色彩在展覽策劃中的應(yīng)用

張妍

上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院 上海 200000

一、視覺語言的概念

視覺語言，顧名思義就是由視覺基本元素構(gòu)成的、具有設(shè)計性和原則性的一套符號系統(tǒng)，它是藝術(shù)家感受世界的美之后，用凝練的語言表達世界的一種方式。視覺基本元素包括色彩明暗、線條形狀、空間大小等等。在展陳中，為了更好地呈現(xiàn)作品的藝術(shù)效果和背后傳達的歷史文化社會背景，展覽設(shè)計要符合節(jié)奏、平衡、對比、統(tǒng)一的原則。在人體五感中，視覺受到顏色的影響最為直觀，而其他的感官反應(yīng)則是視覺傳輸大腦以后的滯后反應(yīng)。

二、色彩心理學(xué)在美術(shù)展的作用

策展人、藝術(shù)家在策劃一個展覽的時候，不可避免的工作環(huán)節(jié)就是考慮如何將空間色彩巧妙結(jié)合，營造出既呼吁展覽主題又不失自身特點的展陳環(huán)境。色彩是由純度、明度、色相三要素構(gòu)成，在展覽中則是環(huán)境色、光源色、背景色以及展品色等，它們在美術(shù)展覽中能夠給觀眾一種強烈的視覺刺激，給予觀者一定的心理暗示，如疲勞感、視覺、心理情緒等等，在室內(nèi)設(shè)計 中色彩心理學(xué)被廣泛使用，具體的影響可以表現(xiàn)為營造空間感和強化溫度感。

首先，營造空間感就是用色彩在平面空間內(nèi)營造出物體間高低、大小、虛實遠近等不同關(guān)系，給人以立體的層次感。暖色、高純度和明度的色彩具有相對的擴張感和前進感，更加適用于空曠空間；而冷色、低純度和明度的色彩具有收縮感和后退感，會使人產(chǎn)生視覺后移的視錯覺，更加適應(yīng)狹小空間。

在如今的美術(shù)館中就可以發(fā)現(xiàn)許多用顏色堆疊出來的空間感，如木木美術(shù)館推出的“奧斯汀·李：人間樂園”的現(xiàn)代展（圖1），展品匯集了繪畫、動畫、大型裝置等等，雖然展品的顏色都屬于高純度一類，但整個展館的光照屬于冷色系，形成了強烈的反差，使得整個場館充滿了夢幻科技感。冷藍色調(diào)的三面墻壁一下子把整個空間進深拉遠了，這正應(yīng)對了冷色系具有收縮感和后退感的特點，而地面用高純度的暖色銜接，打破了全是單一冷色的寡淡，紅毯作為點綴，一下子就將推遠的空間給拉了回來，仿佛有一種神秘力量無形中拉動著你朝著空蕩悠遠的次元走去，展廳的空間層次一下子顯現(xiàn)了出來。

圖1 “奧斯汀·李：人間樂園”展覽現(xiàn)場

其次，利用色彩的冷暖程度，在心理學(xué)作用下調(diào)節(jié)感受者的心理溫度。據(jù)心理學(xué)研究表明，不同的色彩波長會對人體造成不同的心理影響，從而具有調(diào)節(jié)情緒和其他生理反應(yīng)的作用。比如紅色刺激心臟，提升力量；黃色活躍神經(jīng)，提高警覺性；藍色緩解疼痛，令人感到平靜和安慰等[1]。

色彩可以喚醒人的記憶、令人感受到不同狀態(tài)下的細微情感變化，通過視覺沖擊力來達到情感的升華。中庸主題的展覽一般會配之以低明度的色調(diào)，無彩色中最低明度的是黑色，而展示這類主題時運用低明度色調(diào)可以營造出沉穩(wěn)、莊嚴、肅穆的氛圍，如上海k11藝術(shù)中心舉辦的“工藝臥游Voyage de Savoir-Faire”（圖2），以黑漆描金為主題，整個展館燈光昏暗且黑色的展墻上刻著燙金英文，這正和它的主題相呼應(yīng)。

圖2 “工藝臥游Voyage de Savoir-Faire”展覽現(xiàn)場

這種心理反應(yīng)的影響造成了人們對色彩環(huán)境的不同感受。比如溫度感，也就是冷暖色的區(qū)別；策展人在考慮整個展場布置的同時，會根據(jù)主題來把握展覽色彩基調(diào)。例如，在上海寶龍美術(shù)館推出的“景觀療養(yǎng)院：應(yīng)歆珣”中，整個場館采用了綠色為基調(diào)，綠色是治愈的化身，也是藝術(shù)家這一系列創(chuàng)作的元素，藝術(shù)家運用綠色降低了觀眾的緊張和疲勞感，使得觀眾在沉浸式藝術(shù)中通過觸感、互動中一步步放大了自己的情緒。

三、美術(shù)館展覽設(shè)計色彩的具體表現(xiàn)形式

展覽中的色彩要素是極為廣泛的，它可以是展館中的任何事物如場地、展品、海報、門票、講解人員、燈光設(shè)施等等，這一切都為展覽的主題而服務(wù)。對一個美術(shù)展的闡釋，不僅僅是貼墻上的展簽，也包括展覽準備階段到結(jié)束之后的整個過程，即物理環(huán)境的展示和輔助性文字標簽。

1.海報

展覽海報作為美術(shù)館的重要宣傳媒介之一，是觀眾對展覽的第一印象，通過在二維平面上進行色彩構(gòu)成和平面設(shè)計幫助觀眾在短時間內(nèi)快速抓取展覽的重點信息。海報應(yīng)當包括兩個部分：文字和圖案，其色彩版式上應(yīng)當與展覽主題相協(xié)調(diào)。

文字的樣式趨向于設(shè)計型字體，在基本簡體字的基礎(chǔ)上進行變化、加工而成，其功能主要有三：第一，點名展覽主題，言簡意賅地表明展覽相關(guān)信息。第二，稟明展覽的時間、地點、主辦方、承辦方、贊助方等具體信息，方便觀眾根據(jù)自己的時間安排觀展行程。第三，文字樣式作為設(shè)計性元素，通過裝飾性和更加視覺化、現(xiàn)代化能夠更加抓人眼球，引起觀眾興趣[2]。

例如2022年度上海當代藝術(shù)博物館“王興偉來上海”展覽，海報（圖3）以孩童般筆觸的圓頓感以及鮮艷的色彩搭配出“王興偉來上海”幾字給人一種盛夏的青春活力感，而展覽內(nèi)容確實也是回顧了王興偉在2022-2008年上海高速發(fā)展時期生猛而新鮮的創(chuàng)作激情。

圖3 “王興偉來上海”展覽海報（上海當代藝術(shù)博物館，上海，2022）

海報圖案方面一般分為兩種樣式：作品主體型和文化故事圖繪型。作品主體型一般作用于博物館的展覽中，特別是常設(shè)展的文物展陳，通過文物來講述歷史故事達到宣揚傳統(tǒng)文化的目的，這一目的就決定了大部分博物館在進行海報設(shè)計時會選擇該展最具有代表性的歷史見證物作為設(shè)計圖案。這一類型的海報設(shè)計優(yōu)點是能夠明確、具象化展出方試圖傳遞的內(nèi)容，對于不具備專業(yè)學(xué)術(shù)素養(yǎng)的大眾而言，文字性描述相對較為抽象，而那些在輪廓外形具有識別性的代表物品，比文字更具有形象性，也更容易在群眾腦中形成視覺記憶點。

海報的色彩風(fēng)格會根據(jù)具體展覽的陳列色彩進行調(diào)整。根據(jù)色彩心理學(xué)研究，人們的大腦會自動將類似或同色系的客觀物質(zhì)進行歸類。而統(tǒng)一海報的色彩風(fēng)格，既滿足了對不同展覽代表色彩的提煉，也滿足了觀眾色彩心理一致性的原則。因此，一個優(yōu)秀的美術(shù)館海報不僅是展覽主題的先導(dǎo)，有助于展覽基本信息的傳播，更是傳遞文化內(nèi)涵的有力推手。所以，策展人在進行展覽規(guī)劃的時候要和設(shè)計師充分溝通，從展覽本身出發(fā)，去挖掘該展區(qū)別于其他展覽的獨特性所在，在滿足基本信息傳播的同時，向觀眾傳遞更多的文化內(nèi)涵。

2.出版物

美術(shù)館在進行形象宣傳的時候會選擇宣發(fā)相關(guān)圖冊，服務(wù)于活動宣傳和學(xué)術(shù)研究的目的。圖冊就像是一個隨時隨地可翻閱、永不閉幕的線下展，以紙本化的形式把展覽的內(nèi)容永久性保存，它作為展覽的記錄、補充、擴展和延伸，在裝幀設(shè)計與包裝設(shè)計都有所考量。例如2021年11月在上海百年老建筑榮宅舉辦的藝術(shù)家Alex Da Corte個展“橡膠鉛筆惡魔”，觀眾進出門的地方隨時都能獲取一本設(shè)計精美的展覽冊。不像是其他美術(shù)館給到的一頁A4紙的平面圖，榮宅的每一個展都會很貼心地準備一個小冊子輔助解說，這樣觀展的時候就不會覺得不知所措。

3.門票

門票作為美術(shù)館的“名片”，不僅是重要的參觀憑證，而且能夠反映出許多參觀信息以及該館的特性以及服務(wù)理念，其設(shè)計一般分為兩種：圍繞美術(shù)館自身或主題展本身。在色彩選擇上，有些美術(shù)館為了在觀眾腦海里植入記憶點，會在一定時期固定門票色彩。例如今日美術(shù)館門票正反面以紅色為基調(diào)，配之白色，圖形也是在紅色中進行深淺變化，圖案則選自于美術(shù)館自身建筑，既簡明扼要又具有沖擊力。

文字占據(jù)了門票版面的重要組成部分之一，所有門票上一定會出現(xiàn)的文字必定是美術(shù)館的名字。門票中美術(shù)館的位置、顏色、表現(xiàn)形式等都能在某種程度上反應(yīng)該館的性質(zhì)和辦館理念。例如中國美術(shù)館的門票以毛澤東主席的題字“中國美術(shù)館”作為該館的標識，這就明晰了自身國家級美術(shù)館的定位。

展覽環(huán)境中的色彩是由環(huán)境色、光線色、背景色、展品色等各種元素構(gòu)成的。在《展覽藝術(shù)的色彩》一文中，作者對環(huán)境色、展品色和照明之間的關(guān)系作出了呼應(yīng)，強調(diào)色彩搭配的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性。[3]首先，從色彩之間的聯(lián)合關(guān)系來講，環(huán)境色和展品色發(fā)生聯(lián)系時會對觀眾產(chǎn)生視覺上的化學(xué)反應(yīng)，所以策展人需要具備色彩的基本知識原理，利用色彩構(gòu)成突出展品；其次，從色彩心理學(xué)來講，中性、低純度色調(diào)環(huán)境會帶給觀眾平和、寧靜的思緒，以至于觀眾能夠長時間駐足展廳好好觀賞展品的目的，而高純度色調(diào)則會帶給觀眾沖動的情緒刺激，致使用戶駐留時間變短。最后，展廳內(nèi)部各個空間也需要做到色彩統(tǒng)一，避免過于雜亂而引起的感官不適，也要防止太多單調(diào)而使觀眾失去觀展興趣。

四、色彩在展覽設(shè)計中的重要作用

在觀展過程中，用戶的停留時間會受到色彩及燈光是否合理運用、展品擺放方位等因素影響。在策劃展覽的時候并非一股腦地把展品全部堆砌在展板上，而是要考慮到展品和展板的適配度有多高，畫面色彩是否美觀。在觀展過程中，觀眾是處于行走和交替運動中的，甚至有時遇到沉浸式科技展的時候會產(chǎn)生互動環(huán)節(jié)，因而會消耗諸多體力，更易產(chǎn)生疲勞感。再者，美術(shù)館的學(xué)習(xí)是自發(fā)的，觀眾的興趣才是致使他們走進一場展覽的內(nèi)驅(qū)動力所在，所以，如何激發(fā)興趣是延長觀展時長的首要前提。眼睛作為觀眾最重要的感官之一，能夠極大程度上影響觀眾對于展覽的整體印象。因此，根據(jù)色彩原理以及長期的科學(xué)探索，現(xiàn)階段進行展覽策劃往往會利用色彩的自身特性及搭配原理來逆轉(zhuǎn)劣勢，改善觀眾的疲勞感和激發(fā)活力，色彩就具有了以下幾點作用：

第一，為觀眾提供展品的語境，直觀反映展覽主題特性。從藝術(shù)作品的原始語境到展覽語境的轉(zhuǎn)化，色彩語言的任務(wù)就是通過建立視覺性語境，將隱藏起來的信息給揭露出來，統(tǒng)一展陳色調(diào)，還原原有場景語境。因此，觀眾在這個偌大的空間，以色彩為媒將自身和展品、主題之間聯(lián)系起來，成為了作品的一部分，在結(jié)束觀展以后，這種視覺記憶也會不斷加深觀眾對展覽的感知。

色彩營造語境的方法主要有以下兩個：一，運用和展品相關(guān)的顏色，特別是主展物的顏色。例如上海k11藝術(shù)中心的“工藝臥游Voyage de Savoir-Faire”以黑金色作為主色，配合西洋棋盤元素包裹住展館，正與展廳里擺放的“晚清黑漆描金單柱三龍足圓桌”、“黑漆描金巴洛克風(fēng)格人物故事圖珠寶箱”等頗具代表性的以黑漆描金工藝制成的古董精品相呼應(yīng)，仿佛也在暗示展館自身也頗像是一個被精心勾勒的黑漆描金作品。二，運用象征性色彩作為環(huán)境色，來展示主題特性。例如，高純度的紅色往往被賦予了政治文化因素，多用于國家的博物館展覽中[4]。

第二，作為刻畫“重點”的表達方式，突出關(guān)鍵信息反饋給觀眾。例如營造反差色來突出展品特征，特別是對于那些外表平平無奇、體量較小或者和展廳色彩高度重合的藝術(shù)作品，如果沒有合理的色彩搭配和調(diào)節(jié)，在大型空間里被忽略的機率往往很高。所以，好的策展人會考慮到觀眾的被動接受能力和展品的信息傳達能力，有節(jié)奏地去進行搭配，讓內(nèi)斂型藝術(shù)作品和其他作品形成視覺差異和對比，幫助觀眾抓住重點從一眾作品中跳脫出來。再者，我們在設(shè)置展廳環(huán)境色的同時也需要去跳脫傳統(tǒng)思維，做到差異化表現(xiàn)來達到點名展覽主題的目的。例如2019年倫敦達利奇繪畫館（Dulwich Picture Gallery）的“倫勃朗之光”（Rembrandt’s Light），該展覽展出了倫勃朗35幅最著名的油畫、蝕刻畫和素描作品，聚焦于畫家探索如何運用光線進行創(chuàng)作的職業(yè)生涯的中期，揭示他如何利用光影來營造戲劇效果。在該展中，策展人跳脫了慣例思維，將傳統(tǒng)的紅色或綠色背景墻改成了黑漆涂繪的背景墻，營造出相當昏暗的場景，這正符合了倫勃朗對“光影”的把握，也引領(lǐng)著觀眾去思考倫勃朗在畫中是如何用光的，巧妙點名了這位藝術(shù)家自身特性，這就是逆向思維使用色彩語言來增強觀眾對主題的深層次認識，激發(fā)觀眾主動地去探索展覽背后更深層次的文化內(nèi)涵[5]。

第三，渲染氛圍帶動觀眾情緒。有研究表明，色彩除對視覺造成刺激外，還能引起人們的各種情緒和生理反應(yīng)，尤其是空間環(huán)境中色彩的明度具有明顯調(diào)劑情緒的作用。例如溫暖的高飽和色、配之以鄰近色，會使得觀眾產(chǎn)生一種暖暖、明亮的心理錯覺，而寒冷的低飽和色會讓觀眾產(chǎn)生一種寒噤的心理錯覺，整個展廳到底是莊嚴、中庸、典雅、樸素還是輕松喜悅、激動熱烈或哀傷沉悶，都取自于色彩的使用，它會無形中拉扯著觀眾的情緒。因此，要想牽扯著觀眾的情緒，帶領(lǐng)他們走進原語境里，就必須充分發(fā)揮色彩的性能[6]。

一般而言，色彩的類型會因場景的不同而有所區(qū)別。在序幕展廳里一般會采用明麗鮮艷的色彩達到“喧鬧”的效果，這是為了觀眾從室外一進展廳就受到視覺上的刺激從而激發(fā)探索欲。而在真正陳列作品的展廳里則是以和諧、中庸的色調(diào)為主，因、因為墻壁、展臺、玻璃柜等等都只是服務(wù)于展品的展示，是展品的襯托者，這些襯托的色彩稍有不慎就會影響展出效果，給展品大打折扣。因此，在陳列室的配色上則極力避免極端的鮮艷性和飽和度高的色彩，避免人們被次要信息分散了注意力，影響了對主要信息的獲取。

結(jié)語

綜上所述，營造良好的展覽氛圍能夠引來更多的駐足者，而引人入勝的展陳氛圍能夠幫助藝術(shù)基礎(chǔ)較為薄弱的群眾更加快速進入到藝術(shù)世界中去。在當代的美術(shù)展中，色彩的高度配合是吸引用戶留存的手段之一，而展館合理運用視覺符號，做出既有文化水準又受大眾歡迎前往打卡的藝術(shù)展，成為了平衡藝術(shù)和市場、擴大市場占有率的重要方式。策展人也可以根據(jù)色彩科學(xué)原理設(shè)計符合觀眾生理和心理的展陳環(huán)境，通過色彩塑造來加強觀眾對于正常展覽的理解度，同時根據(jù)不同的受眾人群形成多樣化的色彩模式。