范慕雪
(江蘇第二師范學院,江蘇南京 210013)
音樂素養是“個體的音樂能力、個體所掌握的音樂知識及個體的音樂價值觀等多方面的綜合體現。”[1]因其概念較為宏大,本文中所指的音樂素養特指學前師范生音樂必修課中所涵蓋的基礎樂理、視唱、聲樂、幼兒歌曲、鋼琴與即興伴奏等能夠適應實施幼兒音樂活動所需達到的綜合知識與能力。
古詩詞藝術歌曲是作曲家基于中國古典詩詞,選擇與詩詞意境相對應的旋律曲調而創作出的歌曲體裁。[2]
學前教育師范生的群體不僅是高等教育的接受者,在很大程度上也將在未來成為啟蒙教育的實施者。其特殊的雙重身份,更要求他們在中國傳統文化的傳承和傳播上,有更深刻的理解和教育實踐能力。
縱觀以往學前教育師范生的音樂課程,大多教學模式以掌握確定數量的幼兒歌曲、鋼琴伴奏的單一技能或樂理基礎的考試為標準。學生鮮少了解掌握該門學科知識背后的邏輯與意義;在實際教學中,教師也較少考慮學前階段幼兒的音樂活動多以通識為主,故而欠缺基于學前教育學生未來職業屬性的教學實踐。
中國傳統古詩詞藝術歌曲融入音樂課程的實踐,不僅升華了“唯技能”的授課方式,增強了課程趣味,一定程度上,還能夠聚焦學生就業后的實際需求,提升學生就業后的技能實用度。
在大美育的背景引導下,對師范生的音樂教育培養更應注重的是綜合素質。特別是對于學前教育專業師范生來說,音樂素養教育還應包括音樂審美能力的培養目標。中國傳統古詩詞歌曲的教學實施過程,既需要學生具備文學賞析的能力,也需要學生對中國傳統樂器的韻律與音色有辨識能力,更需要學生對音樂創作的歷史背景有深厚的感知與理解能力。因此,它是一種基于內容融合和學科交叉的授課模式,旨在達到提升學前教育專業學生知識遷移能力的教育目的,引導學生具備跨學科思維的終身學習慣性。
學前教育專業音樂素養課程包括鋼琴、聲樂、樂理、視唱練耳等,筆者在古詩詞藝術歌曲《虞美人·聽雨》的教學實踐中發現,其內容可適用于同課異構的教學形式,融入在以上不同的音樂素養課程中。
辨音旨在培養學前師范生的練耳能力,練耳的目的不僅僅是讓學生具備辨別音準的能力,更重要的是提升識別音色的能力。在《虞美人·聽雨》這首藝術歌曲的教學實踐中,筆者首先嘗試引導學生在欣賞作品的過程中識別及探討他們所聽到的中國古典樂器音色。通過傾聽,學生感受到作曲家在其編曲中用鋼琴模仿了兩種中國樂器,即鐘聲和塤聲。這個教學步驟的設計,提升了學生對中國傳統樂器音色的辨識能力。其次,筆者邀請學生根據旋律,找到其樂器演奏在中國古詩詞文本中的片段,引導學生結合文本,感受歌曲所傳遞的悲涼、深遠的音色,個中透露出的憂愁之感,與作者蔣捷詞中所指“而今聽雨僧廬下,鬢已星星也”的悲嘆之情形成了呼應。學生通過這個環節,對中國編鐘與撞鐘的音色便有了較為深刻的理解和印象。在感知塤這一漢族特有的閉口吹奏樂器的音色時,學生使用同樣的學習方法,通過學習小組合作,對塤的音色進行了辨析討論。
整個教學步驟中,教師要注重以“學生的感受”為先行,運用如引導提問、小組合作探究學習等多種教學方法的結合,達到練耳能力提升的教學目標。
1.傳統歌曲吟誦教學
儂字行腔在中國傳統音樂中是最重要的,且對吟誦也有著相當嚴格的要求,在《虞美人·聽雨》這首古詩詞藝術歌曲的聲樂教學實踐中,也可用吟誦的方式讓學生從節奏、音調、語氣以及情感等方面理解詩詞的含義,吟誦時需把握字韻中的抑揚頓挫,理解詞作者想表達的情緒和意圖。[3]
2.音色與聲腔的教學
在聲樂作品中,聽眾首先感知的是演唱者的聲音色彩,通透、溫潤、明亮等形容詞常常用來解釋演唱者的音色,那么讓學生理解和實踐獲得具有自己特色的音色是非常重要的教學環節。給學生建立正確的聲音概念和審美意識,同時通過實踐和不斷嘗試,使得學生能準確控制發聲肌肉群,更好地呈現音樂。[4]
在教學實踐中,筆者就引導了學生使用不同的唱法來表達古詩詞。《虞美人.聽雨》常用的演唱方式有民族唱法和美聲唱法兩種。將學生分成美聲唱法和民族唱法兩組,采用組別互評和總結的方式,引導學生得出:美聲唱法將本曲中的憂愁、悲涼之情盡現,而民族唱法與中國戲曲唱腔的融合,給人一種憶往事、愁滋味的感受的結論。
學生通過探究式的學習方法,從音色和聲腔來解讀音樂作品,為學生創設了理解教學重點的情境,將其與音樂感知結合,培養了學生探索精神和自主學習能力。學生在練習演唱的過程中,教師可根據學生不同的音色條件和學習能力組成組間同質、組內異質的學習共同體,布置模仿兩種不同的演唱方式的課后作業并進行展示。通過聲音的表達,引導學生將傳統古詩詞句的分析拆解與聲樂演唱能力的提升有機地融合。
中國古詩詞藝術歌曲不僅僅采用了西方的作曲技法,同時也將中國五聲調式、七聲調式融入其中,使得音樂富有很強的民族性。《虞美人·聽雨》中,青年作曲家白棟就運用了七聲調式,D雅樂羽調式。
鋼琴伴奏在藝術歌曲學習中有極其重要的地位,能夠豐富歌曲的內涵,使歌曲的表現力得到更好地發揮,充實歌曲的思想情感,增加旋律的立體感,從而完美地展現歌曲內容。在針對學前師范生的鋼琴教學中,伴奏織體的學習和運用是培養學生即興伴奏能力的重要組成部分,而藝術歌曲的鋼琴伴奏則是引導學生了解伴奏織體如何運用的重要材料。[5]
1.伴奏織體的教學
著名鋼琴家魯賓斯坦曾說過“鋼琴是一件樂器,也是一百件樂器”[6],這是鋼琴獨有的特質,也是其可以成為獨立伴奏樂器的重要特點。《虞美人·聽雨》這首古詩詞藝術歌曲并沒有運用復雜的作曲技法,而是將鋼琴伴奏與人聲用來模仿鐘聲、塤聲,同時圍繞著“雨聲”,用音色層次和技巧深化了詩詞意境。學生可以通過鋼琴伴奏學習表現音樂形象,掌握旋律中的伴奏織體運用、彈奏的觸鍵方法及音色表現手法。
(1)柱式和弦伴奏織體:
譜例1

在譜例1中可用看出,歌曲引子部分以強音柱式和弦起首,讓和聲與音樂的主題形象(寺廟的鐘聲)契合,表達歌曲中悠沉情緒的部分。在教學中,可利用這一具有畫面感的音樂形象,提升學生的手掌力量控制能力。在筆者的教學實踐中,學生普遍因對古詩詞文本較為深度的理解及其編曲投射出的音樂形象,很快能夠將手腕位置根據自身情況進行調整,使之力量集中而有力,觸鍵時內推并將手腕放松,以弧線形式落到下一個音上,營造具有空間感的強有力的鐘聲。
(2)分解和弦伴奏織體(琶音伴奏織體):
全曲用運用了八分音符琶音伴奏織體模擬延綿不斷的雨聲,貫穿全曲,在這些琶音中運用了兩種不同的彈奏方式來體現“小雨”和“大雨”,這也是本次鋼琴伴奏課程中的教學重點。
譜例2

在譜例2中是體現“小雨”的琶音,這里的彈奏是連貫且輕的,教學時,筆者結合古詩詞文本的引導,讓學生練習貼鍵彈奏,同時控制手腕和手掌位置,轉指時手腕平移并以高位置觸鍵。學生在訓練中體會意境,并彈奏出連貫且具有顆粒感的音色。
譜例3

體現“大雨”的琶音將全曲的情緒推到高潮,在譜例三中可看出,這里跟前者不同的是,這里運用的是十六分音符。學生通過實踐訓練后,彈奏快速的琶音連奏,使得音響效果和情緒更加激進,同時也讓情緒與歌詞的內容相契合。
通過觸鍵練習,學生在同一種伴奏音型中可體會出不同觸鍵方式所表現的不同情緒。此外,鋼琴伴奏中的前奏、過渡、結尾,是推動音樂作品起承轉合的重要組成部分,在學習藝術歌曲的伴奏過程中,學生可將曲譜中運用到的節奏型、伴奏織體等合理運用到兒童歌曲即興伴奏中去。
2.伴奏與聲樂融合表演的教學
人聲是富有特殊音色的聲音,每個人的音色都獨具特色且不可復制,想要達到人聲與琴聲的完美融合,這就對鋼琴伴奏的要求更加嚴格。在彈唱或在為演唱者提供伴奏時,伴奏者需要根據演唱者的音色、音調、氣口等方面快速地做出反應,兩者結合的方式讓音樂富有語言性,能更好地渲染和描繪詩詞的意境,且兩者配合默契才能將音樂作品完整的呈現出來。鋼琴伴奏在表現音樂思想內容的同時,也是一種對意境的陳述方式,前奏的感情基調為聲樂的出現奠定了基礎,故對伴奏者的音樂素養能力有著較高的要求。在教學過程中,筆者即讓學生分成彈、唱重奏小組,培養學生分析旋律與伴奏的關系以及理解歌詞含義的能力,彈奏時需將音樂情緒表現出來,與聲樂達到高度契合的情感,從而更好地烘托和配合演唱者完整地表現音樂內容。通過演唱、伴奏這些實踐訓練過程,引導學生思考如何讓鋼琴伴奏與聲樂合理銜接、音色融合,輔助學生在后期的少兒歌曲彈唱學習環節更好地完成實踐訓練。
這種合作性的學習方法融合了鋼琴伴奏與聲樂演唱,引導鼓勵學生分組表演呈現,培養學生團隊協作能力,同時,教師應注重課程的實踐性,啟發學生創編歌曲,并將其合理運用到學前教學實踐中去。通過聽、奏、唱等實踐過程,使得學生充分感知作品的文學內涵及歌曲情感內涵,引導學生與中國傳統古詩詞創作背景進行共情,也潛移默化中傳承了中國優秀傳統文化,并引導學生向善、向上的生活態度,提高學生不斷反思自省的終身學習能力。
古詩詞藝術歌曲的學習是師范生提高音樂素養的重要途徑之一,在師范生綜合能力缺失的現狀下,提升文學審美和音樂審美能力是加強綜合素質的重要標準。習近平總書記2014年在北師大的師生座談會上,曾對新時代的好老師提出了四點要求,即:有理想信念,有道德情操,有扎實學識,有仁愛之心。筆者希望,通過對中國古詩詞藝術歌曲融入學前師范生音樂課程的教學實踐初探,能夠在落實“四有好老師”教師專業發展培養、傳遞學前教育專業師范生的“四個自信”的精神內涵及實現大學生美育綜合能力提升等方面提供一些思路與啟示。