水彩藝術中融入光影美的藝術表現研究

李靜文

哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150000

一、光影藝術的特點

1.光影美之源—水

水彩畫之所以產生光影美的視覺效果，其靈魂在于“水”的巧妙運用，作為構圖與創作的媒介，水在水彩藝術中扮演著至關重要的角色。于水彩畫而言，主要分為干畫法、濕畫法與干濕并用法。目前，在水彩藝術創作領域，干濕并用法是較為常用的一種創作手法，這種手法的創作核心是先濕后干、遠濕近干、賓濕主干、軟濕硬干、虛濕實干、柔濕剛干。即濃彩的地方多以“干法”為主，淡彩的地方多以“濕法”為主，這種虛實結合、干濕相融的創作方法使得光影美的藝術效果得到真實再現。以水彩畫家宋守宏創作的《停泊》為例（圖1），這幅畫作將光影美學效果詮釋的淋漓盡致。畫面中，遠處成排的小樓、茂密的叢林、安靜的船只隱約浮現，在近處粼粼水波的映襯下，顯得朦朧而悠遠，靜謐而深邃，從幾只停泊在水面上的小船可以看出，船與水波之間所顯露出的光影之美可以直接沖擊觀賞者的視覺神經。遠觀被粼粼水波的幻影所打動，近觀亦可產生身臨其境的感覺。因此，水彩作品的藝術美離不開光影美的渲染，而這種美學效應恰恰與“水”這一媒介密不可分[1]。

圖1 《停泊》

2.光影透射的樸素之美

基于中國人對繪畫藝術鑒賞習慣的考慮，多數繪畫愛好者更加偏愛于水彩畫的樸素之美。而光影美與水彩藝術作品的融合，恰恰透射出畫作的生氣，使得畫面內容顯得古樸而淡雅，尤其在色彩運用過程中，如果著色過重，色彩變化過多，那么，整幅畫作將帶給欣賞者一種“眩目”的感覺，看得久了，也便喪失了欣賞趣味。因此，無論是古人作畫，還是當今藝術大師的水彩藝術作品，均透射出光影的樸素之美，將整個畫面的層次拉開，予以觀者的視覺感受也更強。以水彩畫家陳曦光創作的《暖冬》為例（圖2），這幅作品的主色調只有三種，即雪的白色、牛棚中的黑色與奶牛和干草的褐色，其中，任何一種色彩都可以代表冬天的冷色調，但是，畫家將三種色彩融合到一起后，畫作的光影之美也隨之乍現。尤其兩頭奶牛身后的草垛上面，堆滿了隔夜的冬雪，當白色與褐色兩種色調相融后，其間透射的光影之美表現得更為強烈，這就增強了整幅畫作的藝術感與樸素感，畫面看起來也更加溫柔，觀賞者在欣賞畫作之后亦會產生意猶未盡的感覺。

圖2 《暖冬》

3.創設真實的瞬間

光影即光線的身影，在水彩藝術作品中，光線的強弱、明暗可以直接增強畫作的藝術效果，如果光線運用得當，構圖結構精巧有致，空間感也會更強，那么，任何一幅水彩畫作品都將成為觀賞者眼中的佳作。當代的許多水彩畫家往往也會更加注重水彩作品的光影之美，并刻意去利用明暗相融的光線來創設真實的瞬間影像。這時，無論從空間布局，還是從畫作內容上面，都可以找尋到突顯畫作美感與藝術氣息的光影之美。以水彩畫家劉文甫創作的《葡萄與桔子》為例，畫作當中只有簡單的兩種水果—葡萄與桔子，但是，仔細看去，卻發現兩個桔子在葡萄面前顯得非常幼小，非常稚嫩，明明一個葡萄粒遠沒有桔子的體量大，而這幅畫作卻將二者之間的巨大反差進行了藝術加工與處理。他以葡萄上的白霜為切入點，發揮出透明、干凈的特點。并且畫作當中最為顯眼的是光線的繪制，堪稱惟妙惟肖，遠景的白色光線與近景的暗色光線形成鮮明的對比，這就烘托出了兩種水果各自獨有的特質，畫面的內容也看起來更為真實，深入人心。這種光影效果的運用，使兩種水果活生生地出現在觀賞者面前。

4.表達不同的情感

水彩藝術中的光影美不僅可以烘托畫面氣氛，同時，也能夠表達和傳遞出不同的思想情感。任何一位水彩畫家在創作過程中，都會將個人情感賦予畫作當中，有些情感可以直接從畫作內容里悟出一二，而有些隱性的情感則需要從光線的強弱、明暗當中才能感悟出來，因此，透過畫作中的光影，觀賞者可以快速走進畫家的內心世界，這對個人情感的升華也將產生積極的促進作用。以水彩畫家孫正學創作的《雪景》為例（圖3），畫面當中表現的是農村雪后的一幅壯景，草垛、低矮的民房、牽牛的農夫、鄉間的羊腸小路以及干枯的樹木，整幅畫作運用了冷色調的處理方法，光線忽暗忽暗，遠景將天邊的灰朦氣刻畫得鞭辟入里，而在遠景光線的影射下，農夫牽牛的身影卻略顯渺小。從這一點可以看出，畫家想借助于《雪景》這幅畫作來表達對農民的一種深深的崇敬之情，這份真情實感恰恰來源自畫作中的每一道忽明忽暗的光影，當這些光影交織在一起后，沖擊視覺享受，隱藏在畫家內心深處的情感才躍然紙上[2]。

圖3 《雪景》

二、光影美融入水彩畫的作用

1.映襯悠遠意境

水彩以水墨交融的形式來呈現一個多彩的世界，而光影美融入水彩畫之后，觀賞者可以直接通過光線的明暗、強弱來抓住整幅畫作的點晴之處，進而可以快速融入到水彩畫的悠遠意境當中。尤其在創作和寫意自然景物或者人文景觀時，光影的巧妙運用給整幅畫作增添了靈動氣息。比如在描繪高山時，如果采用明暗交替的光線，可以將高山的偉岸、挺拔描繪得有聲有色，亦如一個活生生的青壯年，不僅身軀挺拔，而且精神旺盛，這就如同一種形象化的擬人手法，使觀賞者能夠一瞬間領略到高山的壯美之景。因此，在光影美的映襯下，水彩畫的意境才得到進一步升華，這對提高作品的審美與鑒賞價值將起到關鍵性作用。

2.創設遐想空間

水彩畫作為重要的藝術分支，在所有繪畫創作類型當中始終占據著主導位置，尤其對我國的水彩畫發展史來說，古往今來，涌現出諸多名人名作，并且在水彩畫傳承與沿襲過程中，水彩畫家不斷對創作手法進行創新，使得中國的水彩畫作品逐漸被世人認同。而在創新過程中，光影元素的融入給水彩畫創作帶來了靈性與更加豐富的創意，畫家通過對明暗光影的有效運用，使得一方畫紙變得活靈活現。觀賞在觀賞畫作時，可以在光影效應的映襯下，聯想到更多的畫作以外的悠遠意境，這種身臨其境的感受恰恰是光影之美所創造的。以水彩畫家王云鶴創作的《都市情懷》為例，乍一看去，這幅畫作密密麻麻點綴著各種灰暗的色調，看起來內容很多，抓不到重點，只能看出畫面的整個色調的變化，如果不仔細觀賞，簡直無法分辨畫作中表現了怎樣一幅場景。但是，如果靜下心來，去觀賞畫作當中的每一個明暗交替的光線會發現，這是一幅寫意城市街道車水馬龍的畫作，在畫面當中，由近及遠分別運用了交替變換的光線，近景處難以分辨車輛及街上人物的具體形態，而遠景處卻可以捕捉到城市的繁華與喧鬧，比如一些建筑的輪廓型、整個街道的方向還有熱鬧非凡的人群。這時，觀賞者的腦海當中便會閃現出一幅熱鬧的城市街景，在街景當中不僅有川流不息的車流、人流，而且還有熙熙攘攘的店鋪叫賣聲此起彼伏。當這一人間煙火氣浮現在眼前，觀賞者猶如置身于大都市的車水馬龍之中，甚至成為畫作中的一個微小元素。由此可以看出，光影美融入水彩畫以后，觀賞者的遐想空間變得更加開闊，聯想思維變得更加活躍。

3.引發情感共鳴

近年來，水彩畫的受眾群體數量與日俱增，多數繪畫愛好者紛紛將關注焦點集中在清新、明快的水彩畫作上面。在這一趨勢的引領下，水彩畫家也不斷轉換創作思路，并對畫作當中的光影效果不斷進行深加工與細處理，旨在吸引更多的觀賞者。其中，光影的情感帶動作用對觀賞者產生的影響最為劇烈。首先，水彩畫創作的載體為一方畫紙，創作元素只是局限于畫紙的方寸之間，而利用交替的光線來創作水彩畫，可以將畫作的層次感表露出來，這就增加了原畫作的藝術品味，水彩畫意境也將變得更加深遠。其次，明亮的光線能夠給觀賞者的視覺神經造成巨大的沖擊力，幽暗的光線能夠使觀賞者產生無盡的遐想。當兩種光線重疊在一起后，整幅畫作的感染力與影響力將迅速提升，進而達到引人入勝的境界。以水彩畫家王維新創作的《高原牧》為例，這幅畫作描繪的是高原放牧的場景，以冷色調為主，顏色對比反差大，整幅作品給人的感覺是代入感極強，更突出了光影效果帶來的整體畫面感。容易使人快速產生一種對高原天高云淡壯景的遐想，而這種遐想恰恰來自畫作當中夕陽西下時所透射出的明暗交替的光線，視覺中心也被拉到光線明亮處，可以映照粼粼水波，光線幽暗處，可以烘托行走的牛群。當這種光線融合到一處，可以瞬間引發觀賞者的情感共鳴，并且對高原美景產生一種心馳神往的真情感[3]。

4.增強藝術效果

水彩畫最終呈現在觀賞者面前的仍然是以藝術審美效果為主，雖然水彩畫本身由色調、色彩、構圖等要素構成，但是，能夠將這些要素升華為一種藝術特質的核心卻是光影之美的映襯，如果構圖要素當中沒有明暗交替的光線，那么，整幅作品的協調性、藝術性也將無法體現出來。因此，光影美的融入給水彩畫增添了較為強烈的藝術效果，水彩畫本身的藝術價值與鑒賞價值也將得到充分體現。比如水彩畫家張英洪創作的《陶頌》，縱觀作品全貌很容易使人產生一種突兀感，究其原因是畫作內容過于抽象。而觀賞者如果從光影的角度去欣賞畫作，則會被畫作當中強烈的藝術氣息所吸引。背景的亮麗光線將陶瓷作品的紋理映襯得清晰可見，并且給陶瓷作品本身增添了一份神秘感，這種獨有的藝術氣質正是在光影美的映襯之下才表現得如此厚重，如此直觀。由此可見，光影美與水彩畫藝術的結合，恰恰可以釋放水彩畫作品的藝術感染力。

三、水彩藝術中融入光影美的藝術表現

1.明暗色彩的交替使用

顏料是創作水彩畫的關鍵材料，在創作過程中，水彩畫家利用豐富多彩的色調來烘托整幅畫作，其目的是吸引更多觀賞者的駐足。而其中最為關鍵的一環是各種顏色如何科學搭配，才能體現出光影美的藝術效果。首先，遵循明暗交替使用原則。即在運用色彩時，可以將紅橙黃棕的暖色與綠青藍紫的冷色調以及黑灰白的中性色調融合到一起，使畫作本身的層次感體現出來。在冷暖色調交替使用的情形之下，畫面偏暗的區域將產生一種深沉感與厚重感，觀賞者看過之后，會陷入久久的沉思。畫面偏亮的區域將產生一種明快感與清新感，觀賞者看過之后，自然會盡情愉悅。如果這種搭配方法運用得靈活自如，那么，水彩畫作品的藝術氣息與美感也將顯露無遺。其次，明確冷暖色調的使用場景。對于多數水彩畫家來說，在創作自然風景與人文景觀時，喜歡利用暖色調進行勾勒，這樣能夠烘托出景物的蓬勃朝氣。而在創作畫面背景時，畫家多喜歡運用冷色調進行描繪，這種創作手法，能夠將背景前的景物、人物的特征突顯出來，進而形成空間上的一種層次感。最后，為了突顯畫作景物的輪廓美，水彩畫家更喜歡利用一些暖色調來描繪各種景物的輪廓，在暖色調的襯托下，周圍的場景瞬間被映襯的暖意融融。同時，觀賞者在品鑒水彩畫作時，第一感覺也會直接定格在各種場景的輪廓上面，因此，這種表現手法更易于吸引觀賞者的注意力。

以水彩畫家呂智凱創作的《關山一條小溪》為例，這幅作品通過明暗色調的交替運用，使光影的藝術美感體現得近乎完美。遠山的壯景采用了偏黃的暖色調，山的輪廓也被一層光亮的暈圈所籠罩，當切換到近景以后，近處高山則完全運用了冷色調，這種處理方法恰恰可以突出遠方的明亮與悠遠，進而傳釋出天籟般藝術氣質。另外，近處緩緩流淌的小溪水，運用了明暗交疊的處理方法，這不僅給小溪的源頭罩了一層神秘氣息，同時，也使周邊牛群、枯樹的一動一靜的場景增添了一縷藝術感染力，觀賞者在觀賞這幅畫作時，將很自然的進入到遠山、小溪、牛群所構成的藝術情境當中[4]。

2.構圖方式的藝術表現

水彩畫的構圖方式往往需要遵循于沿襲下來的固定模式，但是，隨著水彩畫創作技藝水平的不斷提升，當今的許多水彩畫家則對構圖方式不斷予以創新，并根據個人喜好對各個景物的位置及占用空間進行合理排布，這種自由式的構圖方式對水彩藝術的發揚光大將具有重要的現實意義。而為了呈現水彩畫的藝術美感，使光影美在整幅畫作當中藝術價值突顯出來，水彩畫家在創作時，往往會周全考慮各個景物的布設位置，比如哪些主要景物處于畫面中間位置，哪些景物處于畫面邊緣位置，并且通過這些景物的具體位置可以快速判斷出畫面體現的內容哪些是主要的，哪些是次要的。另一方面，如果構圖方式靈活自如，那么畫作的光影美感也會呈現在觀賞者面前。比如構圖時，利用明亮的光線來突出景物的存在感，觀賞者可以第一時間捕捉到畫面中的“第一景物”，利用幽暗的光線來描繪景物的隱匿感，能夠引領觀賞者快速進入畫面的悠遠意境當中，這時，觀賞者的想象力也將變得更加豐富。

3.畫法選擇的藝術表現力

水彩畫有平涂法、混色法、接色法、干疊加法、留白、枯筆法、濕畫法、暈染法等多種繪畫方法，不同的繪畫方法，所呈現出來的藝術效果也存在較大差異。同時，在表現光影美感時，隨著畫法的改變，光影美的藝術效果也截然不同。因此，對于水彩畫家來說，選擇正確的繪畫手法至關重要。比如在處理景物的背景輪廓時，可以采用偏干的水彩，由于缺乏“水性”，景物的背景輪廓也會傳遞出若隱若現的朦朧之美。而在處理標志性的景物時，可以采用偏濕的水彩，由于“水”的介入，使得光影美效果一覽無余，當觀賞者將第一感覺投放在景物上面時，即刻會產生出一種特立獨行的藝術美感。由此可見，在選擇繪畫方法時，創作者應當首先考慮畫面的光影美感，然后再對繪畫方法進行仔細斟酌，這樣才能創作出賞心悅目的水彩藝術作品。

結語

綜上，水彩藝術與光影美的深度融合，不僅使水彩藝術作品的形式美、構圖美、意境美得到完美呈現，并且，水彩藝術作品的藝術價值、鑒賞價值、審美價值也逐步突顯出來。因此，水彩畫家在創作過程中，應當不斷創新構圖方法與繪畫技法，并將光影美的藝術效果滲透到水彩藝術作品當中，進而在傳承與弘揚水彩畫這一傳統的繪畫藝術的同時，能夠贏得更多觀賞者與繪畫愛好者的青睞。