人本主義下的感性回歸
——淺議埃利亞松的裝置藝術理念

于曉涵

（首都師范大學,北京 100000）

自1917年杜尚創作的《泉》為開端，裝置藝術作為后現代藝術的一個分支，以現成品藝術形式萌發。裝置藝術是“對現成物品予重新建構，置放于新的展示場所，并賦予其新的意義指向的一種藝術創造和展示方式[1]”。20世紀90年代，新媒體和計算機技術的發展，影像藝術、觀念藝術等藝術形式的出現，文本、聲音、圖像等多樣的媒體形式的出現，令裝置藝術的概念內涵被大大延伸，表現形式也日益多樣化，也使得藝術作品比以往更具表現力。

奧拉維爾·埃利亞松1967年出生于丹麥哥本哈根，青少年時期成長于冰島，學生時代在丹麥皇家美術學院就讀。可以說，他的藝術生涯是在后現代藝術的繁榮背景和斯堪的納維亞地區文化滋養下開啟的。他的作品和展覽都極具個人特色，大型裝置和公共項目是其主要的創作內容方向，他常利用冰、霧、光等自然元素，也會利用針孔成像術、激光、金屬等新型材料，將有限的展覽空間轉變為沉浸式的特殊環境。從20世紀九十年代起，埃利亞松依托不同材料手段，將科技與自然元素相結合，創作出了大量強調觀者感受的經典作品，作為當代最具影響力的公共藝術家之一，在2016年“全球私人美術館最高占有率藝術家”榜單中，埃利亞松排名僅位列畢加索之后，被譽為“當代藝術的達·芬奇”。當前，他的許多作品如今已在全球銷售、展覽，成為廣泛的私人和公共收藏。

一、埃利亞松的裝置藝術特征

（一）沉浸式互動藝術形式

“沉浸式體驗”這一概念源于心理學，用來解釋人們精神高度集中，乃至可以過濾掉其他不相關知覺的身心狀態。隨著科技的不斷發展，藝術設計領域的發展不再只局限于視覺體驗范圍，藝術家開始考慮如何使自己的作品給觀眾更新穎、更深刻的感受和體驗，“沉浸式”藝術形式隨之出現。沉浸式藝術形式指創作者通過多樣的媒介手段，模擬具有真實感的時空氛圍，致力于為用戶營造出沉浸式體驗。“這種藝術作品通過計算機捕捉人的多種感覺和動作通道進行即時反饋，觀眾借助可接觸式或虛擬人機交互界面實現與藝術品的對話和交流。”[2]在這種形式下的作品不僅可以充分調動觀眾的感官，吸引觀眾注意力，讓觀眾有身臨其境的良好體驗，還可以改變人們習以為常的藝術觀念，令作品不再是創作者的單向傳遞和表達，而是從觀眾的角度出發，令觀者與藝術作品之間實現即時交互，啟發觀眾自己感悟、體驗和思考。

從埃利亞松的裝置作品展覽來看，埃利亞松十分擅長在展覽空間內部模擬自然氣象場景，注重與觀者保持互動聯系，為觀眾打造沉浸式互動體驗。《聚合彩虹》《天氣計劃》《美麗》《道隱無名》等都是埃利亞松模擬自然氣象環境的經典作品。以著名的《天氣計劃》為例，埃利亞松把整個展廳設計成裝置的一部分，運用鏡子、橙紅色光、水霧等手段，在室內打造出一個模擬太陽照射的氣象環境場景，讓觀者置身其中。在展覽空間中，觀眾不僅是展覽的觀賞者更是參與者，高懸在展廳頂部巨大耀眼的“太陽”與無數觀者的影子形成對比，襯托出人類的渺小。人們肆意地或坐或躺在展廳，通過沉浸式空間的打造，埃利亞松引導觀眾自己感悟、體驗和思考，因此，不同的觀眾對作品也有著不同的理解，有人感覺身處日當正午的沙灘海邊，有人仿佛置身夕陽西下的日落時分，也有人感覺身處赤日炎炎的沙漠，有人享受其中，有人惶恐不安。此外，埃利亞松在為作品命名時，通常會運用“你的”一詞，如《你的全景彩虹》《你不確定的影子》《你的黑色視界》《你的光譜與存在》等，通過這種人稱暗示也一定程度上增強了觀眾的代入感，讓觀者產生與作品的關聯感。

（二）斯堪的納維亞風格的延續

斯堪的納維亞風格自20世紀20、30年代崛起，以北歐的芬蘭、丹麥、瑞典、挪威五國為代表，這種風格將本土傳統的自然文化與現代設計理念相結合，既注重實用又強調人文因素，形成了獨樹一幟且影響廣泛的崇尚自然和人文情懷的設計風格，是西方戰后重建背景下產生的，如今已成為全球優秀設計的代名詞。“斯堪的納維亞設計仍以其獨特的風格享譽全球，為我們研究和借鑒其模式提供了很好的范例。”[3]生于丹麥成長于冰島的經歷令埃利亞松明顯深受斯堪的納維亞風格的影響，北歐獨特的自然景觀和人文思想都潛移默化地影響著藝術家的創作，從他的很多作品中都可以看出斯堪的納維亞風格和理念的延續。

埃利亞松的作品既注意對自然材料和多樣媒介手段的運用，又強調作品中的人文理念，“有機”和“可持續”是他很多作品想表達的核心理念。一方面，他的作品經常借助冰、水、霧、光、彩虹等自然現象協同創作，如《美麗》和《聚合彩虹》運用光線散射和水霧表現彩虹氣象、《冰鐘》《冰川風景》和《靜止的河流》用真實的冰川材料表現人與自然的關系、《紐約瀑布》和《水鐘擺》借助水的流動以新的視角表現水的價值。另一方面，他的作品往往表達著對環境污染、可持續發展及社會關懷問題的反思和關注。以埃利亞松2016年在我國上海首展的《靜止的河流》為例，埃利亞松將五塊真實來自黃浦江的冰川冰放置在觀眾眼前，冰的骯臟狼藉與人們印象中的透明潔凈、清瑩透徹形成鮮明對比，強烈的視覺沖擊引發人們對河流污染的思考。埃利亞松在采訪時說：“我希望能有什么轉變人們的觀念，讓人們意識到每個人都是環境的相關者，從而讓大家貢獻自己的力量，減輕霧霾。”再以埃利亞松與弗雷德里克·奧特森工程師合作設計的《小太陽》為例，這款集太陽能照明和移動電話充電器于一體的作品是藝術家為非電網國家和地區提供的可持續生產光源設備，埃利亞松站在人民的立場上，真正做到為人而設計，不僅從實際改善了照明條件，同時還保證了成本低廉，減少污染。埃利亞松作品中的人文關懷理念、可持續發展設計理念正是斯堪的納維亞風格的延續和發展，是受到斯堪的納維亞地域文化根深蒂固的影響形成的。

（三）強調觀者的感官體驗

隨著都市經濟和數字科技的發展，人類的知識觀念日益發達，現代人認識事物的方式已逐漸從直觀感受轉變為間接獲取，人們更多地從書本、新聞、網絡了解世界，然而這也影響了現代人的感官判斷力，導致對感性體會和直接經驗的忽視，對于自然之美卻無暇顧及。在藝術設計領域，當代藝術呈現出過度視覺化和裝飾化傾向，大量藝術作品淪為商業產物。對此，埃利亞松認為，任何關于藝術作品的定義和分析，無論做得多么完備，都不能取代人們對藝術作品直接的身體感知。感官是人類獲取信息和認識世界的重要媒介，人類的日常生活有賴于感官的作用。因此，他高度重視感性感知方式，認為感性地位不應屈居于理性之下，美的發現和詩意的領會不需要邏輯思維，只需要放松身心去觀看和發現。

埃利亞松的作品十分注重為觀眾帶來強烈的感官體驗，致力于讓人們回歸在行動中的感知。以《冰鐘》為例，埃利亞松通過讓觀眾真正觸摸、目睹冰川的消逝，來增強人們對全球變暖的認識，讓人們對環境問題不再僅停留在理性認識，促使人們有所行動。他不僅通過從冰川、水霧、光影、彩虹等自然材料中取“美”，帶給人們視覺愉悅，還時常通過屏蔽觀者其他感官來放大某種感性體驗，喚起久居城市中人們感受美的能力。《聚合彩虹》《美麗》《水鐘擺》《天氣計劃》等都是為觀眾帶來“自然美”視覺愉悅的經典作品，以《美麗》為例，埃利亞松利用光線的散射和流動的水霧，打造出模擬自然界彩虹現象的動態漸變水簾，喚起人們對于自然之美的感性體驗。《單色房間》《全色的360度房間》《你的黑色視界》《你的失明乘客》則是通過屏蔽觀者其他感官來放大某種感性體驗的作品代表。《單色房間》是埃利亞松1998年的作品，展覽空間內部只有黃色一種顏色光線，通過限制人們的部分認知感受，即屏蔽了觀者對其他顏色的感知，從而加強了人們對視覺和陰影的感知和思考。2010年《你的失明乘客》則完全屏蔽了觀者的視覺感官，身處裝置空間內部中的觀者只能運用視覺以外的其他感官來為自己引導指路，喚起人們直接感知的能力，強調出“感性”在人的知識的形成過程中的重要性。

二、埃利亞松人本主義觀念的體現

人本主義理念誕生于20世紀初西方戰后重建時期，強調以人的需求為出發，強調人的地位。“人本”概念最早可以追溯到古希臘羅馬時期，是相對于“神本”思想提出的，可以說，人本主義是貫穿西方價值體系的核心思想理念。藝術領域中的人本主義是指把人的需求、感受和體驗作為創作宗旨的藝術設計理念。

（一）藝術根植于地域文化

埃利亞松的藝術理念首先是基于地域文化的，是以人與自然關系為宗旨的，特殊的自然和人文風情塑造了他關懷濟世的人文精神，他的作品因而表現出對自然材料的偏好和對社會問題的關注。由于藝術作品離不開其所在的社會文化環境的影響，北歐地區獨有的生活方式和風俗習慣為藝術家們提供了豐富的養料，濃厚的設計氛圍也影響著眾多藝術家的藝術設計理念。生在丹麥長在冰島的成長經歷，自然決定了埃利亞松藝術作品中人文理念的體現。一方面，北歐遠離歐洲大陸的喧囂，豐富的自然素材為埃利亞松提供了靈感來源，完善發達的社會民主制度孕育了他的美學觀，塑造了他敏銳的感知力。另一方面，斯堪的納維亞地區自現代主義時期，形成了崇尚自然和人文情懷的藝術風格特征，至今仍影響著全球設計風格，也潛移默化地影響著埃利亞松的個人理念和創作風格。從埃利亞松作品中對自然材料的關注，到他對環境污染、可持續發展及社會關懷問題的反思，都可以看出北歐特殊的地理環境特征對其直接和間接的影響，正是北歐獨特的氣候和自然現象造就了他對冰川、極光、水霧、光影等材料運用的擅長和喜愛，而北歐地區漫長的冬天和特殊的極晝極夜現象，更是引起他對時間、生命的反思。如果說斯堪的納維亞風格是人本主義精神的體現，那么埃利亞松的作品就是斯堪的納維亞風格在當代的一種新的闡釋。

（二）技術是為表達服務的手段

埃利亞松十分注重藝術與技術間的平衡，他的作品雖然運用了多樣的新興技術和媒介手段，但其始終是從人的角度出發，將傳達人的理念放在首位的。隨著科技發展的日新月異，當代藝術與科技之間的聯系日益緊密，科學技術不僅拓展了藝術的表現形式，也給創作者提供了更廣闊的創作空間，裝置藝術更是愈發依賴科技手段和多樣的表現形式。然而，大量的數字手段運用也會引起觀者的審美疲勞，一味對外在形式的追求還會導致對主題表達的忽視，令作品空洞乏力。尤其像沉浸藝術這種涉及與科技跨界的藝術形式，藝術品的觀念與形式的平衡至關重要，否則將會落入技術游戲的陷阱。埃利亞松提出“我不反對數字技術的東西，但我更需要維持一種真實感。”他的作品門類形式多樣，從傳統裝置到大地藝術再到奧普藝術，從雕塑到建筑再到新媒體，他的實踐涉及工業產品、藝術教育、政策制定等多方面，但作品的表達卻從未受到多樣的形式手段所累。在媒介技術手段的應用上，他利用萬花筒結構、針孔成像術、生物工程學、激光等各種新材料探索藝術形式的無限潛力，主旨始終是為觀眾帶來多樣、強烈的感官體驗。在沉浸式體驗的塑造上，埃利亞松不只是單純地運用科技VR技術，更多的是從觀眾的角度出發，通過對自然環境的模擬把觀眾帶入作品，通過互動來啟發觀眾自己感悟思考，而非創作者單向傳遞表達個人理念。在他眼里科技帶來的應該是啟發新理念可能的手段，而不僅僅是流于表面的新風格和形式嘗試，在他的藝術觀念中內容永遠是高于形式的，藝術形式是基于對人與社會關系關注的。

（三）藝術是為人服務的藝術

埃利亞松的作品始終是為人的需求服務的，這不僅體現在他注重與觀眾的溝通互動、注重為觀眾帶來多樣強烈的感官體驗上，還表現在他對社會的高度責任感上。埃利亞松在接受采訪時說“我想讓觀眾感覺到自己是被聆聽，被關注的，事實上，觀眾在我的作品之中看到了他們自己身份的折射。”對人的感受和對人類社會的責任感決定了埃利亞松作品是為人的需求服務的。首先，埃利亞松的作品不會獨立于觀眾，觀眾是他作品的參與者，是作品的一部分。他對沉浸式藝術形式的理解不只局限于對技術的把握，而是從觀眾的角度出發，注重啟發引導觀眾自己主動感悟思考，相比創作者的單向傳遞表達，他更希望可以激發觀眾產生不同的感受，令觀眾可以不再被動地接受創作者的理念想法。有時他還會通過作品名字中的人稱暗示增強觀眾的代入感，讓觀者產生與作品的關聯感。其次，埃利亞松的作品十分注重為觀眾帶來強烈的感官體驗，致力于用感性的、直觀的體驗喚起人們對美的感受。他不僅通過從冰川、水霧、光影、彩虹等自然材料中取“美”，帶給人們視覺愉悅，喚起久居城市中人們感受美的能力，還時常通過屏蔽觀眾的其他感官來加強人們對某種的感官、某些事物的感知體驗。此外，埃利亞松作品往往與社會問題緊密相連，無論是對黃浦江水資源污染的表現、對冰川溶解氣候變暖問題的表現，還是為非電網國家和地區設計的可持續光源設備，都是基于社會責任和人的利益出發的作品，促使人們反思與自然的關系。

結語

埃利亞松曾在演講中提出：“創作不僅僅是關于裝飾世界，而是關于承擔責任。”埃利亞松對自然的、互動的、感官的、社會的關注，令他的作品中總有一種關懷濟世的人文精神，這種人本理念是基于地域文化、內容表達和對人的關注上的。特殊的自然和人文風情塑造了他關懷濟世的人文精神，把傳達人的理念放在首位決定了媒介技術手段始終是為內容表達服務的，對人的感受和社會責任的關注決定了作品為人的需求服務的理念。在藝術愈發依賴新科技形式，追求商業效益的今天，他的作品用感性直觀的體驗喚起人們對自然和美的感受，從觀眾的角度出發與觀眾實現互動、啟發觀眾感悟思考，從社會責任出發促使人們反思與自然的關系，他作品創作的目的始終是為了人而存在的。埃利亞松的藝術創作不僅給觀者帶來了思考感悟，對當代藝術家乃至整個藝術領域都極具啟發意義，作為當代極具影響力的藝術家，他的創作理念深深影響著當代裝置藝術的發展方向，也為人本理念在當代藝術的應用提供了很好的范例。