中國畫創作教學的傳承與嬗變

哈爾濱師范大學 / 姜 巍 韓茗妍

中國畫藝術是民族優秀傳統文化的重要代表。其千百年以來的發展始終在傳承的基礎上尋求創新，具有鮮明的時代烙印。中國畫專業人才培養的歷史發展，也與時代的發展同向而行。伴隨著高等中國畫藝術教育事業的蓬勃發展，在“造型技法、素材拓展、形式探索、材料語言、主題理念、審美表現”等諸多方面，也都體現著與時俱進的時代變革。與歷史上在局部范圍內所體現的個人化的師承不同，當今時代的高等中國畫專業人才培養體現著高等教育教學普遍規律與中國畫藝術發展規律相結合的思考和實踐。也是在歷史發展過程中，逐漸探索變革的結果。

中國畫創作教學是本專業本科教學過程中的重要環節。無論從理論層面還是技法層面，都全面體現著中國畫專業的基礎教學情況。可以說，通過創作教學可以集中檢驗或考量學生對于前期所有預修課程的掌握程度，并在此基礎之上進一步結合內在的綜合專業素養與藝術感受，逐步實現關于創作研究和實踐能力的不斷提升與完善。

就高等中國畫創作教學的總體成果而言，哈爾濱師范大學的中國畫專業是本地區重要的代表。在廣泛吸收中央美術學院等國內知名藝術高校中國畫專業人才培養的教學理念與經驗的基礎上，圍繞“傳統、生活、創造”以及“臨摹、寫生、創作”這兩個三位一體相結合的傳統教學模式，依據北方地域的自然人文特點，逐步形成了“繼承傳統與時代創新相結合；地域特色與傳統文化相結合；藝術科研與本科教學相結合；教學成果與社會服務相結合”的教學特色。

藝術與時代的發展密切相關，時代的進步生發出多元化的審美觀念，中國畫也在不斷的自我變革中進行著內涵式的創新。而對于中國畫專業人才培養未來可持續的良性發展而言，在優良歷史積淀的基礎上思考時代語境下的“傳承與嬗變”，實現中國畫專業人才的培養與時代同步，也為中國畫創作的教學改革增添了鮮明的時代特色。

一、初心

中國畫創作與心態、心性、心境密切關聯，是情感理念通過創作過程實現物化的過程。

從教學的層面來說，狹義的創作教學，普遍是指在本科階段，在系統掌握中國畫造型及審美理念的基礎上所進行的中國畫創作課程的學習。更多的是在教師指導下，按照教學大綱與一定的創作模式、流程所進行的中國畫創作，側重對于創作基本規律、技法的學習和掌握，通過完成創作作品，提升能力與素養。廣義的創作學習，是通過創作教學的課程體系使學生具有良好的自主創作、獨立思考和終身學習的能力，善于總結規律并創造性地運用規律，在未來個性化的藝術實踐與創新中更好地順應時代的發展，弘揚優秀傳統文化。

目前的本科生源，大多對中國畫缺乏較為全面深入的認知。進入大學的中國畫專業學習后，如何將曾經接受的西方繪畫思維轉換成中國畫藝術思維，從而在短時間內進入中國畫專業學習狀態。一方面需要通過堅持“由臨摹到寫生再到創作”的傳統教學模式；另一方面，則需要在基礎課程教學階段，兼顧到技法傳授與理念轉換的結合統一，提升對中國畫造型及審美理念的內涵認識。

例如，在臨摹階段，避免單一表層意義的臨摹技法的傳授。要了解并挖掘學生既有的專業造型能力，并在此基礎上深化對于中國畫筆墨造型規律性知識的理解，舉一反三。在寫生階段，避免簡單的照相式復制，要在對物象的“生、態、理、意、趣”深入認知的同時，強化對于寫生過程中主觀化藝術思維的理解。逐步將客觀的寫生研究與主觀意識主導下的創作思維相結合，使學生在尊重自然規律和中國畫造型的基礎上體會到由內心主導下的寫生所帶來的自由愉悅的狀態。同時，在教學中通過靈活多樣的教學互動，綜合完備的評價標準，逐步激發學習興趣，認識到創新是藝術追求的核心價值，以便順利地向創作教學階段過渡。

綜上，中國畫創作既是本專業本科人才培養方案中的一門重要的必修課程，需要完備的專業基礎課程作為支撐，是“臨摹、寫生、創作”三位一體教學模式的高級階段，更是不斷提升中國畫專業綜合能力與素養過程中需要持續思考和實踐的狀態。

因此，樹立對傳統中國畫情感與價值的認同，樹立文化自信；在內心促成對中國畫專業學習的執著熱愛；在“師古法、師自然、師生活”的過程中獲取內心個性化的發于心胸的美好情感，在“以心接物”中培養并樹立中國畫學習的初心，成為在“思藝同行”中培養正確的價值觀，在持續不斷地自主藝術創新探索過程中，臻于成熟的重要基礎。（如圖1所示）

圖1 李思佳《韶華入冊》120cm×120cm

二、體悟

藝術作品是情感的物化，是思想的載體。生活為藝術創作提供了豐富沉厚的滋養，所引發的情感觸動著多樣化的藝術思考。可以說，通過視覺感知所獲得的精神層面的深刻體驗，依賴于作品所表現的形象，依賴于形象中所蘊含著的符號化的情感語言。中國畫創作亦是如此，在悠久的發展歷程里，除了紀實性、實用性功能外，更多體現了由物境到意境的創作思維過程，更側重主觀的思維和感悟。

隨著社會與時代的變遷，中國畫藝術呈現出鮮明的時代感。其理論和技法在時代的進步中不斷地演進并生發出更加豐富的審美理念與表達，促使著中國畫在不斷的自我變革中進行著內涵式的創新。

作為中國畫專業人才的培養的重要評價標準之一，創新與創作能力始終是在教學過程中堅持不懈的核心要務。而中國畫創作所需具有的必要的生活感悟與情感體驗，以及完備的藝術語言表達和技法的探索，則更需要貫穿在長期的專業基礎教學中。以臨摹、寫生、史論賞析等教學環節為例，在教學中所使用的臨本大都是歷史與當代名家的典范之作。在進行技法分析的同時，由表及里對作品進行深層次地剖析，對作者生平、作者風格與流派成因、作品創作的歷史文化背景，以及如何通過藝術思維將自然與生活進行藝術的轉化等方面探賾索隱，知其然更知其所以然。從橫向與縱向兩方面在“造化”與“心源”之間深刻體會與把握中國畫主客交融的創作思維特質。

與其它繪畫門類一樣，中國畫的學習需要理論指導下的堅持不懈的實踐訓練。引導學生自主學習的過程中，以傳統速寫、線描寫生、草圖及小稿繪制等方式將“目視心記”轉換成直觀的實驗性作品。合理利用信息化手段作為有效的輔助，對創作構思進行構圖色彩等方面的嘗試和推敲。在寫生基礎、創作基礎教學環節，結合小尺幅創作逐步導入學生的主觀生活感悟，提升創作主題，形成較為完善的創作規劃，進而在觀物取象中寄意抒懷。為后續更高階段的中國畫創作教學的順利進行奠定理論和實踐基礎。

另一個重要的方面，藝術創作源于生活，發于內心。通過在生活中的目視心記，將“思與想”融入到生活之中去感受和體會。研究物象的自然屬性和審美內在，研究生活美與藝術美的內在關聯，引導學生將內心沉浸到生活中，去洞察和捕捉能夠觸動內心情感的情境，進一步達到“物我通融”。

在此基礎上，堅持對自然與社會，歷史與當下加以研究和關注。將內心的體悟化為創作情懷使之成為創作的動力，廣泛開拓具有豐富審美效果、鮮活生活氣息、主題鮮明內涵深刻的創作素材，以優良的藝術創作反映和表現時代下的人與物，更依賴于對創作與生活之間關系的體悟。因此，無論就中國畫創作課程而言，還是培養提升中國畫創作能力和素養而言，內心的體悟將進一步開拓學生的審美視域，提升審美素養。進而以個性化的審美視角和恰當的創作素材傳達內心的審美追求，使創作持續煥發著勃勃的時代生機。（如圖2所示）

圖2 孫蓉 《月亮與玫瑰》114cm×128cm

三、方向

中國畫專業人才的培養是一個長期全面的育人過程，在理念的不斷更新中，還涉及到各種教學內容、教學手段、學習方法等方面的綜合作用，使中國畫創作的教與學保持正確的改革發展方向。

首先，從課堂教學的層面來看，傳統中國畫教學分為“山水、花鳥、人物”三科。表現技法大致有工筆、寫意、工寫結合等。在已完成的“立體復合”課程模式教學改革的基礎上，需要著力引導學生對于本專業培養方案加以全面的認識，突破“山水、花鳥、人物”各門課程之間，“工筆、寫意”之間的壁壘，克服對于某一門課程局部的孤立的狹隘認知，從而以開放的教學視野探尋各門課程之間的內涵聯系，并將創作意識、理念的培養貫穿到各階段的教學之中。引導學生全面奠定中國畫專業基礎，探尋中國畫創作學習的基本規律。

其次，結合專業課堂教學，豐富實踐教學的形式與內容，促成創作思考常態化。創作的目的是要推出藝術作品。結合不同年級學生的專業學習程度，有序漸進地結合課堂教學引導學生的創作思考，推動學生創作作品的產生。著力于對國家級、省市級高水平學術畫展的研究，分析當前的創作走向，吸納新觀點、新形式、新素材、新技法，體驗時代發展下的多元化創新思維。結合在臨摹、寫生階段中的創作思維的注入和培養，由實驗性小品向大尺幅創作過渡。通過深入觀展、積極參展，在主題與素材、形式與內涵、技法與材料以及綜合展示效果的達成等方面促進獨立的審美分析判斷，進而養成全面的創作思維。

第三，調動學生的學習主動性，培養正確的學習方法，確保創新意識和能力提升的正確路徑。培養學生的興趣投入，引導學生在專業基礎學習期間，廣泛地涉獵汲取文學影視、戲劇、音樂、舞蹈等各種不同藝術領域，以及不同繪畫門類的藝術營養，尋找和感知它們與中國畫之間內在的美的關聯和各種藝術門類之間的可為互鑒的元素。從形式美、內涵美、表現美等角度，為中國畫創作創新提供有益的啟迪。

與此同時，強化對于中國畫藝術的根本認知。一方面要在動態的審美追求進程中不墨守成規；另一方面，更要尊重中國畫藝術發展規律，把握中國畫審美的核心價值。從傳統與當代、堅守與突破、個性與共性等方面研究時代發展下中國畫藝術的繼承與創新。從而在更高層面思考怎樣在當代審美語境下進行中國畫藝術的創新發展；怎樣在創新中深入挖掘與表現民族、社會、生活與時代發展主題，完善對于中國畫創新的時代性思考，實現自身在新時代美育引領和精神培育的使命擔當。（如圖3、4所示）

圖3 吳喆《啟程》220cm×140cm

圖4 趙金澤 《凜冬至·風骨存》180cm×135cm

四、目標

“知之愈明，則行之愈篤；行之愈篤，則知之愈益明。”這句出自宋代思想家朱熹的《朱子語類》的名言，充分闡釋了理論認知與實踐行動之間相互依賴、相互促進的關系。藝術創作是理論與實踐相結合的產物，建立在完善的理論研究基礎上的藝術實踐，才能夠保證藝術修養和審美表現能力的同步提升。

所以，中國畫創作能力的培養，需要在理論與實踐的長期學習中經過循環往復的積累，通過不斷地再認識才能夠得以實質性的提升。無論廣義還是狹義，中國畫創作的教學也需要在時代發展下，不斷地調整教學目標，在理念和實踐方面的改革中調整與更新。

一方面，要通過中國畫創作課程的教學，全面整合“臨摹、寫生”的教學內容。從文化的角度梳理中國畫由傳統到當代核心審美價值和創作規律的發展演變。從生活的角度啟發學生自主地進行創作主題與情懷的凝煉。從審美的角度對構圖、造型色彩、意境內涵、工具材料、后期裝裱和展示設計等方面進行規劃和實踐。

另一方面，在日常的教學中，要堅持持續的創新意識和能力的培養，在常態化的創作研究中，通過獨立思考和實踐及時發現問題，解決問題，積累經驗，提升認識。同時圍繞創作研究學習，廣泛組織學生參與高水平學術講座、畫展策劃籌備、創作心得交流、藝術教育培訓、社會文化服務等實踐活動，使之具備較全面的能力和素養，逐步向適用于社會發展的綜合高素質應用型人才目標邁進。

總之，中國畫創作教學的改革是隨著社會與時代的發展進步而持續進行的一項重要工作。是中國畫本科人才培養目標的核心要務。隨著經濟社會越來越多樣化的行業人才需求，圍繞中國畫創作教學所進行的一系列改革舉措，也逐漸呈現出多元、開放、融合的特點。以中國畫本科人才培養目標為統領，以中國畫創作教學改革為核心，從而進一步將目標視野由中國畫專業創作人才拓展到中國畫教育教學人才、文化推廣與藝術市場研發、公益文化普及與宣傳和文化社會服務等綜合應用型人才方面。而這一系列的改革舉措，在“專業知識、專業能力、綜合素養、職業發展”方面體現著由專業人才到“人”的全面發展的可持續培養，更彰顯了高等中國畫藝術人才培養對于弘揚民族傳統文化以及對于新時代美育引領和精神培育的使命擔當。