬運材料、雕刻石塊、向上攀爬，拼盡全力地建造巴別塔。盡管如此，高塔仍然不會竣工，人們熱熱鬧鬧地做著無用功。本應該堅固寬大的塔基受到地形的影響開始搖搖欲墜，還未竣工的浩大工程已經從核心部分分裂塌方。而原本不屬于圣經故事的一部分的國王和他的手下，也被勃魯蓋爾包裹在內，暗示建造巴別塔是有政府和國王的鼎力支持的，這樣的安排更加突顯了人類的野心以及追求無意義東西的貪婪。總體來說，這幅畫寓意豐富，真實而又荒誕。它暗示了人們野心勃勃的辛苦勞作最終將會化為泡影的悲慘命運，諷刺了人們的自以為是和無知愚蠢。

四、圖像學分析

圖像學研究的第三層次為圖像學分析，這也是圖像學研究的最終目標，它強調把握作品的內在含義。要獲得完整準確的圖像學分析，應該要從作者所處的時代社會背景以及結合作者個人的人生經歷等方面入手研究和分析。

（一）創作《巴別塔》的社會時代背景

藝術源于生活，是對社會現實生活的反映。任何藝術作品都是在具體的社會時代背景下產生的，因此不可避免地被打上時代和社會的烙印。《巴別塔》創作于16世紀尼德蘭文藝復興時期，此時從德國興起的宗教改革也迅速波及到尼德蘭，人文主義思潮席卷了整個國家。在這樣的社會歷史背景下，《巴別塔》具有鮮明的時代特征和豐富的寓意。

1.文藝復興的興起

文藝復興作為歐洲的一次思想解放運動，其核心內涵是人文主義精神。《巴別塔》雖源于圣經故事，但我們可以看到畫面中起重機和吊機等機械正在將一塊塊石頭往上吊運。在遠古神話里，機械文明是難以想象的，而這恰好是文藝復興時期科學發展與進步的反映。隨著科技的發展，歐洲社會迅速發展，人類改造自然世界的能力進一步加強。勃魯蓋爾的《巴別塔》利用宗教故事借古諷今，表現了人類改造客觀世界與上帝之間難以調和的矛盾。一方面，畫面上宏偉高大的巨塔給我們展示了人類通過自己的努力造就了輝煌的文明成果，另一方面，將傾斜的巨塔和侏儒般的工人讓我們感受到人類在上帝和自然面前是多么渺小無力和不堪一擊。然而勃魯蓋爾并非墨守陳規的教條主義者，他通過這幅宗教畫傳達了自己對人類的反思以及對人類生存生活現狀的關懷和擔憂。人類筑塔通往天堂，既反映了人類對美好生活原始渴求，也展現了人類逃避現實，追求虛妄的心理。《巴別塔》整個畫面充滿戲劇性的悲劇色彩，同時也表達了作者濃厚的人文主義精神。

2.宗教信仰的強烈

在中世紀時期，藝術還只是宗教的附庸，而繪畫作品的功能不外乎是傳達神的意志以警示和訓誡人們，樹立宗教權威。而在文藝復興和宗教改革并行的時期，雖然人們的思想桎梏從宗教教會的壓迫之下得到一定的松緩，但仍然懷有強烈的宗教信仰。因此，在繪畫中仍然多取材于《圣經》故事。《圣經》中，中途停工的巴別塔在宗教藝術中具有象征意義，它警醒著人類的狂妄自大最終只會落得混亂的結局。然而在宗教改革沖擊下，勃魯蓋爾的宗教畫的畫面不再是宗教內容的簡單視覺再現和極力推崇。他筆下的巴別塔建造并沒有像《圣經》描述的那樣中途停工，而是呈現出一片繁忙的景象。這樣的安排諷刺了人類愚蠢的野心和不自量力，暗示了我們創造的所有的輝煌文明成果，擁有的權力、財富和地位在上帝面前都不值一提。

3.社會動蕩的加劇

16 世紀的尼德蘭是歐洲經濟十分發達的地區，其中勃魯蓋爾所居住的安特衛普是當時的國際貿易中心，城市非常富庶繁華。隨著資本主義經濟的發展，進一步加深了資產階級與西班牙專制統治以及羅馬天主教會的矛盾。16 世紀50 至60 年代，此時正是尼德蘭資產階級革命爆發的前夜和爆發時期，同時伴隨著宗教改革的進一步發展，《圣經》解釋權的開放與低下的公民素質不相適應，人們開始損毀偶像，農民開始攻擊地主，各地的動亂和起義層出不窮。 政治上和宗教上的血雨腥風引起了社會的動蕩。勃魯蓋爾的《巴別塔》正是借用《圣經》里的故事來影射當時混亂的政治形勢，辛辣地批判了當時西班牙王室和羅馬教廷給人們帶來的沉重負擔和災難，同時也提醒著人們要注意成功背后暗藏的危機。

（二）《巴別塔》與勃魯蓋爾

勃魯蓋爾的畫作具有富有哲理、細致精微和浪漫夸張的藝術特點。究其原因，一方面是由于勃魯蓋爾繼承和發展了尼德蘭繪畫傳統，同時他還借鑒了博斯的繪畫創作風格，另一方面是與他去意大利羅馬修業旅行的經歷有關。

1.尼德蘭繪畫傳統的繼承與發展

尼德蘭美術是從中世紀哥特式藝術中發展而來，由于長期受到宗教神權的統治，尼德蘭美術初期呈現出較濃郁的宗教氣息。同時加上尼德蘭低洼潮濕的地理環境，微型畫得到較大的發展。因此尼德蘭繪畫形成了細密精致的畫風。勃魯蓋爾作為尼德蘭文藝復興晚期的畫家，他憑借著細膩的筆觸和精細的畫風，在作品中使得對細節的刻畫和自然的描繪又邁向了一個新高度。勃魯蓋爾在繪制《巴別塔》時，為了力求細節的逼真，不僅風景和塔身描繪得真實自然，而且畫面中所涉及的一切建筑流程以及工藝技術都十分完美。同時他還獨具匠心地增添了《圣經》中本沒有出現的國王，即掌權者這一角色。因為任何一個建筑工程都需要分工和管理，有效的管理才能提高工作的效率。這樣的精心安排，又給人們帶來了對政治問題更深層次地思考，即如何更好地團結、管理和統治人民？

2.博斯的影響

尼德蘭文藝復興美術興起于14世紀末15世紀初，雖然受到意大利文藝復興一定程度的影響，但主要藝術成果仍保留了濃厚的中世紀哥特式藝術的風格傳統。因此尼德蘭藝術發展并沒有如同意大利藝術那般具有雄厚的人文主義力量，神秘主義依舊占有一席之地。1556年開始，勃魯蓋爾的創作從風景畫轉向寓意畫。這些寓意畫多取材于圣經、傳說和民間諺語，具有哲理性、教育性和諷刺意味的特點。期間，勃魯蓋爾借鑒了博斯的作品，采用了幻想和寫實形象相結合的浪漫夸張的手法，將那些沉重嚴肅的主題以幽默風趣甚至帶有些荒誕戲謔的表現方式傳達給觀者。《巴別塔》很好地因襲了中世紀哥特式藝術的神秘主義風格，是勃魯蓋爾為數不多的宗教畫之一。畫中粗重敦實的高塔如同人類的笑柄佇立在土地上，野心勃勃的人類絲毫不顧高塔坍塌的危險征兆，反而繼續如火如荼地進行著無用功。堅持修葺無法封頂的建筑的行為令人啼笑皆非的同時，也引起人們對自身和社會的反思。這幅畫不僅是對人類的愚蠢和狂妄自大的進行了無情地嘲諷，而且也是對人類貪得無厭的心理的批判和鄙棄。

3.羅馬修業旅行的經歷

關于現實中巴別塔是否真實存在，我們暫且不論。總之，在勃魯蓋爾的那個時代由于缺乏考古調研人們并不知道真正巴別塔的樣子。于是，勃魯蓋爾將自己對它的幻想嫁接在曾經盛極一時的羅馬遺址廢墟之上。羅馬人發明了拱形結構，而羅馬的環形斗獸場則是在希臘半圓劇場的基礎之上的改造。因此，根據畫中巴別塔的建筑特點，自然而然地讓人聯想到羅馬的斗獸場。這與他曾經到羅馬采風的經歷密切相關，這樣的安排或許也是他有意而為之。因為在歐洲人眼里羅馬斗獸場的遺址非但象征著人類的狂妄傲慢和得意忘形，而且是個不折不扣的基督教徒的殉道場。至于羅馬長期迫害壓制基督教徒的原因，就在于這個宗教不進貢皇帝，同時也不信奉羅馬眾神，羅馬人擔心這些人的存在會讓眾神不開心從而降災于他們。在當時政教合一的治國體系下，基督教徒與當時羅馬人的思想和利益是沖突的。羅馬皇帝更是為博取民心，把從洗劫耶路撒冷——基督教的圣城過來的財產當作修葺建筑工程款，建造一座斗獸場供羅馬人消遣娛樂。作為公共娛樂場所，這里每天都會上演人與人、人和野獸互相殘忍殺戮的血腥戲碼，羅馬人則在看臺上興奮地欣賞下邊的暴力場面。值得諷刺的是曾經被視為堅不可摧的羅馬城最終卻出乎意料地被“低賤”的蠻族洗劫一空。而輝煌的羅馬斗獸場變成供人憑吊的遺跡，反而是當初那些飽受迫害，無處藏身的基督徒，將信仰的種子灑在了在歐洲大地，基督教也從君士坦丁大帝開始逐漸成為了西方的主流教派。宗教改革在一定程度上動搖了天主教會主權，雖然不像羅馬戲劇化地從恢弘走向破滅，但巴別塔似乎也詮釋了圣經中的告誡。建造必定是走向衰落的過程，而衰落必定伴隨著分裂。

五、結語

勃魯蓋爾的《巴別塔》乍一看上去沒有任何的價值取向，然而通過畫面上留下的蛛絲馬跡再結合政治、宗教和歷史背景來看，是令人細思極恐的作品。作品飽含了作者對人類和社會的反思和關懷同時，也披露了人類最原始的劣根性。《圣經》中上帝為了懲罰人類變亂了他們的語言導致建筑停工。然而這真的是懲罰嗎？如果建造的過程中已經開始走向衰落，那么衰落和分裂只是必然的結局，它終將在歷史車輪的碾壓下化為塵灰，談不上懲罰。真要說懲罰，那只僅僅是對于那些對追求永恒抱有執念的人而言。因為懲罰的終點就是永恒的虛無和落空。不管是《圣經》中的巴別塔還是羅馬斗獸場，都是人們對永恒的渴望和執著追求，而水泥磚石終究抵擋不了歲月的風沙。世間萬物都會腐壞，沒有什么是永恒或者絕對的存在。勃魯蓋爾的《巴別塔》涵蓋了許多歷史片段，似乎是好幾個時代穿插結合的產物，即便是放到今天，這幅作品仍然不失為一則發人深省的寓言畫作。

注釋：

①常寧生.藝術史的圖像學方法及其運用［J］.世界美術，2004（1）：70-76.