探究浪漫主義時期音樂美學思想

杜蘊葉

在古典主義時期所推崇的理性主義思潮的影響下，法國革命獲得了理性的勝利，這一理念一直影響著19世紀西方的音樂文化。浪漫主義蓬勃發展、法國大革命后的歐洲社會與文化情景具有十分緊密的關聯，各民族的解放和獨立運動掀起了文化藝術領域的民族主義潮流，過去的政治、經濟、社會體制受到了極大沖擊，人們的思想、情感逐漸趨于個性化，追求個體的主觀印象，關注個人心理的呈現。藝術家們紛紛投身到追求自由、解放的行列中，以期全面擺脫傳統的發展路徑，切實脫離各種“理性”的束縛。作為浪漫主義運動中不可或缺的一部分，浪漫主義音樂表現出強烈的浪漫主義精神，它追求個人的自我表現，排斥各種理性的束縛，是一種理想化、個性化、頗具詩意的音樂[1]。了解浪漫主義時期音樂美學思想，對認識浪漫主義音樂具有十分重要的意義。因而，本文將對浪漫主義時期音樂美學思想進行探索研究。

一、浪漫主義時期的音樂風格

浪漫主義運動中涌現了一大批浪漫樂派音樂家，這些音樂家基于自身的情感表達需求、興趣愛好，展開了各式各樣的音樂體裁創作，并創作出了豐富多樣、各具特色的音樂形式。在中西方藝術發展史中，每位才華出眾的藝術家都有自身獨特的風格，這些風格體現于藝術家的創作中，體現于藝術家作品的創作形式、創作內容等各個方面，使作品表現出強烈的審美價值[2]。浪漫主義時期音樂在創作形式、創作技術等方面對古典樂派進行了繼承，但在創作內容方面則進行了全面創新。浪漫主義時期的音樂風格奔放自由、不受拘泥，熱衷于描寫、情感表達，引入了大量的民族民間因素，與大自然緊密聯系，給人以鮮明的個性及民族性。浪漫主義時期音樂家將循規蹈矩視為音樂創作的絆腳石，他們通過各式各樣的手段途徑去創造新的事物，并且對自身創造的形式從不持保守的想法，他們不認同任何形式的按部就班，從不將任何形式的規則視為必須遵守的信條，究其原因在于他們將主體的思想情感放在音樂創作的首要位置，將主觀的精神內容凌駕于所有外在客觀因素之上。

在創作方面，該時期音樂創作者側重于對自我感情的表達，對大自然的熱愛以及對未來的憧憬。在表現形式方面，和過去相比也出現了一定的轉變，逐漸掀起了浪漫主義思潮與風格。有別于古典主義音樂，浪漫主義音樂在繼承古典樂派創作傳統的基礎上，進行了開拓創新。比如，提出音樂應當與戲劇、詩歌等其他藝術形式相結合，推崇藝術的融合發展；追求個體主觀情感的表達，作品表現出鮮明的自傳特色；作品頗具幻想性，催生了大量描繪大自然的作品，在藝術家們看來，大自然是平靜的，是無拘無束的，是理想美好的境界；另外，還關注戲劇，鉆研民族民間的音樂文學，從中提煉養分、獲取啟發，使作品表現出強烈的民族特色。如前文所述，浪漫主義音樂在創作形式、創作技術上對古典樂派進行了繼承，但在創作內容方面則進行了全面創新，并廣泛采用了夸張的表現手法[3]。其中，在形式方面，浪漫主義音樂擺脫了古典音樂完整均衡結構形式的束縛，獲得了明顯的自由性，由此催生了大量單樂章題材的器樂曲，且大多為器樂小品，諸如即興曲、練習曲、前奏曲、敘事曲、夜曲及各類舞曲等，而在各種器樂小品中，以鋼琴小品居多。

二、浪漫主義時期的音樂特點

(一)旋律

浪漫主義時期，音樂旋律實現了長足發展，它不僅變得更連綿，節奏也更為輕快。同時在結構方面，該時期的旋律趨向于不規則性，有別于古典樂派的均衡、完整。除此之外，浪漫主義時期的音樂旋律對18世紀晚期掀起的一種發展趨勢進行了延續，也就是旋律主題趨向于聲樂化，這為實際歌唱表演帶來了極大便利[4]。諸如由肖邦、舒伯特等音樂大師創作的大量旋律都被改編為流行歌曲、電影主題曲。

(二)和聲

古典主義音樂大致使用僅建立于大小調音階的七個音上的和弦。而浪漫主義音樂則注重創作半音和聲，這是在一個八度所有十二個音的半音音階內的另五個“半音”上引入的和弦，盡管它們聽上去給人以不協和的感覺，但正是憑借這種不協和很大程度上提升了浪漫主義音樂和聲的表現力，使其趨于色彩化，表現出華麗且充實的音響效果[5]。簡而言之，19世紀的音樂創作者們正是依托這種和音的創作手法，得以創作出了大量給人以浪漫感覺的作品。例如，音樂中對于探求、痛苦、渴望等情感的描繪大多是通過不協和音實現的。依據作曲的基本要求，各種不協和音都應當“解決”為協和音。而在浪漫主義音樂中，作曲家們對于不協和音會進行拉長處理，這一處理手段會讓探求、痛苦、渴望等情感得到進一步強化，這些情感也與浪漫主義音樂所追求表達的孤獨或者愛情等主題相符。由此也印證了人們在聆聽浪漫主義音樂時常聽到的不協和音，起初可能并不易于接受，但隨著時間的推移便會覺得越來越有感覺。

(三)速度

與追求自由奔放的時代相統一，浪漫主義音樂的速度也不再為傳統循規蹈矩的節拍所約束。該時期的作曲家們十分推崇自由速度[6]。對于自由速度而言，主要指的是演奏人員在演奏自由速度的過程中，如若在一個小節出現了搶拍的情況，可在另一個小節補回來，速度快慢與否，都講求以演奏者鮮明的個性方式來進行處理。速度的自由處理往往會因為力度的波動而轉變，即為速度加快時伴隨著漸強，速度放慢時伴隨著漸弱。這一夸張的音樂運轉方式，得到浪漫主義時期藝術家們的廣泛推崇。

(四)曲式

浪漫主義時期的作曲家們并未構建出新的曲式，而是對古典主義時期的相關曲式進行了繼承擴展。在這一時期，作曲家們創作出連綿且寬廣的旋律，在人們沉浸于作品中漸強的聲音色彩，為管弦樂隊演奏的華麗音響所著迷時，各個樂章的長度得到了逐步增強[7]。比如，莫扎特的《g小調交響曲》僅需約20分鐘；而柏遼茲的《幻想交響曲》則需約55分鐘；馬勒的《第二交響曲》需約1.5小時；瓦格納的四部連續歌劇《尼伯龍根的指環》全程演出時間更要達到約17小時。但值得一提的是，浪漫主義作曲家也熱衷于小型曲式結構，在短暫的1—2分鐘的作品中，作曲家們試圖實現對自身情感的表達，這類小型作品被稱作特性小品，像舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家都十分喜愛創作該種曲式結構的作品[8]。

三、浪漫主義時期的音樂美學思想

(一)舒伯特的音樂美學思想

奧地利作曲家舒伯特是浪漫主義初期的重要代表人物，他的情感論美學思想對浪漫主義后期的廣大音樂家產生了十分深遠的影響。舒伯特的情感論美學特色與浪漫主義思潮有著緊密聯系。18世紀末期所創作的音樂作品中，藝術家們將情感表達放在第一位，對啟蒙運動、法國大革命提倡的理性所秉承的態度，由最初的支持轉變成明顯的懷疑與失望。所以浪漫主義者注重情感與理性之間的較量，將情感表達上升至高于一切的地位。這對藝術家們的藝術創作及美學思想帶來了極大的沖擊，其中也包括對舒伯特音樂美學思想的沖擊。通過舒伯特的創作，可以深切領略到他對社會、藝術、愛情的感受，領略到他將自身悲苦轉化成對藝術、情感、人生的渴望中，所以認識舒伯特的美學思想是認識其音樂的一大前提[9]。

舒伯特在表達自身音樂情感過程中，尤為推崇藝術領域的“幻想”因素。在外部文化、藝術氛圍的影響下，舒伯特的作品不被人們所認可，在這過程中，舒伯特竭力通過想象力來描繪這個世界，并通過非理性的途徑為自身打造了一個理想的世界。相對于理性，舒伯特更相信幻想，推崇音樂并依附靈感，這一特性主要體現于舒伯特的即興曲創作中。基于此，可有效認識到舒伯特的浪漫主義美學傾向，豐富的想象力使得舒伯特的音樂更具詩意、浪漫氣息更濃。在音樂創作中，舒伯特通過想象出詩情畫意的畫面，將詩歌與音樂一同融入想象的完美情境中；在器樂創作中，人們可以感受到舒伯特別具一格的想象力，即便沒有詩歌語義性的解讀，同樣可充分感受到舒伯特詩意中情感的表達。情感的主觀表達是浪漫主義時期美學的又一項顯著特征。這一點主要體現于舒伯特在他創作中所頻繁采用的自傳性創作。舒伯特眾多優秀音樂作品中都可以捕捉到這一特點。舒伯特尤其擅長利用想象把自己融入音樂的美好境地中，進而實現對自身現實生活的呈現與思想情感的表達。

(二)李斯特的音樂美學思想

李斯特是匈牙利浪漫主義音樂家的杰出代表，其為浪漫主義音樂的發展做出了不可磨滅的貢獻。李斯特推崇感性，遵循內容大于形式的原則，追求展現內心世界，注重個人抒情性，熱衷趨于幻想性、傳說性、神話性題材的自傳體創作，主張在音樂創作中要突出主觀性、象征性，提倡民族性，在音樂創作中實現了藝術與民族運動的高度融合。對古典樂派的風格有所集成，特別注重音樂的社會價值，力求進行藝術融合創新，推動社會發展。李斯特的音樂美學思想在當時的社會環境有著重要意義，為當時以及后世的音樂創作與音樂理論的進步奠定了基礎。李斯特通過大量優美的文字對音樂美學進行了論述，著重提出了對鋼琴美學的認識，其作品均得到了十分廣泛的流傳。李斯特是一名崇尚鋼琴表現形式的音樂家，但他更為追求通過鋼琴作品以表達自身的內在情感，在他看來音樂的表現力是眾多其他藝術門類所不可比擬的，而在音樂領域，李斯特最擅長的鋼琴又是頗具表現力的樂器。比如，在得知匈牙利革命失敗后，李斯特義憤填膺地創作了鋼琴曲《送葬曲》，整部作品極具情感表現力。李斯特認為，音樂中應當有真實的情感表達，并且真摯的情感是任何杰出的作品所不可或缺的。在關于音樂情感問題的認識上，在李斯特看來，音樂應當有內容，而這一內容即為音樂的情感。音樂的情感不僅是音樂的重要組成部分，還是音樂的形式。另外，李斯特熱衷于發揮自身的表演能力及創造個性，他不被浪漫主義所束縛，在表演實際中甚至會依照具體形勢、狀態對作品的樣式進行靈活調整，這充分體現了李斯特自身所形成的獨特鋼琴表演美學[10]。李斯特在表演時通常會側對觀眾，目的是為了讓觀眾看清自己的表演，通過自身投入的姿態和夸張的動作感染觀眾。李斯特在鋼琴表演美學上所形成的獨特風格，同時也是浪漫主義風格的重要體現，而這一風格在當今時代仍產生著極大的影響力。

(三)斯特勞斯的音樂美學思想

斯特勞斯作為德國晚期浪漫主義音樂作曲家，他的貢獻主要在交響詩創作上，他推動了交響詩結構形式的發展完善，致力于創作偏向于動機及專門描寫人物、地點、情景的音樂片段。同時，在管弦樂配器上，斯特勞斯也具有十分超凡的才能，他的作品思想情感表達實現了與一系列樂器性能的充分融合，這使得他的作品中即便是一個十分平常的動機或者主題亦可散發出獨特的魅力。斯特勞斯的歌劇創作很大程度上受到了瓦格納樂劇作品的影響，雖然他掌握著十分精湛的作曲技巧，但創作內容相對蒼白，相較于瓦格納的作品明顯更為單薄。斯特勞斯的創作有時如同一篇滿是華麗辭藻的散文，但卻是在表達一些抽象乏味的內容。在貝多芬的動蕩、莫扎特的明澈、勃拉姆斯的結構感、瓦格納的英雄性等前人的影響下，斯特勞斯形成了強烈的創作欲望。基于對管弦樂隊的嫻熟掌控，使斯特勞斯的創作散發出獨特的魅力，但同時受20世紀末文化特征的影響，斯特勞斯的創作也表現出一定的唯美主義、頹廢主義傾向。

結 語

浪漫主義憑借其獨特的幻想、個性、奔放、無限的渴望、自由地表達思想情感等風格特性與古典主義音樂的理性、嚴謹、條條框框、深思熟慮形成了鮮明的對比。但浪漫主義時期音樂美學思想并未完全脫離古典主義，一方面，浪漫主義是基于古典主義所衍變形成的，是對古典主義音樂的繼承與創新；另一方面，人們依然向往著和平與美好，只是時代的變化促使其思想、行為發生了轉變。音樂家們摸索出一種新的方式以表達自身的思想情感、價值訴求，音樂藝術永遠是藝術家們所追求的永恒的主題。

注釋:

[1]王文婷.淺析19世紀浪漫主義時期肖邦鋼琴作品中的音樂美學思想[J].音樂時空,2015(01):68.

[2]吉婷婷.19世紀浪漫主義樂派與民族樂派音樂審美觀[J].藝術教育,2019(11):215—216.

[3]陳 露,王 君.浪漫主義時期鋼琴音樂的美學特征[J].北方音樂,2020(02):28—29.

[4]曾雅歡.西方音樂中的理性與感性調和體——論浪漫主義時期的音樂特征[J].教師博覽:科研版,2013(11):7—8.

[5]王海垠.淺談浪漫主義時期的音樂特點及代表人物[J].樂府新聲,2015(02):136—138.

[6]王 婷.淺談歐洲浪漫主義時期的音樂風格——浪漫主義的社會背景,音樂特點及風格批評[J].文學界:理論版,2012(09):291—292.

[7]夏 甜.從舒伯特的《小夜曲》看浪漫主義時期的音樂特點[J].音樂時空,2016(04):62—63.

[8]周 芳.浪漫主義時期鋼琴音樂的創作和美學特征分析[J].大舞臺,2014(03):103—104.

[9]李 洋.論舒伯特藝術歌曲《致音樂》《死神與少女》的音樂特征[J].北方音樂,2019(21):16—19.

[10]郝文捷.宗教與救贖——論“神父時期”李斯特的音樂美學觀[J].作家,2013(04):219—220.