音樂聽覺在鋼琴演奏中的價值分析

于佳楠

音樂是一門聽覺藝術，音樂的表現手段是由聲音構成的，而聲音需要依靠聽覺來辨認和識別[1]。真正優秀的音樂家都有著敏銳的聽覺能力，這樣的聽覺能力并不純粹是天生的，而是后期訓練和長時間鉆研獲得的。在鋼琴演奏活動當中，音樂聽覺是提高演奏效果的關鍵，具備良好的音樂聽覺，可以在演奏過程當中保持高度鑒賞力以及審美能力，在音樂聽覺的支持下進行綜合性的藝術表現，對音樂作品的內涵與主題進行立體把握，提高演奏質量。

一、音樂聽覺概述

(一)外部聽覺

音樂聽覺是連接音樂當中音符和音符情感的橋梁，一般而言，可分成外部聽覺與內部聽覺這兩個方面[2]。外部聽覺是普通或實音聽覺，在外部聲音給人體聽覺器官帶來刺激之后，聽覺器官可以清楚辨別傳遞的聲音。人類可以辨別外部聲音，是一種與生俱來的能力，當然在外部聲音方面也表現得非常敏感。鋼琴演奏人員在雙手演奏當中，可依托外部聽覺直接聆聽音響效果。鋼琴演奏者必須要具備良好的外部聽覺能力，以便在演奏過程當中辨別所彈奏音符的準確性，思考彈奏是否和旋律主線要求相符。假如演奏人員在演奏活動當中，因為過度關注情感抒發，忽略了鋼琴演奏旋律，會因為外部聽覺失靈而無法得到理想的演奏效果。所以為了從整體上優化鋼琴演奏，演奏人員應該建立良好的外部聽覺，并正確認識外部聽覺在演奏當中的作用，即把控著樂曲演奏的方向。

(二)內部聽覺

內部聽覺是人們在長時間的認知實踐當中積累和發展形成的，不必借助外部聲音就可以感知音樂獨特魅力的能力。這樣的能力主要憑借內心聽覺來實現，從內心角度出發，感知演奏效果，優化演奏狀態，提升演奏質量。從心理學角度分析，內部聽覺是將大腦作為中心樞紐，在大腦當中針對音樂所形成的一種真實體驗[3]。內部聽覺是建立在音樂感知上的音樂感知能力以及想象能力，能夠助力整體感知的形成。鋼琴演奏人員在看不到音符的情況之下，利用鋼琴演奏在內心形成的音樂感知力，就是對音樂的一種內在感知與想象。貝多芬的很多杰出作品是在失聰后創作的，這對音樂家來說無疑是非常大的打擊，不過他并沒有因為外部聽覺丟失而影響到創造能力的發揮，而是憑借良好的內心聽覺創作出了一部部經典作品。內心聽覺讓貝多芬可以在大腦當中形成完整音樂效果，比如旋律、樂句，等等。內心聽覺實際上是在長時間外部聽覺刺激之下形成的，只有在二者的協同作用之下，才能夠獲得良好的感知效果，為音樂演奏奠定基礎。

(三)外部聽覺和內部聽覺的關系

音樂聽覺是由外部和內部聽覺構成，二者有著非常密切的關系。外部聽覺長時間的積累以及刺激，讓鋼琴演奏者建立了個人獨特意識，也指導著演奏者內部聽覺的建立，給演奏者形成良好的演奏認知與習慣提供了標準和基礎。所以內部聽覺是基于外部聽覺形成的，演奏人員內部聽覺不能夠只是停留于外部聽覺表面，還會促使外部聽覺持續完善與提升[4]。演奏人員可以在演奏實踐當中運用長時間對于聲音的感知和積累，指導手指持續游走于琴鍵，在生成演奏效果時，根據自身外部聽覺來鑒別自身演奏效果的準確性。為了提高外部與內部聽覺能力，演奏人員需要勤于練習加強對優秀鋼琴演奏人員音樂表現方式的研究和學習，在內部和外部聽覺的彼此結合與相互作用之下順利完成作品演奏，在兩種聽覺效能作用的發揮之下提高鋼琴演奏效果，把鋼琴作品的精華體現出來。

二、音樂聽覺在鋼琴演奏中的價值

(一)改善演奏訓練

鋼琴演奏離不開日積月累，尤其是要完美呈現作品，提高演奏質量，就必須要通過持續不斷的訓練來達到目的，實現對作品的完美表達。在鋼琴演奏訓練活動當中，演奏人員可以依托音樂聽覺來提升訓練的綜合效果。演奏人員憑借良好的音樂聽覺調整個人演奏技巧與方法，并在這一過程當中加強反思與探究，綜合提高個人的演奏素質。音樂聽覺能夠在演奏人員的日常演奏訓練當中提供科學指導，每一次演奏活動當中的真實聲音反饋，能夠讓演奏者個人演奏當中的實際問題改進，在接下來的訓練活動中，逐步提高演奏水平；借助音樂聽覺，演奏人員可以有效感知自身在演奏訓練當中的變化和點滴進步，并逐步形成訓練信心，增強訓練熱情。特別是對鋼琴演奏新手來說，利用音樂聽覺，能夠讓他們感受到自身彈奏出來音樂的質感與力量，感受個人在演奏當中的變化，進而找準訓練方向，確定更科學的訓練目標，在持續感知和不斷摸索當中前進，提高整體的演奏訓練水平。

(二)優化鋼琴演奏

音樂聽覺直接影響鋼琴演奏的質量，主要利用指導演奏人員演奏的方式使其演奏能力得到發揮，順利完成對音樂作品的表現。一般而言，鋼琴琴鍵共有88個，包含了低音到高音的全部音域。鋼琴是一個擁有廣闊音域的樂器，其他樂器不具備這樣的音域特征，同時鋼琴也有著極大的音量變化[5]。所以鋼琴演奏人員在演奏活動當中要結合作品的情感表現需要進行演奏力度的控制，與此同時借助踏板調節旋律和聲、復調、轉調，等等。鋼琴演奏者基于音樂聽覺感受自身演奏出來的音樂，發現演奏中存在的不足，并以此為重點進行針對性改正，完善和提高個人的演奏方法與演奏技術水平，保證鋼琴演奏質量，豐富鋼琴作品的內涵表現。鋼琴演奏者在對各類作品進行演奏的過程中，或多或少都會有演奏瑕疵出現，這無疑會給演奏效果帶來直接影響。于是演奏人員可以基于自己的音樂聽覺，憑借具備的演奏能力和掌握的演奏技巧，實現對演奏成果的優化。比如依托音樂聽覺，對節奏的快慢與強弱進行有效調整；利用音樂聽覺改進演奏手法，提高演奏活動完整度。演奏指法速度和節奏掌握的不同會生成不同的演奏效果。對此演奏人員要結合自身對作品的把握水平，表達作品的思想與情感，并在音樂聽覺的輔助之下呈現出優質的演奏作品，滿足人們欣賞鋼琴作品的需求。

(三)促進演奏創作

正如世界上沒有兩片完全相同的樹葉，鋼琴演奏人員在演奏作品的過程中，哪怕是面對相同的鋼琴作品不同的演奏者對其進行演奏，往往會有不同的結果。所以每次鋼琴演奏實際上是演奏人員針對鋼琴作品的再度創作，不管是演奏他人的作品還是個人作品，每次演奏的感受都是不同的，每次演奏出來的效果也不相同，演奏者差異化的演奏體驗表現出了各種不同的演奏情感。利用音樂聽覺，對音樂作品進行認真聆聽，得到情感上的獨特體驗，在演奏過程當中針對作品開展再創作。鋼琴演奏效果不僅和演奏技巧方法有關，最為主要的是和演奏人員的狀態與音樂素養相關。演奏人員通過借助自己的音樂聽覺并在其中持續融入新的情感感悟與心理體驗，對作品進行有效的二度創作，從而給廣大聽眾帶來獨特深刻的體驗。演奏人員在確定要演奏的作品之后，會基于自己的音樂聽覺，對作品的情感表達進行深刻感悟，將創作者的情感和個人的情感體驗結合起來之后，在演奏當中進行表現。比如在對莫扎特的鋼琴作品進行演奏時，演奏人員首先需要對作品進行認真聆聽，對作品的主題和表達的情感內涵進行領悟，發現精神和心理層面上的共鳴，然后在演奏過程當中加入自己的情感領悟形成個人獨特的演奏風格，提高音樂作品再創作效果[6]。

(四)提高創作能力

鋼琴作品屬于高級藝術作品，對審美能力有著很高的要求，而對自己的原創鋼琴作品進行演奏，是每一個演奏人員的驕傲與追求。不過要真正創作鋼琴作品是非常困難的，不僅有著很強的專業性，也有著較大的難度，而且不是所有鋼琴演奏者均能夠完成對鋼琴作品的創編。鋼琴演奏人員在長時間的演奏實踐當中，積累了諸多演奏方面的技巧和方法，對于每種技巧與方法也到達了熟練運用的層次，理解了作品的內涵與韻味，這在很大程度上提高了他們對作品的創編能力，在此基礎之上可以依托音樂聽覺來增強音樂表現力，提高音樂專業素養，從而為創編合格的鋼琴作品奠定基礎。從這一角度分析，對于鋼琴演奏人員來說，音樂聽覺是提升其作品創作能力的重要基礎和保障，想要提高演奏人員的原創能力，就必須要從增強音樂聽覺著手。

三、音樂聽覺在鋼琴演奏中的應用

(一)把握作品風格

鋼琴演奏這一音樂實踐活動極富音樂藝術魅力，鋼琴演奏存在多個流派，而流派的形成和歷史、文化、地理等多種因素有關。不同的流派擁有不同的演奏風格，在形成固定的風格之后，開始了迅速傳播。在鋼琴演奏過程中，對作品的風格進行正確把握是一項基礎內容，也是完成演奏任務的基礎與前提條件。為了實現對鋼琴作品風格的正確表現，積極發揮音樂聽覺作用是必不可少的。在對鋼琴演奏的諸多風格流派進行了綜合研究后發現，鋼琴風格流派研究主要涉及以下內容：一是開展斷面研究，也就是對不同國家與民族的鋼琴風格流派進行研究分析，具備很強的地域性，比如研究與對比俄羅斯與西班牙的鋼琴演奏風格。二是開展斷代研究，也就是把鋼琴發展史進行斷代處理之后分開研究。三是進行個體研究，也就是針對鋼琴領域非常著名，以及獲得突出成就的個人作為主要研究對象，結合他們的經歷演奏風格進行分析判斷，然后再立足整體做好細致分析[7]。比如研究莫扎特、貝多芬等鋼琴家的鋼琴演奏風格，從音色、調式、句式、旋律、和聲等不同方面出發進行分析。在進行綜合研究的過程中，音樂聽覺是不可缺少的能力保障，只有在良好音樂聽覺的支持之下，才能夠在作品風格把握以及風格研究過程中保持良好狀態，獲得更加豐富的研究成果。

(二)保證作品完整

在對鋼琴作品進行實際演奏的過程中，要避免出現中斷的情況，因為一旦作品出現了中斷問題，會給演奏風格與內在情感的表達帶來極為不利的影響。因此保證作品演奏的完整性是至關重要的。在一些演奏情況中，由于演奏人員沒有保持著良好演奏狀態，從而影響到作品的完整表現，哪怕是在發現問題之后極力補救，也常常不能夠獲得理想的演奏效果。部分演奏人員認為自身是因為精神高度緊張，影響到正常發揮，實際上影響發揮的最大原因是演奏人員的音樂聽覺能力不高。還有一些演奏人員對作品的部分片段演奏得非常出色，但是卻無法帶給人良好的整體感覺，前后銜接不夠恰當，從而影響到發揮效果。出現這種情況的主要原因是，演奏者沒有借助自身的音樂聽覺感知風格變化。完整精彩的鋼琴作品，不僅要求演奏人員有著良好基本功，還需要擁有高超的表演技巧積累，并且要從整體上進行風格與情感的把握，在演奏過程當中抓住聽眾的耳朵，把握其內在情感變化，從而實現對作品完整而又和諧的藝術表達。演奏人員利用音樂聽覺，把握整體風格走向，抓住樂曲主線，確保演奏自然流暢，能夠讓演奏成功一大半。借助音樂聽覺，確保音色發音準確，提高情感，表達連貫性，并在內外聽覺的結合之下提高演奏的和諧度，讓作品的靈魂得到充分表現，讓聽眾能夠綜合感受鋼琴演奏魅力。

(三)掌握作品體裁

鋼琴作品有著自身獨特體裁，通?？梢苑殖蓞f奏曲、奏鳴曲、敘事曲、舞曲、托卡塔等。不同的體裁在風格和特點表現方面也不相同，對作品體裁進行正確把握才可以真正在演奏過程當中基于音樂聽覺進行充分感知。就拿奏鳴曲來說，有很多著名鋼琴家都譜寫過奏鳴曲，因為他們所處時代不同，其作品的風格也有很大的差異。海頓是維也納古典樂派首位代表人物其作品風格非常獨特，受到生活背景的影響，他創作出來的作品活潑率直，明朗動聽，但是作品演奏水平不高。之后莫扎特對他的作品進行了拓展延伸與再創作，讓作品更具生命力，顯得更為明凈清澈。對作品體裁的表現少不了對音樂聽覺的正確運用。

音樂聽覺是鋼琴演奏者的必備素質，也是完整呈現音樂作品不可或缺的能力。合格的演奏者必然要掌握音樂聽覺的正確運用方法，主動把內部聽覺和外部聽覺結合起來，實現對作品內容的充分表達，獲得忘我的演奏境界，提升整體的演奏水準。

注釋:

[1]葉熙熙.論音樂表演藝術中的內心聽覺——以鋼琴演奏為例[J].南京藝術學院學報(音樂與表演版),2019(01):89—93.

[2]鄭幗菁.論音樂聽覺在鋼琴演奏中的價值[J].當代音樂,2020(06):161—162.

[3]史 瑞.探析音樂聽覺感知在鋼琴演奏與教學中的重要作用[J].音樂時空,2018(21):72—73.

[4]馮 媛.音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用研究[J].黃河之聲,2020(12):45.

[5]王秋弘.論新時期我國高等鋼琴教育理念與教學方式的革新[J].沈陽大學學報(社會科學版),2019(04):63—64.

[6]費麗娜.音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用研究[J].北方音樂,2020(08):55—56.

[7]王 亮.探析音樂聽覺感知在鋼琴演奏與教學中的重要作用[J].黃河之聲,2019(23):76—77.