中國當代復調鋼琴代表作品賞析*

陳 諾

（浙江傳媒學院音樂學院,浙江桐鄉 314500）

復調鋼琴作品在中國當代的鋼琴音樂創作中，一直占據著重要的地位。自新中國成立到改革開放，陸續問世了一大批優秀的復調音樂作品。這些作品既有對傳統復調技術的致敬，也有對中西融合的新探索。中國的作曲家們立足于民族傳統文化與題材，結合復雜的對位技術與不同的體裁形式，進行了各種有益的嘗試，并在此基礎上尋求復調新技術與新形態的突破。同時，作曲家們也致力于將現代作曲技法的精髓與傳統的復調寫作技術相結合，使作品產生出奇特的新音響，帶給聽眾嶄新的聽覺盛宴。

這一時期的復調鋼琴作品可以大致分為三個類型，主要包括民歌風味的復調小品，邏輯嚴密的創意曲與賦格曲，樂思恢宏的組曲、序曲與賦格套曲。

一、民歌風味的復調小品

目前已公開發表的復調小品數量非常豐富，多采用一段、二段或三段曲式結構，篇幅短小，結構清晰，聲部關系簡單，對位手法單純。這類小品常常以我國各地民歌素材作為原始主題，并將主題進行各種對比及模仿式的處理，通過復對位的技術來強化和發展樂思。如陳銘志的《鋼琴小品八首》、繞余燕的《長安古樂復調小品三首》、桑桐的《思鄉》、張旭東的《京劇印象——西皮慢板》、姜小鵬的《京劇旦腔流水》、朱曉宇的《戲曲組曲》、孫云鷹的《小品二首》、吳月燕的《臺灣島》、汪立三的《蘭花花》，等等。

1.陳銘志《瀏陽河》

陳銘志先生1951年畢業于上海音樂學院理論作曲系，師從留法歸來的丁善德教授。多年來，他致力于復調音樂的創作、教學與研究，留校任教后培養出了林華、汪立三、金復載等一大批著名的音樂家，被譽為“中國復調大師”。

1979年，上海文藝出版社出版了陳先生的《鋼琴復調小曲11首》。前五首是根據民歌而改編的鋼琴復調小曲，后六首是根據不同的音樂主題而寫的鋼琴復調小曲。陳先生將西方傳統復調技法與我國民族音樂素材相結合，創作出了一首首精美雅致的民族風鋼琴小品。

《瀏陽河》原是人們耳熟能詳的湖南民歌，陳先生在民歌旋律的基礎上，運用恰如其分的復調作曲技法，創作出了充滿濃郁民族色彩的民歌改編作品。全曲采用ABA三段式結構。呈示段采用D徵調寫作，上方聲部完整保留了民歌主題，下方聲部則配以躍動起伏的呼應性對位旋律。展開段采用了22度復對位的技術，將呈示段音樂轉到屬調A徵調，再現段主題高八度加花式變奏再現，升華了民歌主題。

2.桑桐《思鄉》

1953年，桑桐先生以內蒙古民歌旋律作為基調，創作出了各具特色的七首鋼琴小品——《內蒙古民歌主調小曲七首》，《思鄉》是其中的第三首。這首作品借鑒了蒙古族長調《興安嶺》的主題音樂，采用了二段曲式結構。第一段在g羽調上進行，為二聲部對比復調。第二段是第一段的低五度模進重復，在內容上繼續鞏固和深化主題。整首作品表達了游子思念家鄉和親人的綿綿深情。

3.吳月燕《水底魚》《臺灣島》《我和我的臺灣》

吳月燕是我國著名作曲家，創作和改編了多首鋼琴曲集，閩南是吳月燕老師長期生活的地方。20世紀90年代，吳月燕曾以福建民歌和部分流行歌曲的音調為素材創作出一系列作品，收錄成《抒情鋼琴曲集》。幾年來，她繼續學習和研究福建民歌和戲曲音樂，深入探索其風格特點、調式轉換及其中的復調因素。運用對比式復調與模仿式復調技法與技巧，結合戲曲音樂與民間音樂的旋法風格特點，寫成了14首復調樂曲。

《水底魚》這首作品素材取自廈門高甲吹奏曲牌“水底魚”。全曲短小精悍，主題以模進和模仿的形式貫穿全曲，二聲部對比旋律交織呼應，相映成趣。

《臺灣島》是一首享譽海峽兩岸的閩南歌曲，表達了作者對寶島臺灣的深深眷戀之情。這首作品的歌曲部分保留了閩南歌曲的完整曲調，為一段曲式起承轉合結構，改編為二聲部模仿復調后，音樂如歌如訴、娓娓道來，道出了款款深情與濃濃的愛戀。

《我愛我的臺灣》原名《臺灣謠》，由我國福建作曲家潘玉仁作于1947年，是一首流行于臺灣的閩南歌。這首作品將原曲的二段體分節歌進行了對位化的改編，由八度模仿的音調轉為二聲部對比復調，旋律連綿起伏，節奏錯落有致，情緒張弛有度，朗朗上口的音調，在二聲部動靜結合的層層遞進中，表達了作曲家對寶島的深深熱愛之情。

4.賴朝師《田歌》

賴朝師先生常年從事復調音樂領域的研究與創作，出版有《現代鋼琴復調小品集》《復調鋼琴作品集》?！短锔琛肥珍浻凇稄驼{鋼琴作品集》中。這首作品改編自浙江同名民歌。呈示段采用卡農的寫法，引出田歌的主題。展開段是呈示段移至屬調的復對位，進一步發展了樂思。再現段緊縮變化了呈示段主題。作品將民歌素材與傳統復調技法相結合，是一首優秀的復調小曲。

二、邏輯嚴密的創意曲與賦格曲

創意曲是傳統的復調音樂體裁形式，常以動機展開的手法鋪陳和延展樂思。賦格曲更是復調音樂體裁的最高形式，能集中地體現音樂的統一性與變化性之矛盾特點。這類體裁因具典型而完備的固定寫作模式與規范，受到很多作曲家的青睞。西方傳統或現代的作曲技法、疊加邏輯嚴密的體裁形式，同時注入中國風格的音樂內容，成為作曲家們常用的創作模式。這類作品有朱世瑞的《夜深沉—創意曲》、孫云鷹的《創意曲》、杜鉗的《創意曲二首》、姜元祿的《賦格二首》、汪培元的《小賦格兩首》、王建中的《賦格》、繞余燕的《引子與賦格——抒情詩》[1]、吳月燕的《賦格曲》，等等。

1.朱世瑞《夜深沉—創意曲》

朱世瑞先生多年來從事音樂創作，以及現代作曲技法和當代中國音樂創作思維的研究工作。致力于在古典漢語、中國詩詞、雙語結構及跨文化與作曲之間探索新途。[2]他的代表著作有《中國音樂中復調思維的形成與發展》《二十世紀西方音樂中的賦格寫作》等。

《夜深沉》原是京劇曲牌，1989年被朱先生改編為創意曲。全曲的主題選用原曲牌中的主要唱段，在主題、答題及對題的交織變化與多聲纏繞中，音樂向世人傾訴著古老而悠遠的塵封往事。作曲家運用復調思維和技術，運用民族化的音樂素材和和聲語匯，使作品具有交響化、立體化的特點。這首作品體現了中國傳統戲曲唱腔元素在鋼琴創作技法上的交融創新，是復調思維民族化的典范代表。

2.汪培元《小賦格兩首》

“對面山上的姑娘，你為誰放著群羊？淚水濕透了你的衣裳，你為什么這樣悲傷……？”《牧羊姑娘》創作于抗戰時期，曾風靡全國，廣為傳唱。汪培元先生將《牧羊姑娘》的旋律，改編成了一首二聲部小賦格曲。全曲開篇完整呈現了歌曲的原始主題，旋律抒情歌唱，曲調幽怨哀傷。之后，作曲家通過傳統的復調寫作技術，變化發展和深化了主題，如泣如訴地傾訴了綿綿情思和對美好生活的向往。

3.陳鵬偉《繡荷包》

三聲部賦格曲《繡荷包》由青年作曲家陳鵬偉創作。該作品以山西民歌《繡荷包》的音調為主題，以四度跳進的音程為旋律特征，在民歌曲調基礎上衍生和發展出答題與對題，形成時而模仿、時而對比的三聲部交織關系。音樂曲折、細膩而委婉，富有濃濃的地方特色，是西方復調作曲技術與我國傳統民歌素材相結合的優秀作品范例。

三、樂思恢宏的組曲、序曲與賦格套曲

復調技法的更新演繹，在復雜多變、類型迥異的組曲、序曲與賦格套曲中，得到了集中而充分的體現。這類作品往往凝結了作曲家畢生的創作技術與風格烙印，能記錄下復調思維在不同時代、不同理念、不同風格影響下的發展與演變。這類作品中的代表有陳銘志的《序曲與賦格曲集》、汪立三的《他山集》、丁善德的《小序曲與賦格四首》、羅忠熔的《五首五聲音階前奏曲與賦格》、林華的《司空圖二十四詩品曲解集注》、于蘇賢的《24首鋼琴賦格曲》、龔曉婷的《賦格三首》、朱踐耳的《南國印象》、賴朝師的《風鈴》，等等。

1.丁善德《小序曲與賦格四首》

丁善德是我國著名的鋼琴演奏家、作曲家、音樂教育家。在他長達近六十年的音樂創作中，作品始終保持著民族性、藝術性與可聽性。[3]《小序曲與賦格四首》創作于1988年，是丁先生晚年創作成熟期的代表作。

《喜悅》是《小序曲與賦格四首》的第一首，作品在結構上繼承了傳統賦格的典型形式，具有呈示、展開、再現的三部性結構特點。作曲家通過線條變奏的思維手法，突破傳統的調性布局，靈活多變的對位技巧，描繪了一幅生機勃勃的音樂畫面。

《歡舞》是《小序曲與賦格四首》的最后一首，音樂歡快，情緒熱烈而富有朝氣。全曲采用三部性結構。作曲家為這首賦格設計了一個轉調式主題，短小精致。展開部中用不諧和音來模仿中國民族打擊樂的節奏效果，熱烈奔放。再現時主題與展開部中的緊接段形成了八度的復對位，而平行四度的疊加，使音響效果更具有民族特色，歡騰喜慶的舞蹈場面使音樂極富感染力。

2.朱踐耳《南國印象》組曲

朱踐耳，本名朱榮實，因深深喜愛聶耳創作的充滿革命愛國主義精神的歌曲，于是更名踐耳，是我國享有盛譽的音樂家之一。鋼琴組曲《南國印象》將中國民族音樂五聲音調、旋律節奏元素與西方作曲技法巧妙融合，完美表達了中國民族音樂獨特的人文特征與文化內涵，闡釋了朱先生在創作中一以貫之的“兼容并蓄、立足超越”思想。先生將云南民歌中存在的頻繁轉調、不協和音程等特色，與現代作曲技法深層次融合，以探尋二者在文化兼容方面的意義。[4]

第一首“花之舞”采用了西方傳統的固定旋律變奏曲式結構，由主題加4次變奏組成，調性布局呈現出“前后單一、中間多變”的菱形特色。主題連續上行的四五度以及隨后蜿蜒起伏的二三度旋律進行，表現出布依族音樂的高亢與柔美?？瘴宥鹊拿褡逭{式和弦運用，體現了音響的空靈感，展現出鳥語花香的布依族山寨清晨畫面。作品中后部分運用了大量的復調織體，并融入了多調性的作曲技術?？ㄞr式模仿與對比旋律相結合，形成了豐富、立體的織體層次。

第四首“情歌”結構規模較小，為一段曲式、平行雙句體結構，自由爛漫的山歌風格，素材源于彝族山歌《阿妹歌聲甜如蜜》。主題在高、低音區做大跨度轉接，音樂伴隨著情緒的變化蕩漾起伏，快速跑動的音符成為情感宣泄的載體。一唱一和的對比復調織體，不僅填充了拖腔的空間，還與主旋律形成了應答的關系，對唱的特點與情歌的題材結合得緊密而貼切。彝族男女對話時的忐忑心情與欲拒還迎的羞澀，被生動地刻畫了出來，音樂描繪出了一副云南少數民族地域風貌與人文風情的畫卷。

3.陳銘志《序曲與賦格曲集》

陳銘志先生是我國復調音樂理論領域的泰斗級專家。《序曲與賦格曲集》是在2004年進行整理和發行的，是陳先生的代表作。這十三首套曲是作者在較長的時間中陸續寫成的，并按照最后一首樂曲的序列中各音出現的先后順序編輯出版。[5]在這部重要的曲集中，陳先生對十二音技法與我國民族音樂素材相結合的各種可能性進行了深入的探索。

《新春》出自第十首，兼具民族審美情趣和現代復調思維，由前奏曲和賦格兩部分構成。前奏曲部分包含二段。第一段運用民間鑼鼓典型的節奏，表達出了人們喜迎新春的歡快心情。第二段輕快靈動，仿佛孩童嬉鬧。賦格部分采用了浙江民歌《馬燈調》的旋律作為主題，與前奏曲相比稍顯深沉，一動一靜形成鮮明對比，體現出了新春時節的一番不同景象。

4.于蘇賢《24 首鋼琴賦格曲》

《24首鋼琴賦格曲》出版于2013年，是于蘇賢先生歷時六年的力作。這套作品包括了多種音樂風格，是先生對自己復調研究成果的一次廣泛實踐，包含了對我國民族民間音樂、戲曲音樂、文人音樂、西方的調性音樂、十二音音樂等不同風格的結合探索。它是我國第一套延續了以西方24個大小調為排序方式寫作傳統的賦格套曲。

第八首賦格“#d小調三聲部二重賦格”的主題取材于巴赫《十二平均律鋼琴曲集》第一冊第八首，是升d小調賦格主題的逆行變化。[6]這種處理表達了作曲家對復調音樂大師巴赫的最高致敬。作者沒有為二重賦格的每個主題分別寫作呈示部和中間部，而是兩個主題共用一個呈示部和中間部，是一首重疊性結構作品。

5.賴朝師《風鈴》組曲

組曲《風鈴》描繪的是作者童年的回憶?！稓g悅》是組曲《風鈴》的第一首，根據作者孩時游戲的音調創作而成，曲調歡快、閑趣、嬉鬧，主要運用卡農技術。全曲分為ABA三段——呈示段采用的是八度的卡農式模仿技術。展開段將第一段進行復對位寫成，運用了倒影式模仿。再現段回顧了呈示段主題。

《追隨》也出自組曲《風鈴》，是6首作品中的第4首，以五聲調式旋律為主題素材。該作品主要運用了傳統的對位技術，將對比二聲部旋律做了個性化的處理。全曲也分為ABA三段。呈示段采用八度復對位的寫法，展開段采用模進、模仿的寫法，再現段是第一段的縮減再現。全曲的音樂熱鬧歡快，二聲部旋律一問一答、相互競奏追逐，饒有趣味。

在中國當代復調鋼琴作品中，我們既看到了對傳統題材、體裁的繼承與創新突破，也看到了作曲家們對中國音樂元素的挖掘、重組與創造。作曲家們在致敬傳統的基礎上，致力于融入新的音樂風格元素，去塑造、豐富和打磨自己的作品。他們將自己在科創實踐中總結出的新思維、新技法綜合運用，在復調鋼琴創作的內容、形式、風格上大膽創新，為世人提供了大量立意深遠、技術新穎、風格迥異的優秀作品。透過這些作品，我們可以窺見當代中國鋼琴復調音樂的發展盛況。這些優秀的作品，也將納入我國復調鋼琴作品的豐富寶藏，成為后人研究和借鑒的寶貴素材。