淺析木偶戲在文創產品中的設計與實踐

劉甜 汪麗 陳冠羲

南通理工學院 傳媒與設計學院 江蘇 南通 226002

一、淺析木偶戲歷史、傳承

1.如皋杖頭木偶戲的起源與發展

如皋坐落于長江三角洲北翼，是一座有“木偶之鄉”美譽的千年古城。源遠的歷史給如皋這片土地帶來綿延不斷的文化生機，優厚的自然條件讓其形成了極具本地特色的江海文化是中華民族文化寶庫的一朵奇葩。木偶戲又名“傀儡戲”，是我國最古老的傳統藝術表現形式之一。根據史書記載，杖頭木偶戲起源于漢，是興于元、明朝代蘊含濃厚地方特色的傳統戲劇。如皋杖頭木偶戲的歷史之久和發展范圍之廣在中國木偶戲藝術史上占有獨一無二且十分重要的地位。2007年，如皋杖頭木偶戲成為江蘇省首批非物質文化遺產。

時光飛梭世事易變，經歲月洗禮的木偶戲已不再是公孫王候的觀賞特權，逐漸成為普通人的消遣活動之一，其演出內容也從祭祀驅鬼越來越貼近生活。木偶戲也因其喜聞樂見的表演形式受到很多人喜愛。杖頭木偶戲的產生和發展離不開時代發展以及環境的加持。近年來，在現代科技文化的不斷沖擊下，木偶戲自身發展的限制性和社會環境驅逐性逐漸體現出來。傳統演出形式的局限性和單調性無法與人們豐富多彩的娛樂方式進行抗衡，木偶戲的發展市場受到沖擊，從而慢慢淡出人們的視線，如皋杖頭木偶戲正在經歷嚴峻的考驗[1]。

2.杖頭木偶戲文創現狀分析

（1）杖頭木偶戲文創產品發展現狀

文創產品是經濟全球化發展下以創新為核心的產物，是文化與大眾，文化與物質，文化歷史與現實連接的重要載體。優秀的文創可以起到提升大眾對文化的認知、增強文化傳承保護意識的作用，是搭建大眾與非遺文化信息承載的重要橋梁。隨著大眾娛樂的發展，3D電影、VR虛擬現實、網絡等一系列具有科技感的藝術形式出現，木偶戲漸漸被規劃為冷門藝術，傳統文化與科技發展的矛盾愈演愈烈。傳統木偶戲文創要如何應對，要如何選擇適合自己的發展道路這是我們如今該著重討論的問題。如果不能把握科技發展帶來的機遇，適應當下乃至未來的發展潮流趨勢，那么久而久之，人們對木偶戲的關注度便隨之降低，木偶戲文創很可能因此淡出歷史舞臺，這是木偶戲文創如今發展困難的主要原因。

以李小敏、鄭煒在2019年“廣東省南粵古驛道文創大賽”中標項目《非遺視域下的高州木偶戲活動書簽文創設計》為例，文中闡述文創設計應立足于傳統，活化新生，用現代的、富有趣味的、實用的形式創新才能打開市場消費之門的設計思路。該文創在木偶的外在基本形態不變的前提下，針對閱讀書簽方向適當做調整，減去一些不必要的外形，保留基礎的杖頭木偶戲結構特征。讓復雜的木偶戲操縱以簡單形式呈現在消費者面前，同時保留了傳統顏色的鮮艷，吸引消費者的注意力。

雖然在一定程度上可以有效增加產品的曝光度，但是從木偶戲文創的整體發展情況來看，確實還有值得繼續關注的地方。在顏色搭配方面，依托于傳統的木偶戲配色卻沒有做出太大的突破。木偶戲文創產品在整個文創藝術發展過程中顯得太微不足道了。究其原因不單單是木偶戲文創案例的數量少，而是從出現的形式和表現方式都太過于拘泥傳統的文創設計形式，沒有太多創新的、能令人眼前一亮的設計點，導致木偶戲文創一直在幾個陳舊的形式里反復，始終跳不出被傳統思維固化的圈。

（2）杖頭木偶戲文創產品主要發展問題

市面上流通的文創產品大多是印在手機殼、抱枕、明信片、鑰匙扣等日用品或者學習用具上面的簡單文創，這樣的文創形式表現單一、設計內容淺顯，“換湯不換藥”，與其他文創產品除了內容不同，其他表現形式上并沒有本質上的差別，很容易造成消費者審美疲勞。而且沒有體現杖頭木偶戲文創的真正內涵，沒有對消費者面臨的問題具體分析、具體解決，不能滿足消費者的真正需求，無法真正起到對木偶戲文化的宣傳作用，所以木偶戲文創的發展停滯不前，這是本文對木偶戲文創創意設計研究的關鍵所在。

設計者應對我國傳統民族文化表現出足夠的自信，深刻分析了解地方文化的特色之處，立足于民族特色文化的基礎上，從實際角度出發才能設計出真正實用且有文化內涵的文創產品。在文創設計中還要把設計者對木偶戲文化的精煉解讀與手工藝人的高超技藝融合在一起，做好藝術設計與現實產品呈現形式相結合的準備工作。藝術設計不是一座孤島，尤其對于文創設計來說，把傳統文化和文創設計產品緊緊關聯在一起，讓消費者在無形中感受到傳統文化的獨特魅力，潛移默化地提高對木偶戲理解認知，增加對木偶戲文化探索的求知欲，從而從根本上發展木偶戲。

二、杖頭木偶戲在文創產品中的設計與實踐

本木偶戲文創目的在于用傳統文化與傳統文化的有機融合，設計出注重實用與美觀的文創產品，“茶韻”是以建模表達為主的藝術形態，通過對杖頭木偶戲傳統故事的描述繪制、形態參照、對飲茶文化的理解，完成一套完整的茶具而做的創新嘗試（圖1）。

圖1 茶韻

1.杖頭木偶戲在文創產品中的設計理念

設計茶具文創產品中，融合“以木做偶，以偶成戲”理念，以天然木材表現茶的意蘊，用木偶戲與中國傳統茶文化相結合，從而完成一套既蘊含茶文化又兼備木偶戲元素的創新茶具設計。同時，中國的屏風文化歷史悠久，凝聚了東方傳統藝術的獨特魅力，在畫面中營造出濃烈的中國風，更加增添了成品茶具的氛圍感[2]。

（1）材質運用的設計理念

目前，材料材質呈多元化發展的趨勢。在選取設計材料時要考慮到環保與適用原則，不能一味追求材料的創新。如市場上常見的茶具有陶土、瓷器、玻璃、紫砂材質等，它們各有千秋，也各有所愛。陶土茶具，既不奪真香，又無熟湯氣，能較長時間保持茶葉的色、香、味；瓷器茶具，分為白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具幾個類別，在這幾個類別中，白瓷更符合現代人們的審美，也更受歡迎；玻璃茶具，價格適宜，又多用于生活；紫砂茶具，可以吸附異味，讓茶香更醇更濃。但是市面上還缺少一份既實用又美觀，還兼備收藏藝術價值的茶具。

（2）造型藝術的設計理念

杖頭木偶主要是表演者通過三根操縱桿（一根主桿和兩根副桿）托舉進行表演，木偶的造型與俑、佛、戲曲造型相結合。在杖頭木偶服裝表演中還能經常見到的傳統紋樣有龍紋樣、鳳紋樣、云飾紋樣、花卉紋樣等。如皋杖頭木偶對頭飾、妝容和服裝道具等方面的色彩要對比強烈、要夸張化和理想化。在色彩對比中可以通過色相、明度對比和純度對比來實現，這樣不僅使視覺上維持平衡，還能襯托對比色，使它們更加的鮮明，最終使如皋杖頭木偶戲達到賞心悅目的效果。

（3）人文藝術的設計理念

中國杖頭木偶戲與傳統文化相依相生，杖頭木偶戲以演唱古代民間的歷史神話題材、歷史神話故事、歷史神話人物為原型作為劇本，如《武松打虎》《西游記》《嫦娥奔月》等。杖頭木偶戲文化和茶文化都屬于中國優秀的傳統文化，杖頭木偶戲與飲茶文化亦是屬于娛樂活動。因此，將杖頭木偶戲與茶文化結合，不僅能夠更深入、更全面地弘揚中國傳統文化，還能寓教于樂，共建和諧文明的新文化。

2.杖頭木偶戲文創產品—茶韻的設計與實踐

木偶戲元素作為傳統戲劇元素，其歷史文化濃厚，包含文學、服裝、舞蹈等多方面，從藝術體系上看，有造型藝術、行頭服飾藝術、妝容臉譜藝術、道具藝術、劇本故事、舞蹈藝術等，凡此種種都能借用到對文創產品設計上。本次的設計實踐從提取杖頭木偶戲的造型樣式與服裝紋樣，以及色彩調和的設計手法等方面出發，具體設計內容如下：

（1）茶具與茶道六君子

茶具，是指飲茶、品茶、儲存茶等所用到的各種相關用品，具體有茶杯、茶碗、茶壺、茶盞、茶碟、托盤等。茶道六君子，又名茶藝六用，指的是茶筒、茶匙、茶漏、茶刀、茶夾和茶針。

在茶具的外觀設計上（圖2），提取杖頭木偶戲重要特征—手持杖，把瓷器與木棍澆制在一起，共同融入到茶壺的手把以及公道杯的手把中。在茶碗的蓋碗柄上也增添木制元素，再將木偶戲服飾上傳統紋樣—萬字紋進行簡化提取，將其拷貝在茶杯的防燙手柄上，美觀又與主題契合。在色彩設計上，運用紫砂的古樸色澤、陶瓷的光滑材質以及木頭的樸素淡雅，多種材質結合，讓整體設計外觀形象契合傳統文化的莊重典雅。

圖2 茶味

在六君子的外觀設計上（圖3），為了使其具有美觀性和觀賞性及收藏性，在茶匙的造型設計上，借鑒了木偶戲的頭飾木簪，使其更富有精神文化內涵；在茶刀和茶夾的造型設計上，借鑒了制作木偶的工具刻刀和夾子，使二者關聯性更強，讓中國傳統的美工工具得到更好地弘揚。在色彩上整體采用灰紫色調，并借鑒木偶戲的色彩調和的手法，使用光澤色和金屬感來調和統一色彩畫面，使視覺上維持平衡，最終使如皋杖頭木偶戲茶具文創達到賞心悅目的效果。

圖3 茶器

在設計茶具和茶道六君子的材質上，茶壺的提手、茶罐的蓋子以及茶道六君子的把手，均以木材制成；以木的沉穩結合瓷器的質樸，以襯托木偶戲結構的扎實、劇情的流暢，營造出“以偶成戲”的氛圍感和意境感。同時，采用木材元素也體現了人與自然和諧共生的設計理念。在茶道中表現出人們寄情于戲劇，親近生活，與生活溝通的美好展望[3]。

（2）茶寵

“茶寵”，早期也叫“茶蟲”，是指茶水滋養的寵物，不同的形態有不同的寓意。在人們喝茶過程中時不時用茶水涂抹或直接澆淋，日久便會滋養出茶色，在它表面裹上一層茶漿就會變得溫潤可人，茶香四溢。長期的滋養，紫砂茶寵表面不平的砂點逐漸被磨去，呈現出柔和的啞光色，這就是“包漿”，標志著茶寵的養成。

在茶寵形態設計上，由于其自身建構小巧靈便，本作品在設計時以精木偶為創作根據，精木偶偶長40厘米，玲瓏小巧動作精確，符合茶寵的外觀設計要求。在茶寵形體構建上，保留杖頭木偶戲最明顯的特征—手持桿。在茶寵外觀設計上，基于茶寵精巧的特征定位前提下，再借用木偶戲本身服飾與頭飾，巧妙地融入紋樣、飾品、杖頭手持桿等相關木偶戲元素，整體呈現出古風效果，設計出獨一無二的茶寵外觀。在茶寵色彩設計上，本次文創產品材質設定是陶瓷，其燒制后的質地古雅醇厚，顏色沉重而不鮮艷，不俗不媚，與傳統文化氣質相符。整體采用灰紫色調，并模仿陶瓷的光滑質感，生動形象地表現茶寵形態可愛靈趣的特點。在茶寵設計手法上，首先采取異質拼貼手法，在外形式上，視覺色彩中紫砂與陶瓷相拼貼，視覺形態上木偶與小巧茶寵的拼貼；在內形式上是如皋杖頭木偶戲文化與中國傳統茶文化拼合。其次運用圖案拷貝手法，對木偶戲服飾上的水波紋的圖案進行提取，拷貝到茶寵的裝飾紋樣中。

（3）屏風

在《辭海》中，“屏風”被定義為“室內用來擋風、間隔和遮蔽的用具。”中國的屏風文化歷史悠久、內涵豐富，在家具中屏風乃是實用性與藝術性完美結合的產物，集實用功能和裝飾功能于一體。它可以是一件家具，也可以是一件陳設藝術品，是人類幾千年歷史文化產生的智慧結晶。將杖頭木偶戲的劇目《武松打虎》可視化，神話故事題材的屏風裝飾性表現側重于主觀處理畫面，體現的是創作者主觀的劇情感受。畫面的環境場景、人物造型、筆墨運用等構成了神話故事題材屏風裝飾性的特點。屏風設計中的畫面采用黑白兩色，借鑒了中國工筆畫的風格，用線條勾勒盡顯力量，凸顯武松打虎的磅礴氣勢和英勇無畏的英雄氣概。畫面中將寫意與寫實、抽象與具象、情與景的表現巧妙交融在一起，渲染了濃烈的中國風，更加體現了杖頭木偶戲與中國傳統文化的融合發揮著設計美學的重要作用[4]。

結語

對非遺傳統文化的傳承和發揚是每個人的使命，木偶戲是我國寶貴的非物質文化遺產。“茶韻—如皋杖頭木偶戲”文創設計，是對地方非物質文化的創新設計。通過本次對木偶戲的造型、色彩、紋樣、服裝等元素的提取，建立弘揚和傳承中國傳統文化為中心的設計原則，讓木偶戲真正融入生活，增進文化與生活的聯系，潛移默化地拉近人與傳統文化距離，對其創新，注入新的生命力，讓古老的木偶戲文化得到更好傳承、傳播。這既增強本民族文化認同感，又是藝術與文化碰撞的奇妙搭配，從傳統中汲取養分，在創新中煥發活力，最大化實現木偶戲的藝術傳承價值，才能從根本上保持傳統文化長久生命力。