畢學鋒：培養具有獨立文化立場和創新思維的設計人才

畢學鋒，中國美術學院教授、博士生導師，設計藝術學院院長。國際平面設計聯盟（AGI）會員，浙江美術家協會平面藝委會常務副主任，深圳平面設計協會學術委員。先后擔任全國美展藝術設計類評委、中國設計大展學術委員和策展人、深圳香港城市/建筑雙城雙年展學術委員、中國設計智造大獎副秘書長、中國國際海報雙年展組委會主席等。

作品獲得 “中國之星”包裝設計獎和“世界之星”包裝設計獎，1996、2007年“GDC平面設計在中國”金獎、評審獎和優異獎，1997年“香港國際海報三年展”金獎，1999、2009、2019“全國美展“銀獎、銅獎和提名獎，2005年香港設計師協會銀獎及銅獎，2010年“第七屆全國書籍設計展”最佳設計獎和優異設計獎，1996、2002、2011年香港設計師協會環球設計大獎多項銀獎、銅獎；2007獲第十九屆香港印制大獎雜志類冠軍獎，2008獲第二十屆香港印制大獎雜志類優異獎，2015年深圳設計七彩獎設計之都特別貢獻獎；2019年新中國成立70周年浙江設計70人的表彰人物，作品入選日本富山海報雙年展、東京TDC、華沙國際海報雙年展、墨西哥國際海報雙年展、莫斯科金蜜蜂獎等各類國內外設計競賽超過150項。作品先后被英國V&A博物館、漢堡設計博物館、中國國家博物館、香港文化中心、深圳關山月美術館等機構收藏。

《設計》：請您介紹一下中國美術學院設計藝術學院的基本情況及學院近幾年的發展和思考。

畢學鋒：中國美術學院從1928年建校之始就設立有圖案科，先后歷經圖案系、實用美術系、工藝美術系、設計學部發展到今天的設計藝術學院，在近百年的發展歷程中文脈清晰，成就了一批名師巨匠，也造就了學校的近百年輝煌。

在進入到21世紀尤其最近的10年間，我們經歷了前所未有的社會變革，從經濟模式到傳播方式，從現實社會到虛擬社會，從社交媒體到元宇宙的更迭，設計無論是作為創造人類生活智慧的工具，還是在構建人與未來理想社會的關系方面都在發生著重大改變。今天的生產方式、消費方式和傳播方式的改變也給設計帶來了前所未有的沖擊，在觀念和思維上、知識體系的構建和技術方法與路徑上，都給設計學科提出了更多要求。面對這些沖擊，我們提出“教義漸老、世界日新”。我們看到設計正在變革，意識到設計必須與時代對話、與科技對話，我們正在這些對話中尋找設計教育的當代視野。我們這幾年提出不同的議題，開展持續不斷的研討，目的是鞭策老師們不斷思考，突破自身局限，完成知識更新，探求設計學科新的可能性。針對學生來講，需要培養他們對事物的批判精神，建立對問題的思考習慣，形成設計的行為習慣。我們相繼建立了兩個國際工作站，多個專項設計中心和研究院所，依托我校兩個國家級實驗室，開展跨領域的設計研究，讓設計教育與真實社會相連，既鏈接“需求”和“創造”，又鏈接“現實”和“目標”，用設計回應社會需求或創造需求，不僅強調設計解決問題，也肯定設計提出問題的價值，建立設計是構建未來生活的啟示，使設計成為推動社會創新的工具。

《設計》：請介紹一下中國美術學院設計藝術學院的專業設置和教學的基本情況，有哪些特色和優勢。圍繞學生展開的“教”與“學”有哪些具有時代特點的變化？您希望培養出來的學生具有怎樣的潛質與擔當？

畢學鋒：中國美院設計藝術學院下設視覺傳達設計、服裝設計、產品設計和設計藝術學四個專業、五個系，目前形成國家一流專業全覆蓋，在四個專業中有八個國家一流課程，這就是我院的優勢。

在教學上一直秉承“冬查夏展”的制度。“冬察”是冬季覆蓋全校的教學檢查，“夏展”是夏季的畢業展以及近幾年推出的金課展。“金課”是在全校五學科28個專業中選送的40門左右的課程進行教學展，從中評選10門課程作為“國美金課”，這也成為我院內涵建設的組成部分。從教學來看，我院幾乎每年都會有大大小小的補充和調整，針對視覺傳達設計專業的特點提出不斷融通的課程模式，針對知識系統性強的專業，比如服裝、產品設計專業，加強基礎課程和專業課程之間的鏈狀關系。目前中國美院設計藝術學院圍繞著“兩段式”，即“1+1+2”的教學模式展開教學。第一個“1”是入校第一年的人文通識和學科基礎，學科基礎主要圍繞著造型基礎、感知基礎、數字基礎展開教學，其中感知基礎培養從身體、材料、空間、圖像、影像、色彩、聲音等打開同學對自己內部世界和外部世界的感知力，注重寬口徑和大基礎培養，這個階段不分專業，是設計學科的大基礎教學。第二個“1”是指進入專業院系的第二學年的專業基礎，學生分流到不同專業，圍繞專業方向進行的專業基礎的能力培養。以視覺傳達為例，三個專業基礎是圖形敘事、字體設計和編排設計，掌握這三個核心基礎知識之后上升的專業設計課程，比如涵蓋三門基礎知識的海報設計，對應圖形敘事的上升課程是東西方圖形語義，對應編排設計的跨媒介出版設計。“2”是進入三、四年級針對研究院所或工作室進行的項目制教學，這個階段的課程更加具有綜合設計能力的培養和復合型課程，比如品牌策劃與視覺推廣等。

《設計》：畢業設計是偏向概念性設計還是企業項目的需求多？如何平衡獲獎、實踐項目和教學主題？

畢學鋒：無論是哪類的畢業設計，都是對同學們四年所學知識的總結。總的來看，畢設作品的綜合性越來越強，比平時的單元課程思考的問題更多，調研的內容更豐富，解決的方法更多元，表現手法也更多樣，這是普遍現象。我特別強調同學們的畢業設計無論在選題還是形式語言上都要打破框框和束縛，盡可能去飛，甚至未來走入社會也要保持這種“不切實際”的飛，學會把不可能變成可能。想法被束縛最可怕，我更愿意看到那種帶有某種探索，哪怕是青澀或不成熟的作品，遠比四平八穩、循規蹈矩的作品更有吸引力，這也是做學生期間最有價值的部分。我不關注是概念性設計還是企業項目，不管是虛題真做，還是真題虛做，我對畢業設計的評價是一樣的：不能因為是概念性設計就不著邊際，也不能因為是企業項目就降低標準。我覺得好作品一是要具有觀察生活的敏銳度和介入社會的獨特視角，二是要有探索性和創新性，鼓勵有實驗性的設計。

《設計》：學生終將走向社會，承擔他們的重任，您希望他們有什么作為，有什么需要對他們囑咐的嗎？

畢學鋒：在學院今年的畢業典禮上，我和同學們分享了兩個故事：35年前，在歐洲的一個小城市，6位從美術學院畢業不久的年輕人從畢業之初就清楚，設計能否成功，唯一的出路就是做出有實力的作品，這不但意味著內心堅定的決心，也鞭策他們畢業之后一直努力地工作。1987年，他們六個人花錢合租了一輛卡車前往倫敦參加設計秀，去證明他們的實力。初出茅廬、名不見經傳的他們，作品被安排在不被關注的角落展出，強大的信念告知他們，自己也許可以改變已經陳舊的現狀。于是他們四處巡游散發傳單，告訴觀眾他們的存在，告知媒體他們并不循規蹈矩。他們的作品讓媒體和觀眾眼前一亮并且大獲成功，甚至讓英國本地的媒體為本土的時尚產業焦慮，擔心來自這所美術學院的這股浪潮會影響倫敦當地的時尚地位。媒體感嘆，“這個小城市的美術學院的空氣中和自來水里到底加了什么？”。在接受《ELLE》雜志采訪時，他們說，“我們一直堅信自己的能力，也懷著改變現狀的夢想。”這個歐洲小城的美院就是安特衛普皇家美術學院，這六個人就是我們熟悉的“安特衛普六君子”。

2001年我在倫敦拜訪了著名設計師艾倫·佛萊徹，他被稱為改變世界平面設計的20位設計師之一。在他和科林·福布斯（Colin Forbes）、鮑勃·吉爾（Bob Gill）一起創辦公司的時候， 第一個項目方案是在與客戶公司溝通后，三人在街角的咖啡館用一杯咖啡的時間創作完成的。他說，“設計解決客戶需求并不難，難的是你是否能一直堅持下去。”這個公司就是知名的Pentagram設計公司。

我分享這兩個故事就是希望今天的畢業生同樣具備這樣的勇氣和改變世界的信心，發揮自己的想象力和創造力，不懼怕一切。我也一直想告誡同學們，就業的出路不要只盯住大廠，擔心會失去專業發展的機會。我相信大廠的工作也是臨時工，還是要堅持做獨立設計師的理想和追求。今天和過去不同的是，企業、市場、設計師、創意人都面臨多變和全新的時代，機會均等，就看大家敢不敢面對挑戰。

《字在東西》EAST AND WEST

《易經》中曰 “一陰一陽之謂道”，陰陽二者既對立又統一，凡是具備兩者的平衡，就能完成其本性，其中的理、象、數都秉承平衡的思想、追求平衡的境界，道家之“道”是宇宙萬物的本源和平衡法則，從古至今，自東方到西方，無論是董仲舒的“天人合一”還是柏拉圖的“理想國”都可以找尋到人類對平衡的追求，知天時莫過天道自衡，明地利莫過事物對稱，識人心莫過三我一體，這是我們對天事地事人事的自我思考與追問。作品“字在東西”是一次視覺上的文字實驗，東方與西方最重要的兩大文字，即漢字與英文，是這場文字實驗的主角。因文字系統的差異性造成的適配平衡問題是中西文碰撞與融合的產物，它們在實踐中被要求擁有對兩種語言與文化相互、相成、相生關系的敏感度。文字內容是我們生活影像的片段與情緒的截取，對中英文共存的畫面與空間展開嘗試。通過電子媒體與人機互動的形式，讓兩種文字的使用者參與到這場文字游戲中來。對中國哲學而言，真正重要的是各種力量的不斷交融，融東西大家精粹為一體，熔現代人文和自然科學為一爐，用文字的平衡理論與實踐體系，解讀宇宙萬物，詮釋人間萬象。

院 校：中國美術學院設計藝術學院

設 計 者：嚴怡暢

指導老師：周 峰

指導老師評語：人類對平衡的追求和探索從未停歇，作品“字在東西” 是中文與西文碰撞與融合的視覺產物，是一次雙語和諧共處的嘗試。作者選取與我們生活息息相關的常用詞匯進行創作，從字形氣質、編排法則、對比差異、結構共用等多個視角探究兩種語言與文字和諧共存的適配方式，以動態的形式語言詮釋兩者的相依相生關系。在兩大文明符號體系之間創造和諧連接的橋梁，如天平般衡量與感知文字的輕重。作品對解決當代社會中中英文融合傳播的需求具有的現實意義。

HELLO，MY NAME IS LINGLING

在外研社課本中，Lingling被塑造為一個亞裔刻板印象的集合。Lingling作為一名每天練琴4O個小時、精通帕格尼尼、無所不能的天才兒童出現。古典樂器是一種中產階級符號，Lingling搖身一變成為了家長價值取向中的“完美小孩”。兩種價值判斷在同一載體上的碰撞，使得Lingling成為多文化交集中的矛盾焦點而存在，也顯示出密集型家庭教育觀念的扭曲。lingling并不是個體化的現象，而是大部分家庭會出現的場景，作為一個現有的文化符號，她批判了某些家長以自我為中心以愛為借口壓抑兒童個性的發展的觀點。

院 校：中國美術學院設計藝術學院

設 計 者：鐘 熠 陸斯佳

指導老師：趙晨音

指導老師評語：雖然雙減政策中明確提出，要全面壓減作業總量和時長，全面規范校外培訓行為，消除學科類校外培訓中的各種亂象，很多家長心中的那個“完美小孩” Lingling的形象還是根深蒂固的存在。作為一名每天練琴40個小時亞裔刻板印象的集合，Lingling的身上被強加了很多來自成人世界的無形枷鎖。實驗作品《Hello， my name is Lingling》 通過視覺符號、影像、裝置、聲音藝術替飽受重壓的孩子們吶喊，希望獲得成人世界的聆聽與反思。

COWH4

你知道牛放屁也會導致氣候變暖嗎？事實是牛排放的甲烷正成為氣候問題的罪魁禍首之一。不僅僅是牛，甲烷在地球上還有其他許多來源。我們構想未來：人們無法完全處理牛放屁產生的甲烷，又對牛有所需求。通過這樣夸張化的設定，我們設計了三個場景來展現人、牛、甲烷氣體三者之間供需關系的矛盾，引人反思當下的氣候危機，倡導人們在當下關注氣候問題，思考未來人類與自然的關系。區別于科學家的特殊技術，作為設計師用一種有趣獨特的觀看世界的方式解決當下的問題。我們設定的三個場景分別是牧場、實驗室、超市，分別對應著源、進化、可持續。在牧場，“人類需要牛奶、牛肉、牛皮，現在需要控制牛屁”人類通過對牛的改造來控制甲烷、收集甲烷；以改造牛的不同形態，引發觀者對于人類與自然的關系的思考。在實驗室：“科學家研究出新型技術，能有效緩解牛屁排放”；通過“未來新聞”揭示未來人類為了緩解氣候危機，如何介入牛產生甲烷的過程和如何利用牛屁甲烷能源。在超市：“推出全新能源產品！放心選購，低價促銷！”；思考在環境危機愈演愈烈的未來，新型能源、食品的包裝上的什么信息是消費者最為關注的。

院 校：中國美術學院設計藝術學院

設 計 者：單辰宸 盧津璽 施靜雯

指導老師：吳煒晨

指導老師評語：設計者以“牛屁產生甲烷，導致氣候變暖”這一過程為靈感來源，通過牧場、實驗室、超市三個未來場景構建人、物、自然三者間的共生關系與未來可能性，以視覺為指引演繹“人和真實世界的完美關系”，不局限于問題的解決，而是以思辨設計的思維提出問題，再打開一個解決“抗解問題”的新視角，給觀眾帶來思考與想象的空間，甚至改變觀者的思維模式和行為方式，探索應對氣候危機問題的未來假設。

與時間對話TALKING TO TIME

衰老， 因為其“自然”的特性，不管是人、動物、植物還是一些肉眼看不見的生命都會經歷的一個過程，是一件再平常不過的事，也是每一個人都難以避開的話題。每個年齡段的人對衰老的看待有所不同，可能是認知的改變，也可能是時間的沉淀。這是無數個我的對話。《與時間對話》通過大約200個不同年齡、不同職業、不同地區、不同性格的人進行了采訪。加以整理成主要文本內容，以采訪者的語言為依托，書籍設計為主要內容，進行設計的延伸。主要以半透明布料材質來做氛圍烘托，呈現生活的“通透感”“空氣感”。生命，不僅僅只是一本書和一個作品的呈現，而是一整個身軀。

院 校：中國美術學院設計藝術學院

設 計 者：高天琦 張天寧 趙娍賢

指導老師：毛德寶

指導老師評語：《與時間對話》，設計團隊通過大約200位不同年齡、不同職業、不同地區、不同性格的人進行現場采訪。對每個年齡段采訪者的敘述加以信息梳理，形成方案文本內容的邏輯性，以采訪者的語言為依托，以書籍設計為媒介，試圖呈現人們的“抗衰老”的想法和相關內容的探討，進行多元化、多維度的視覺形象設計設計呈現。整個項目具有創新意識，視覺形象通過以半透明布料材質來做氛圍烘托，將生活的“通透感”“空氣感”呈現出來。生命，不僅僅只是一本書和一個作品的呈現，而是人們整個身軀。整體方案通過“藝術化”設計語言，對內容“語義性”梳理解讀，呈現給大眾是一套有“時代性”的方案，迎合本屆中國美術學院畢業季主題“生活力”，設計就在人們生活周遭！

TP！NBOZ！UIJOHT

如今疫情危機的沖擊下，人們原有的生活方式被打亂。因為居家隔離，大眾與日常物的關系變得越來越緊密，但人們的關注點總離不開日常物的功能屬性，反而忽略了對它本身的感知與思考。

生活當中的物件種類繁多，它是人日常的主要載體，反映著生活的軌跡，在人與它們的多重融合下形成了生活狀態的多樣性。在我們的《So many things》項目中，將人對物使用時的感受狀態放大，通過這些感受的視覺化提取，從而形成多組不一樣的實驗字體。通過將這些多重面貌的實驗字體組合重構來呈現多彩的日常片段，以形成新的字體實驗方式和觀察角度。

通過對字體的視覺表現，希望引起人們對生活的思考，并在固化的生活狀態中保持觀察，發現日常之趣。萬物繁雜，生命繼續。

院 校：中國美術學院設計藝術學院

設 計 者：董雯卿 殷湘程 郝天祿

指導老師：吳煒晨

指導老師評語：“設計是生活方式的設計”，疫情危機影響下人類原有的生活秩序被打亂，物的功能在悄然發生轉變，也給設計帶來了新的轉向。《 So many things》將對話”的概念引入到設計之中，構建物與人之間，物與物之間新的感知維度，通過對物品材料、形態、大小等物理屬性的深入解讀， 運用視覺設計的方式賦予日常物新的形態和生命，提取了最具代表性的視覺形態，圍繞生命和時間進行衍生和組合設計，從物的線形時間、生命狀態、與其他物的融合等多維度進行了設計探索。

城市探蘚家URBAN MOSSES SCOUT

城市中的人已經患上了自然缺失癥（Nature Deficit Disorder）。在經常性996，一不小心007的間隙，城市人們渴望將目光投向自然-人類數百萬年所熟悉的環境。城市微森林療愈計劃的提出是從東方自然植物生命觀出發挖掘物化核心-配角植物“苔植”在東方 文化中的生命內核與療愈作用。觀察發現當下社會有自然缺失癥的城市人非常需要回歸自然，去體悟自然生命。因此提出《城市探蘚家》，構想微森林療愈場的概念，苔蘚作為自然語言的古老表達是我們向大眾傳達概念的切入點，從發掘現象，切入內核，分析本身，趣味輸出的方式達到一種綠色療愈。倡導城市親自然的生活方式，呼吁城市中的人們重塑親近自然的主動性。

院 校：中國美術學院設計藝術學院

設 計 者：劉俏汝 姜嘉麗 李 陽

指導老師：胡 珂 袁由敏

指導老師評語：植物跟人類存在著許多有趣的故事，像苔蘚這種其貌不揚的植物，竟然存在于地球幾億年，它們永遠活在陰濕處，你用放大鏡觀察，能看出千姿百態的另一片世界。《城市探蘚家》主題從苔蘚的形態、種類、分布等內容入手調研，以信息可視化圖表來展現苔蘚的價值，通過系列書籍、動態影像等多種視覺形式進行綜合呈現。從“城市”到“探蘚”，圍繞人與自然的關系、自然療愈等話題深入展開，同時思考如何挖掘、利用這種植物力量造福人類，讓人類與自然和諧共存，這正是設計師的使命之一。