核心素養視角下如何提升初中美術色彩教學效果

張玉萍

福鼎市第五中學 福建 福鼎 355204

引言：色彩知識作為美術學科的基礎內容，也是學生直觀認識美術的重要途徑[1]。色彩教學可以讓學生掌握相關的色彩基礎知識、技能，感受到色彩的絢麗多變，提高他們對色彩的感知能力和運用能力。因此，在培養美術核心素養的背景下加強色彩教學，讓學生對五彩斑斕的色彩有更深刻的感知力，并能創造性運用色彩的調配，是我們美術教師研究的重點課題。

一、核心素養背景下加強初中美術色彩教學的意義

（一）有助于鍛煉初中生的觀察能力

核心素養的培養是新課改提出的要求，也符合新時期教育改革的需要，有助于提升初中生的美術思維與美術素養。色彩教學中包括色彩基礎知識、色彩基本技能、色彩實際運用進而色彩表達等內容，需要培養學生觀察事物，了解事物的特征的能力，讓他們能從身邊發現美、感受美，從而更好地去表現美、表達美。學生只有對事物具備較好的認知與鑒別能力，方能發現美的發展規律，進而樹立起良好的審美意識，發展美術核心素養[2]。就初中生來說，利用訓練來培養繪畫技能并非最重要的，而重點在于學會如何運用準確的觀察的方法去發現美的能力，并運用學到的審美方法進行審美活動，這樣從根本上去了解美、判斷美、欣賞美，并從生活中去展示美、反映美，增加對生活的熱情，以審美的形式去了解世界，美化外部環境。

（二）有助于初中生學會多種藝術語言

色彩在美術這一藝術學科中是不可或缺的一部分。通過多元的、豐富的色彩能讓人產生豐富、熱烈、深遠的視覺體驗，從而喚起人們無限的創造力與想象力，讓人得到更深層次的審美情感體驗。初中美術課程中加強色彩教學尤為重要，色彩教學能夠讓學生的藝術視野得到拓寬，而且也能表達他們的思想情感。學生通過對色彩的靈活運用，也能讓他們對藝術表現語言與形式美感有更多的理解。

（三）培養初中生的審美能力

加強色彩教學能引導初中生從不同角度去運用藝術語言，也能讓他們在不斷應用的過程中鍛煉自己的審美能力。具體來講，美術教師在教學中應明確教學目標，精心篩選教學內容，注重培養學生的審美意識與感受能力。在課堂上展示不同風格的美術作品，吸引學生的目光，拓寬學生審美視野，激發其學習興趣。同時，在教學中要指導學生去鑒賞分析美術作品中的色彩冷暖變化，明暗變化，了解色彩類型、探究色彩規律，這樣學生才能更好地去理解色彩，并運用色彩來反映美、創造美。并能鍛煉學生的藝術想象力以及創造性思維，而且也能提升其審美能力。

二、當前初中美術色彩教學存在的不足

（一）色彩教學實踐方面的問題

1.教學形式單一乏味

有不少美術教師在課堂上喜歡采用傳統的教學模式，教學流程無外乎就是新課導入、知識講解、示范、學生模仿與評價等等。這種教學模式比較固定，也經過時間的檢驗，基本能夠完成教學目標。然而從新時期初中生的學習需求來看，這種教學模式明顯滯后，缺少師生間的互動[3]。教師直接將知識灌輸給學生，學生對送到嘴邊的知識是很難體會到探索知識的樂趣，也很難真正理解這些知識的內涵，而且也容易讓他們對美術課失去興趣。初中色彩教學中也涉及很多色彩原理基礎知識，若教師在教法方面缺少創新，容易讓學生出現厭惡心理，比如，部分學生就認為“美術課也要開始講理論了，畫得像不就行了嗎？”等，而這些想法將會阻礙色彩教學的順利開展。

從教師角度來分析，教學不應過度依賴于課本，也不能一味講授理論知識，而應從生活中、自然中去挖掘素材開展色彩教學。美術教師可選用自然界的景物來引導學生去感知色彩，發現色彩的美。在此基礎上介紹色彩形成的原理，讓學生在對學習產生興趣的前提下學習色彩知識，就能讓教學事倍功半。比如，在湘美版七年級下冊美術課《畫家鄉的風景》中，美術教師可選擇自己家鄉的風景照片導入，以家鄉的春、夏、秋、冬或晝、夜不同的色彩變化開展教學，講解色彩基礎理論知識：三原色、三間色、色相、明度、純度和冷暖色調運用等，綜合以上知識的學習，感受色彩與情感的微妙關系，進而建議學生為自己寵物小狗設計一個居住的小屋，你會運用怎樣的顏色來描繪呢？并說明理由。又如，兒童樂園的滑梯應如何涂顏色，可以讓人感到活力四射以及繽紛多彩？而這些問題均是圍繞生活實際所設計的，可以喚起學生學習色彩知識的積極性。并能學以致用，讓理論結合實際。

2.學生缺少良好的色彩感受力

美術教師會花費大量時間來講解美術理論，忽視了將教學與自然、生活相結合。然而脫離生活的色彩藝術，缺少學生生活經驗的支持，對學生來說顯得比較陌生，他們對色彩也不會有過多的關注及體驗[4]。從當前初中美術教學現狀來看，極少有美術教師會讓學生走出課堂到戶外寫生，經常是利用多媒體展示自然風光。因此，教學中極少指導學生去觀察生活與自然中的各種色彩，使得學生對色彩缺少較強的感知力。大多數學生在繪畫中喜歡采用固定的色彩去描繪具體的事物，也往往停留于固有印象與憑空想象中，極少融入個人感受與體驗，導致作品缺少活力與生機。比如，天空總是用藍色表現，草地也總是綠色的。上述客觀事物的色彩認知，其實會削弱學生的色彩感知力，這需要美術教師帶著學生走進大自然與生活中去，更積極地去體驗、去感知色彩。

（二）教師教研方面存在的問題

長期以來因為升學考試的影響，美術課是容易被忽視的一門學科，部分美術教師在教學中不會過多挖掘課本內容，更側重于知識理論的講解，不注重培養學生的審美能力、觀察能力以及想象力。其實，這正是美術教師對美術課重心把握不到位的一個表現，美術課是旨在通過學習，培養學生的審美能力，提高其優秀道德品質，提升其審美品味，在美術作品中感受真善美。因此它是開展德育、美育的有效平臺。而色彩教學作為初中美術課中的重點內容，它也具備一定的德育價值。在賞析美術作品時色彩是帶給觀眾最直接感官刺激的媒介，通過自身的色調可以引起觀眾的遐想。對于美術作品創作者而言，需要借助對色彩的巧妙運用，從而精準表達出作品的主旨與思想內涵。色調、明暗、飽和度均屬于色彩具備的基本特征。而色調的冷暖差異可以讓人產生不同的情緒體驗。色彩屬于最直觀的藝術表現，觀眾對美術作品的感知主要來自色彩的呈現。比如，暗淡灰冷的色彩讓人產生悲傷深沉的感覺，明亮飽和的色彩能讓人產生興奮、積極的情感體驗。因此，美術教師在研究如何將德育融入美術教學的過程中應注意色彩教學，思考如何從色彩的角度去開展德育工作，引導學生去感知美、認識美。湘美版課本指出教師應注重學生去親自體驗感知色彩的魅力，課本中有很多美術作品，也包括很多生活中的色彩場景。然而美術教師卻未認識到這些色彩內容的重要意義，往往是以播放圖片或視頻為主，沒有給學生提供自主探究與動手實踐的機會，從而造成學生的色彩學習效果不佳。

三、當前初中美術色彩教學問題的成因分析

（一）色彩教學資源的開發程度較低

色彩教學屬于初中美術課的重點內容之一，為了讓學生能充分感知色彩，需要豐富的資源提供支撐。然而大多數初中學校以及色彩課教學并無專門的配套資源，如專門的色彩教室、必備的色彩工具等等。此外，不少美術教師也未對當地的自然資源以及社會資源進行充分的利用，如博物館、美術館、自然景區等。大部分時間學生只能在教室里學習色彩知識，主要通過課本或幻燈片去認識色彩。而這樣的學習模式難以讓學生獲得直觀的感受，無法留下深刻的印象，學生的觀察力與想象力也得不到鍛煉，從而導致色彩教學流于形式。

（二）不重視學生對色彩認知規律的教學

美術教師習慣運用固定的教學方式開展教學，學生位于被動的學習地位，無法真正融入到色彩的學習活動中去。另外，初中生已獲得了很多生活經驗，他們對事物的色彩容易產生刻板印象，其創造力與想象力明顯不足[5]。要想開展好色彩教學，美術教師應想方設法培養學生的學習熱情，創設一個活躍愉快的學習環境。比如，可開展制作皮影戲、創作臉譜、為油紙傘面著色等活動，在動手實踐中融入色彩教學，充分喚起學生的參與積極性，鍛煉其創造力。在具體教學中美術教師不能只關注畫得像不像，而應積極鼓勵學生要敢于突破常規的色彩搭配，插上想象的翅膀，用畫筆描繪出心中精彩美麗的世界。

（三）其它因素影響

制約色彩教學效果的因素還有很多，比如，缺少充足的色彩工具，而不同類型的工具所產生的色彩表現效果也存在差異。又如，部分家長對美術課比較輕視，認為美術課屬于副科，不必過多關注，而未意識到美術課對學生綜合素養提升的重要價值。對上述種種問題，美術教師需要創新色彩教學，圍繞當代初中生美術學習的需求展開教學，提高教學效率。

四、核心素養背景下提高初中美術色彩教學效果的對策

（一）解析色彩形成原理，讓學生了解色彩變化

初中生在初次接觸美術色彩技法的時候，往往喜歡根據自己在生活中看到的事物色彩進行美術創作，比如，喜歡用褐色表現大地，用藍色表現藍天。大部分學生的美術技法處于低層次，喜歡用單線平涂的方式。初中生隨著心理年齡的增長，他們對生活的觀察更為細致，也會明白自己的美術作品與自然實物有著較大的差異。美術教師可以此來引導學生，讓他們學習色彩運筆方法以及構圖原理，了解色彩變化規律的過程，掌握間色以及復色等基礎知識，學習一些基本的色彩技法。以《畫家筆下的色彩》為例，在教學中筆者指導學生了解色環表、色彩原理以及意義，然后告訴他們如何對色彩進行混合處理。比如，將紅色與紫色顏料混合后就能產生紅紫色。讓學生嘗試自己去混合不同顏料，根據不同的顏料比例，看一看有什么新顏色。這樣學生對自然界的各種色彩有了更充分的認知，也能明白色彩的明暗、深淺、色相的變化特點（圖1）。

圖1 色彩在立體構成中的運用

（二）賞析畫作，讓學生初步感知色彩

美術屬于視覺藝術，能夠激發觀眾的思緒與情感。美術教師在教學中應多展示一些名家畫作，從中培養他們對色彩的感知力。中外美術史上涌現出大量精美、優質的色彩表現佳作，而鑒賞這些經典作品在美術教學中是十分重要的一環[6]。通過指導學生體會作品的色彩表現力以及綜合運用技巧，可以逐步提升學生對色彩情感感知能力。而美術史上關于色彩情感表現方面的優秀流派有不少，其中，后印象主義、表現主義、野獸主義以及抽象主義是最典型的，也是最有藝術性的流派，上述流派的先驅者與杰出代表也創作了大量的精品。比如，梵高的《夜咖啡館》《向日葵》，馬蒂斯的《金魚》《紅色的和諧》，蒙克的《卡爾約翰大街的晚上》等等。另外，八年級上冊的《筆墨千秋》中系統介紹了中國畫，課本中也展示了不同朝代名家畫作，如宋代王希孟的《千里江山圖》、清代黃慎《東坡玩硯圖》、唐代張彥遠《歷代名畫記》等等，采用中國畫的獨特筆法，并運用鮮明、大氣，富有變化的色彩，反映出畫者強烈的情感。美術教師應引導學生從構圖、造型、形象以及色彩關系等角度去鑒賞這些佳作所表達的情感，并認真感知畫者想要表達的情感與思想，通過這種藝術熏陶來培養學生對色彩情感的感知力，提升其審美鑒賞能力。

（三）運用音樂讓學生體驗其中蘊含的色彩情感

為了改變美術教學單一沉悶的現狀，教師應積極創新教學手段，采用新穎、有趣的教學方式。藝術是相通的，美術與音樂不分國界。單純用文字來表達“高興”“哀傷”等情感，學生是很難獲得足夠的感性認知，其情感體驗匱乏，自然無法明白[7]。美術教師在布置作業時可要求學生聆聽賞析情緒鮮明的音樂，比如，歡快愉悅的輕音樂《風潮》，讓學生去體會音樂所富有的情感，然后通過色彩的形式描述出來。當學生有了感性、豐富的情感體驗后，他們在運用色彩創作的美術作品也更富有感染力與表現力。同時，這也有利于培養學生獲得學習色彩的能力，為今后的色彩畫創作做好鋪墊。

（四）走出課堂開展教學，加深學生對生活的感悟

美術教師在開展色彩教學時要注意引導學生去觀察生活。不管是色彩作品還是其他美術作品，其實質都是源于生活的一種藝術，是對生活的觀察以及感悟，并以畫的形式加以表現。因此，教師要注重將生活實際聯系到日常教學中，提高學生的生活觀察力以及創新力。讓學生走進豐富多彩的大自然去觀察各種實物的色彩、光線、明暗的變化，體會不同變化對情感的影響等等，就能有效調動學生的學習積極性[8]。教師要盡量多組織學生走出課堂，到外面去學習色彩，比如可以去參觀當地的美術館，到戶外寫生等。通過上述形式來培養學生的色彩學習興趣。例如，觀察一片在陽光下的葉子，筆者提出問題：葉子在陽光的照射下，色彩發生了哪些變化呢？是不是有色彩深淺的不同，色相的不同呢？觀察葉子形態，會發現葉子在陽光的照射下，邊緣的色彩和中間位置的色彩，發生了變化。因此我們在表現被陽光照射的葉子時，要采用不同的色彩進行表達，體現光的明暗變化。這樣學生有親自的觀察，體驗，就能更真實地表現色彩，以及自己對色彩的認知和感受。才能真正達到美育的效果。另外，在美術戶外實踐活動中，教師也要鼓勵學生多搜集生活實物，如葉子、花瓣、羽毛等，仔細觀察它們的形態特點，以及不同物體在色彩表達時運用不同的用筆方式，正確表現物體的形態、肌理、質感等。

結語

總而言之，在核心素養視角下，應注重學生的主體地位，嘗試教師與學生在課堂上的角色互換，多以探究性的學習方式為主，把問題留給學生去思考，去解決。美術教師在色彩教學中應采取靈活多樣的教學方法，專業語言直觀化，抽象語言可視化，注重培養學生的色彩實際運用能力，帶領學生走出教室，感受自然界色彩的豐富變化，強化理論與實際的聯系，加深學生對生活的體悟，讓學生能自主地選擇色彩去創作美術作品，表達自己的內心情感。