地方音樂資源引入高校音樂教育的價值與路徑

胡 楓

地方文化資源是中國優秀文化的重要組成部分，地方音樂資源是研究地方文化的重要途徑，地方音樂的傳承與發展是中國音樂發展的一部分。作為以人才培養為己任的高校，如何在教育學生和地方音樂保護之間找到平衡是值得討論的問題。目前地方音樂能夠被很好的保護、傳承和傳播的很少，就連我們相對熟知的陜西民歌、瑤族民歌民俗、苗族音樂等，在保護方面也面臨著多種多樣的問題。特別是現在商業化的氣息，將傳統民族音樂與民俗保護變了形，很多是形式上的保護，而沒有深刻挖掘地方音樂的韻味與特色。但不可否認的是這種形式通過自媒體的傳播，讓更多人了解了地方音樂，甚至有部分人產生了很大的興趣，促進了當地旅游資源的開發，在經濟上給地方音樂保護創造了條件。[1]很多科研人員秉承著研究透徹的態度對待地方音樂，想還原原汁原味的地方音樂，但如果后繼無人，這項研究也就畫上了終止符。因此，在國家文化價值和傳統文化保護的指引下，如何發揮高校作用，將高校人才培養成地方文化的傳承者、傳播者和創作者，是高校音樂教育發展的一個方向，既有利于保護相對孱弱的地方音樂資源，也為高校音樂教學和創作提供滋潤的土壤和豐富的創意。

一、地方音樂資源引入高校音樂教育的價值

(一)保護當地音樂資源和文化

高校音樂教育對于地方音樂具有傳播的作用，學生通過對地方音樂的學習將轉化為學生的內在動力，對學生有長久的影響，在以后的創作中也會自然流露地方音樂元素，是對地方音樂的傳承與創新。地方音樂引入高校，對老師關于當地文化及音樂了解與轉化提出了更高的要求，老師需要對地方文化有更加深刻的了解和認識，并能更好地教授給學生，那老師就是地方文化優秀的傳承者和傳播者。老師和同學在教學和學習中不僅要了解音樂還要了解文化，對文化的研究能促進文化的繁榮與融合。如果將教學成果轉換成文獻材料，將為以后學者的研究提供依據，這是對當地文化與音樂資源的整合，讓地方音樂通過資料、音像、口傳等方式流傳下去。地方音樂資源引入高校也是對地方音樂的繼承與改革，相比較為商業化的廣而淺顯的宣傳，高校在教學研究時，會更具有地方味道，在改造過程中也會盡量改善音色、音階、增加混音，對曲更進一步的優化，融入現代元素，打造具有現代審美的地方音樂，這也就意味著是對當地音樂的包裝改造，不會觸及最根本的地方音樂特色。特別有了高校師生的加持，地方音樂在宣傳方面也會更加便利，對于當地經濟文化的發展也具有促進作用。

(二)豐富高校音樂教育資源和促進改革

高校音樂教育體系多是參考西方音樂教育體系，在樂器的使用上也是偏西洋樂器。像電影《閃光少女》中學習民族傳統樂器的人少之又少，很多人都覺得應該學習鋼琴架子鼓等，但是中國樂器的豐富程度不亞于西方，像古箏、柳琴、鼓、嗩吶、琵琶等?，F在國家重視文化保護，在大型晚會上都會有中國傳統曲目，這對于高校音樂系學生是一種激勵，也是一種機會。所以高校也應該以地區文化為介質，豐富教學資源，收集鄉音民音作為教學素材，也可以請當地民俗音樂家為高校學生上課，展現地方音樂的魅力，學習地方音樂表演特色，豐富學生學習內容和研究方向。例如粵北本土音樂“采茶戲”“月姐歌”，“采茶戲”是一種融器樂、形體、唱、做、念、打為一體的民間表演藝術，是一種用客家話方言演唱的地方戲曲；仁化石塘“月姐歌”則是一種全由女性用本地語言(客家話)表演的歌舞表演形式。[2]這些優秀民族音樂能夠納入到教學體系當中，將會開創新的教學方式。因為是歌舞、樂器的統一體，所以學生在學習地方音樂時，還要學習當地樂器和歌舞，在教學模式上也可以請較為出名的“采茶戲”“月姐歌”的民間藝術家現場教學，感受最為真實而樸素的粵北人民勞動歌曲。同時高校音樂教學模式應該有所改變，可以成立地方音樂研究所，老師學生都是成員，開創互幫互助、互相學習的教與學模式，促進師生共同進步。并且增設音樂社會實踐課，學生深入地方音樂資源較為集中的區域學習，并根據地方音樂進行改編創作，為社區、居民進行文藝演出。學在當地、用在當地、演在當地。學校還要根據課程改革更改打分方式，促進當地音樂的開發研究，促進高校音樂教育更加豐富和完善。

(三)豐富文化多樣性，提高文化自信

中國是五十六個民族的大家庭，正是各個組成部分各有千秋，才有現在中華文化的百花齊放。地方音樂往往是一個民族生存狀態的反映，很多地方歌曲沒有固定的編曲人，只是通過口授的方式流傳下來，很多地方歌曲、戲劇的詞曲都是當地人民真實的生活寫照，具有較強的感染力，通過當地方言或者民族語言表達出來，形成了固定的唱腔和曲調，這也是多個民族的區別之處，通過音樂也可以更多了解到五十六個民族的不同之處，感嘆中華文化的博大精深和豐富多彩，同時，也通過音樂上的共鳴與震撼，提高大眾的文化自信。放眼世界，全球化已然是一種趨勢，很多事物也將在全球化的推進中消失或新生。西方國家正利用這種全球化影響其他國家音樂文化的傳播，一些民族的優秀音樂文化面臨沒有傳承人和沒有傳播渠道等困境。[3]有些語言也在快速的消失，而語言最后消失的保留一般也在當初曾膾炙人口的歌曲里，因為語言的傳承不夠而引起的音樂文化的消失也屢見不鮮。這也說明全球化帶來民族音樂的融合與碰撞的同時，也提醒我們要保護民族音樂文化，維護音樂文化的多樣性，展現更為強大的包容性。更為客觀的來說，中國現在的音樂教學中如果想在西方樂器和表現形式上脫穎而出，具有較強的阻礙，但是融合民族音樂，加上民族樂器與演奏方式，想立足世界音樂之林相對較為容易。中國民族音樂在音樂領域的成就，就是最好的宣傳名片。

二、地方音樂資源引入高校音樂教育的路徑

(一)收集當地音樂資源，制作高校教育材料

高校想將地方音樂資源引入學校，就要對當地音樂文化具有較深的了解，有調查才有發言權，才能感同身受地將藝術傳授給學生。如果說文物的存在是凝固歷史的一部分，那么民族藝術就是土著民族的巡回舞蹈[4]，我非常認同這句話，我理解為民族音樂的流動性與包容性。藝術從來都是民族的藝術、國家的藝術和世界藝術，在世界各地藝術都是具有互通性的。這要求在收集資料時不僅要涵蓋小范圍的藝術表達、樂器和表演風格，還要追溯地方音樂的前世今生，對比其總支分流，在當地保留的原因，其藝術表達形式不同的原因及其藝術形式的接受程度。還要涵蓋名人大家對地方音樂的看法和學習總結，珍貴的演奏錄像。更要包含現代多種音樂形式的碰撞，經典曲目的視頻資料等。收集途徑可為網站搜索，高校教師交流，探訪民間藝術團體，地方文化服務中心了解和收集相關資料，根據教學目標和課程設置來制作高校音樂教育材料，建立數據庫，從理論上了解和學習地方音樂，引起學生的興趣，將我們傳統的音樂思想和音樂精神傳承下去。

(二)研究當地音樂開發宣傳理論和方法

科學研究往往是深度足夠而廣度不夠，科研成就的傳播一般也有局限性。高?？梢酝ㄟ^地方音樂資源與學院的結合情況，將地方音樂設置成必修和選修課，這樣教學目標也不同，對不同的教學目標在難度上也不同。例如雷州半島音樂文化，其文化研究和理論著作較多，現代藝術結合形式成熟，粵西高校中學生多是本地人，有較強的民族認同感和自信心，對于自己的文化也有傳播的責任感，對于這種類型的學院，可以將雷州半島音樂文化作為專業課進行學習和實踐。對于有些地區在多種因素上都不占優勢的情況，可以將地方音樂作為選修課，以培養大家的學習興趣為主，教學內容上主要擴大廣度而不要求深度，主要在于普及當地音樂文化，為學生開闊視野，對于較為感興趣的學生，可以與老師成立研究室，參與到當地文化的收集和高校音樂教育材料的整編研究當中。在傳播地方音樂，增加興趣方面，根據趙婷在《本土音樂文化在高校音樂教育中傳播方式探索》中提及的子彈傳播理論、傳播流和兩極傳播理論，宏觀效果理論、培養理論等相關內容，[5]我們可以看到不同理論的優點與缺點，但這些理論在地方音樂文化與高校音樂教育之間的傳播方式上有借鑒意義，把不同的傳播理論相結合，達到想要的“強化”效果，緊跟社會環境和時代的變化，為當地音樂文化的傳播作出貢獻。

(三)開創教學實踐體驗課程

因為高校學生課程設置和教學目標的原因，很多高校中實踐類強的專業也很少有實踐體驗課程，單純的理論學習和西洋樂器的練習得不到展現的機會，容易形成厭倦心理。高校音樂學生大展風采的平臺也有限，不能充分的積累舞臺經驗，從而影響學生的畢業和就業。對于專業學生，完整、系統的理論學習非常重要，有了理論的支撐，才能控制不同的音符，完成自我的創作。對于非音樂系學生，想要了解民俗音樂，更多的是通過學校組織的“非遺”藝術進校園和高雅藝術進校園。國家重視地方文化的保護和傳承，高校也有責任和義務將當地文化以現代的角度傳播出去。高校音樂學院的師生可以通過定期采取“走出去，請進來”的方式，把地方民間藝人、學者、專家有序地請進來進行這方面音樂文化的傳播和技巧的學習。[6]也要通過社會活動、地方活動將自己對本地音樂文化改編的作品呈現出來，讓更多的人知道本土音樂的魅力，產生較高的社會價值。這種社區表演活動將會促進和激勵學生去尋找靈感，尋找道具和探索當地音樂文化，并以觀賞性和專業的形式展現出來。不僅如此，地方高校音樂教育應與社區音樂教育予以深層次的整合，將資源對接，互惠互利，由社區為地方高校提供一個音樂實踐平臺，而地方高校則要為社區提供一個理論學習的環境，并為社區音樂教育與實踐提供專業化的指導，讓地方文化更地方，讓學生理論與實踐的學習能更好結合。

(四)提高師資力量，加強地方音樂研究

教師的審美價值和音樂素養將會影響學生一生，優秀的教師應該對音樂保持敬畏，但又在不停的探索，音樂是可以畢生一直做下去的學問。在地方音樂資源融入高校音樂教育當中，老師是重要的探索者、實踐者和引領者，在教學理念和教學體系上應該有所變化。首先在認知上教師應該充分認識到地方音樂的情感表達、態度和價值觀念，在具有認同感和責任感后，才能更加投入地研究，培養自身的音樂素養。而后就是不斷學習地方音樂，在教學標準上了解地方音樂的歷史、表達方式、作詞作曲形式、樂器的搭配、舞蹈的表達形式，地方節日的風俗等，并轉化成學生能理解的程度。但是我們不能忽略當前的師資水平。現在很多高校老師雖然表示對地方音樂感興趣，但只是有一些了解，對地方音樂有研究過。只有一小部分老師對地方特色文化較為了解，但是作為科研成就，很難在大眾中傳播開來。這表明，學校的師資力量薄弱，對于地方音樂文化了解程度低，利用轉化能力較低，學校在開設課程上有較多的阻力。但民俗音樂文化保護迫在眉睫，所以需要教師快速提升自我能力，不斷豐富自我知識，參與社會音樂學習。首先可以聘請地方音樂人進校園，讓其作為特約老師來為學生和老師講解專業知識。學校也可以通過組織系列講座、專業集訓的方式快速補充知識。學校也可以開設研究專題，讓教師自主研究和學習，形成理論體系。在日常教師要多參加地方節日、地方音樂學術交流會，各種演出，教師要積極參與，不斷精進，積累更多的經驗，便于日后音樂劇目的編排和現場的指導。教師還應該像其他高校對于地方音樂的教學模式，不斷地探索教學研究之路，大膽運用新的教學模式和方法，全面提高教學質量。

(五)利用互聯網+音樂模式，開創線上課程

現在是互聯網時代，學生自我學習能力也比較強。通過開設線上教程，可以整合教學資源，加強與學生的互動性。不受時間和地點的限制，還具有回放甚至步驟分解功能，便于學生反復觀看和練習。同時可以開設不同難度的音樂學習線上課程。對于非專業的鑒賞課程、中級難度的專業課程和訓練提升課程，學生可以根據自身情況選擇學習難度，解決學生水平參差不齊的問題，讓學生挖掘自身潛力，更容易培養地方音樂專業的優秀學生。目前采用的有慕課、超星和智慧課堂模式，相比于開放性、包容性更強的慕課模式，智慧課堂模式更有利于地方高校進行專業的、深層次的音樂教育。[7]所以隨著時代的變遷，學習方式也不斷發生著變化，在“互聯網+”背景下衍生出了“互聯網+教育”理念，這種教育理念，能夠更好地利用高校資源給學生更加靈活多變的學習方式，借助科技成果，給學生提供了更加自由靈活的學習方式。讓地方音樂資源也在現代的信息通信中更加快速的收集、記載和傳播。將音樂教育信息化與音樂教育區域化結合，最終達到提升地方高校音樂教育效果的目的。

結 論

文化傳承是文化創新的起點，有中國文化底蘊的創新才是文化傳承和創新的正確打開途徑，我們應該學會回顧過去，面向未來，將地方音樂資源保護起來，通過高校音樂教育的模式將地方音樂發揚光大，增強民族的文化自覺和文化自信。高校擔負起地方音樂保護與傳播的責任，地方音樂也能促進高校音樂教學模式革新，為高校音樂發展提供營養的沃土，展現地方特色、民族特色。高校也要不斷地學習地方音樂文化，提高教學質量，提升舞臺音樂表現效果，讓本土音樂“走進來”再“走出去”，實現現代音樂與地方特色音樂的碰撞，保持文化的多樣性和藝術性，實現兩者的共同發展。

注釋:

[1]黃霜陽.地方音樂在高校音樂教育中傳承與發展思考——以撫州采茶戲為例[J].北方音樂,2018(18):156.

[2]王珊銘.本土地方音樂在地方高校音樂教育中的傳承與創新研究——以粵北韶關學院為例[J].音樂創作,2016(08):190—191.

[3]黃霜陽.本土音樂文化在高校音樂教育中的傳承與發展研究[J].中國民族博覽,2021(07):75—77.

[4]趙 婷.本土音樂文化在高校音樂教育中傳播方式探索[J].當代音樂,2021(06):31—33.

[5]張曉燕.地方高校音樂教育對本土民間音樂的傳承與開發[J].藝術評鑒,2021(03):105—107.

[6]胡 曉.新媒體背景下地方高校公共音樂教育的民族特色教學實踐模式研究[J].作家天地,2021(09):152—153.

[7]劉震星.高校音樂教學中納入地方音樂的方法研究[J].中國文藝家,2021(02):85—86.