苦練“功夫”，國產動畫電影何日再回盛年

苦練“功夫”，國產動畫電影何日再回盛年

即使有先鋒藝術家趙半狄大張旗鼓的在國內某媒體刊登半版廣告，抵制即將在中國上映的好萊塢電影《功夫熊貓2》，漂洋過海而來的熊貓“阿寶”還是一路飛奔著闖過了3億票房大關，憑著好萊塢的老套路和新學的中國功夫，《功夫熊貓2》想要在中國完成其六億票房的圈錢目標似乎并不是夢。在這位文化名人看來，這只外國籍的功夫熊貓就似猛烈的“炮火”，已經到了需要振臂高呼，奮起抗爭的地步了。“炮火”的發射地是北美好萊塢。對北美動畫片來說，海外市場的份額越來越高，甚至是北美票房的兩三倍之多，其中中國是最主要的掘金地之一。這不僅讓趙半狄郁悶，也讓觀眾們感慨，中國有功夫、有熊貓，為什么沒有《功夫熊貓》？暫且不論《功夫熊貓》是不是對中國的文化侵略，但它帶給我們的震動卻是實實在在的。與“來勢洶洶”的外國動畫電影相比，國產動畫電影斬獲了某些戰績，除動漫基地不斷上馬外，整體發展水平依舊低下，業內人士早已總結出了中國動畫電影的弊病：制作周期短、創作過程中粗枝大葉、創新乏力以及目標市場的低幼化。國產動畫電影的病根到底在哪兒？若想不被別人“侵略”，必須先讓自己強大起來。

缺少資金“先天不足”

與好萊塢動畫大片動輒過億的投資相比，國產動畫電影幾百萬元的投入常常顯得捉襟見肘，即使是作為國產動畫電影票房冠軍的《喜羊羊與灰太狼》系列，投資也不過千萬元。同樣的票價，在同樣的影院上映，觀眾會選擇看哪個？答案是一目了然的。

雖然動畫電影不用以天價片酬請大牌明星參演，但其制作成本卻并不比故事片低，特別是隨著3D技術的運用，動畫電影的成本可以說是“按秒計算”，資金的多少直接影響到了影片的技術及藝術水準。但目前，國產動畫電影的投融資渠道還比較單一，盈利渠道也很狹窄，很多民營動畫公司連生存都很難維持。業內人士呼吁政府對動畫電影加大支持，“在國內的動畫電影市場上，無論是媒體宣傳、院線推廣還是衍生產品開發等環節上都需要影片的投資方去獨立面對。而這部分資金鏈的需求，對于大部分從事動畫電影開發投資還未上市的民營企業來說，如果沒有銀行和政策的支持，的確是勉為其難的。”

動漫產業也有“長短腿”

隨著文化創意產業在中國的蓬勃興起，動漫產業這兩年的發展也是聲勢浩大，各種動漫展、動漫節活動遍及全國各地。但是，如果仔細分析動漫產業的內容生產，則會發現其存在著嚴重的“長短腿”現象。

《2011中國電影產業研究報告》指出，中國動漫產業創作生產的動畫片中以電視動畫片為主，動畫電影則非常少。每年十幾萬分鐘的動畫片產量，其中動畫電影所占的比例還不到5%。以2007年為例，178家公司共立項動畫片349部、303407分鐘，但動畫電影只有10部。之所以如此，原因也是多方面的，一是動畫電影的各項技術指標都要比電視動畫片高，這讓一些動畫公司對于電影生產望而卻步；二是大多數民營動畫公司沒有電影的發行渠道；三是地方政府往往以在電視臺播出的分鐘數為標準來扶持、獎勵動畫企業，這方面動畫電影也處于劣勢。和國產電影整體的發展規模相比，動畫電影制作數量少，真正走進影院的更少，能取得高票房的則是少之又少。

“依賴癥”消磨原創能力

早在十幾年前，國內的一些動畫制作公司就逐漸開始為國外動畫片做代工，這雖然間接提升了國內動畫公司的技術水平，卻讓很多公司患上了“依賴癥”，依靠國外訂單來樣加工就能輕松賺錢，這讓很多動畫制作人在日復一日的工作中漸漸失去了原創的能力，從而失去了國產動畫賴以生存的原動力。

國產動畫電影《夢回金沙城》里選用了大量的中國元素，但觀眾們依然在看片時感覺到“背景有宮崎駿的影子”。對此，制片人蘇曉虹并不否認，“中國學習動畫和從事動畫的人很多，但真正的原畫作者鳳毛麟角。他們大部分都是加工型人才，長期為國外公司代工，因此出來的作品不是仿好萊塢就是仿日本，缺少原創精神和民族特點。”“美猴王”六小齡童在其博文《中國有功夫和熊貓，但卻沒有〈功夫熊貓〉》中也不忘提醒中國的動畫人，“我們作為藝術工作者要勤于觀察，有著敏銳的洞察力，主動地去創造，才能把中國的原創動畫做到最好，我們現在的創意產業做得還有欠缺，別人的作品出來后再去說我們自己也能做，那就晚了。”

病根依舊缺少好故事

雖然《喜羊羊與灰太狼》系列連續兩年票房過億，但回顧國產動畫電影票房排行，僅次于《喜羊羊與灰太狼》系列的《風云決》僅有3000多萬票房，而這種“貧富差距”還將逐漸拉大，大部分的國產動畫仍在充當炮灰。雖然有資金、技術、發行、營銷等各個層面的原因，但很多業內人士均表示，國產動畫電影的病根還是劇本太差，小兒科和愛說教已經成了通病。

由于技術過關，《夢回金沙城》入圍了今年奧斯卡最佳動畫長片候選名單，但其故事內容卻被專家認為“流于膚淺和簡單化”。更有觀眾失望地評價，“編劇缺乏嚴謹的思考，劇情含混不清，整部電影就像劣等裁縫裁剪出來的衣服。”再來看看動畫大師宮崎駿的電影，雖然沒有3D的噱頭，但其獨有的畫風和充滿人文色彩的故事已經足以讓他的作品可以與好萊塢動畫大片相抗衡，而其留給觀眾的回味與思考甚至遠遠超過了迪斯尼和夢工廠。

從某種程度上來說，動畫電影的劇本創作難度要高于故事片，它不僅要合乎邏輯、高潮迭起，還要充滿想象力。“我們的創意和國外相比還差得很遠，動畫電影應該達到心靈完全的自由，而我們的動畫片缺乏這種靈性。”中影動畫總經理黃軍認為，“雖然目前我們在技術上離好萊塢還差著一大截，但技術并不是最本質的，關鍵還是內容”。

或許中國動畫電影缺的東西有很多，比如先進的制作技術，對市場營銷的駕控能力，但最缺的還是自信，對于中國民間文化、傳統文化的自信，不敢也不愿從民間藝術和傳統文化中發掘寶貴題材，所以只能停留在模仿的階段。而單純抵制不是解決困境的根本之道，中國動畫電影還是向熊貓阿寶學習，練練自己的“功夫”吧。

本文來源于新浪網