摭談傳統絲弦琵琶與現代鋼弦琵琶的差異

徐 賀

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

一、形制的區別：

首先，在品、相的差異；明清、民國時期分別多以四相十品，四相十二品及四相十三品方式呈現。觀察蝙蝠首牙雕琵琶及文王訪弦琵琶（美國大都會藝術博物館藏）的照片中可知，明清，民國琵琶的相多為半圓柱形，直至20世紀60年代后相逐漸轉變為三角柱形；品為竹制，古稱“柱”“隔”。從清“天華齋”琵琶中可觀察到子弦第十柱，為一孤柱，僅有一音，第十一柱設在中、老、纏弦處。十二柱復設在四根琴弦之下。20世紀上半葉，琵琶品的排列數為十三，樣式與現代琵琶接近。

到了20世紀下半葉，現代琵琶已然成型，變為六相二十四品，時至今日，品的數量也因樂曲的要求增設到二十六品。相的材質為象牙，牛角、木制，其中象牙出于對動物保護已禁止買賣。品不設孤柱。

琴體上，傳統絲弦琵琶與現代鋼弦琵琶呈“水滴”狀，但細節之處差別較多。明清、民國時期，琴頭樣式有鳳頭，也稱“家婆頭”；蝙蝠首、鳳尾、如意樣式。明清時期多為曲項；琴頸與山口較窄，山口下方設天牌，第一柱與第四相之間設地牌，天地二牌或刻字或雕圖。面板材質為桐木，鑲嵌式。覆手設四孔，

形態、材質多樣，如象牙，竹制，并輔以雕刻裝飾，其中衛仲樂先生用琴覆手設計巧妙，四孔旁均有空隙，琴弦可直接從空隙滑至孔處套住。發音孔與現代琵琶一致，不設鳳眼，在覆手下方開孔，亦稱“隱月”。

現代鋼弦琵琶，琴頭多為如意樣式，21世紀初，逐漸興起仿鳳尾樣式。山口較寬，天牌位置有保留，地牌已經取消，整體而言已很少刻字雕畫。面板材質相同，呈鑲嵌式。覆手材料較單一為竹制，下方設出音孔。

整體而言，兩者的琴軸制作變化不大，但傳統絲弦琵琶重量較輕，琴頸較細，以清代張伯年琴規格為例：長：95mm，寬：255mm，厚：50mm，有效弦長：720mm；現代鋼弦琵琶加寬加厚，以上海民族樂器一廠制琴規格為例：長1030mm，寬：315mm，厚：74mm，有效弦長：726mm。加之采用鋼弦，音量較大。（數據源自《圖說琵琶》——上海民族樂器一廠；上海中國民族樂器博物館）在其他方面亦有區別，如：覆弦方式，絲弦琵琶需自行進行打結系弦，現代琵琶的琴弦已做好圓環，穿入即可套牢；背板方面，舊制琵琶設有鳳眉（《華秋蘋琵琶譜》1818.清·嘉慶），輔以繪畫或浮雕。現代琵琶整體為凈面剖光或大漆為主，少部分制琴輔以雕刻，繪制樂譜等裝飾。

二、律制的區別：

楊蔭瀏先生在《三律考》1平均律部分中認為，舊制琵琶的排品方式屬于平均律制的排列，并且這種平均律的使用在朱載堉《律學新說》問世前已經在實踐。陳澤民先生在《傳統琵琶樂器的音律與琵琶曲演奏音律問題的探討》2一文中闡述：“傳統琵琶樂器（四相十品）的音律，除七品為特殊音高外，其他所有的音柱（相、品）都應該屬于平均律部分?！贝_認排品方式除七品外，符合平均律，但隨即補充道“但傳統琵琶曲在演奏時卻是傾向于純律，這是根據前輩演奏家留下的音響資料，從中聽辨得出的結論。”并隨后附十一首參考錄音為依據。從上述觀點中可知傳統絲弦琵琶在實際演奏存在兩種律制混合的情況，陳澤民先生傾向于演奏偏向純律觀點，這就會導致在演奏時，需要多以左手在音位上通過“拉，推，壓”等腔韻體系技法進行幅度的處理，根據音分值的差異進行微量調整。需要注意的是，音分值的差異，是一種提示和概念，實際演奏仍需要依靠內心聽覺來對手指進行支配和調整。

傳統絲弦琵琶的七品為特殊音高，舊七品的發音是琵琶基本調—D調首調唱名的↓7，二弦音位為↑4，但實際音高不足↓7，但又略高于7，介于6、7之間，學者將其稱之為“特殊音高”、“3/4”音，或者為“中立音”。這種音高在三分損益律、純律、平均十二律內是找不到的，但卻真實存在。呂自強先生認為：“中國民間音樂對于中立音的運用當受隋唐時期“龜茲樂”“天竺樂”等西域音樂的影響。這點也可從西域傳來的篳篥、嗩吶等管樂器的孔位中發現端倪。”3陳澤民先生通過對唐制阮咸音柱排列的觀察，也持有類似的觀點：“在文化的交融中，西北少數民族音樂中的半降si（↓乙）逐漸被漢民族吸收，到了唐代胡樂器與漢樂器混編在一個樂隊中演奏，已成慣例?！?這種現象是由于我國古代人民長期的藝術實踐，構成了音樂語言的特殊性，筆者也曾試彈帶有舊七品的琵琶，情感強烈時，這種特殊音高腔韻獨特，具有極佳的的效果。

20世紀20年代，劉天華先生取消舊七品音高，奠定了現代琵琶十二平均律位排品方式。現代琵琶品相位置可以實現自由轉調，并且可以演奏豐富的和弦，不僅增強了琵琶的藝術表現力，也為當時完善民族管弦樂隊彈撥聲部建制提供了便利條件。對于舊七品音高，演奏者也可以通過左手的推拉控制，進行音分微調，也可以實現特殊效果。

三、演奏的區別

絲弦材質為天然蠶絲，彈、按音手感偏軟，具備一定韌性。絲弦張力遠遠小于當代鋼弦，筆者通過親身實踐，感受到絲弦琵琶的與現代鋼弦琵琶演奏上存在較大的差異。尤其以左手感受最為明顯，現將左手技術分為四個部分，基本發音體系、腔韻潤音體系、潤音體系、特殊音響分別進行闡述。

（一）基本發音體系：

按音：絲弦：需將指尖關節立起，與琴弦相較增加角度，增大壓力，防止運動過程中手指滑出。

鋼弦：不宜將指尖關節豎立過大。

泛音：兩者動作基本相同，應注意人工泛音非傳統絲弦所用技術，此處不進行闡述。

打： 絲弦：同品情況下，左手力度加大，且發音稍慢。鋼弦：同品情況下，發力度小于絲弦，發音較快。

帶、擻情況同“打”雷同。

（二）腔韻發音體系：

壓：絲弦：在多個位置皆可實現，單指就可以完成技術動作。

鋼弦：僅局部可實現壓弦，且多數情況需要依靠其他手指進行輔助。

推：絲弦：在做大三度時，由于琴弦較軟，需運用手指、手腕、手臂甚至上肢協同，增加動作幅度，方可達到音準。指尖下壓的力量要增加。

鋼弦：同樣情況下，因琴弦張力大，動作幅度比絲弦減小，以手指、手腕為主，手臂輔之，上肢較少參與。

需要注意，由于傳統絲弦琵琶重量輕與現代鋼弦琵琶，且體積小。做該技術動作有時需把琴體向身體左側傾斜，琵琶重心向外靠。

拉：絲弦：因琴弦質地較軟，琴身窄，做度數較大的變化音琴弦變化幅度也較大，容易脫品，鑒于此，做大幅度變化一般用“推”。指尖下壓力增加，防止滑品。

鋼弦：除子弦相把位，一、二品容易脫品，其余位置均可實現拉弦動作。且手指可感受到明顯的張力。

撞：絲弦：發音較慢，弦音升高后，音的穩定性需要靠指尖的著力加以控制。

鋼弦：發音快，弦的張力使音準方面較絲弦具備一定可控性。

扭：絲弦:用較小的發力即可達到技術動作，手指的控制，發力較多。

鋼弦：張力大，手腕需要給予手指一定的力量輔助技術動作的完成。

綽、注：

絲弦：有一定的摩擦系數，需要指力介入增加摩擦力，達到古樸的發音效果。

鋼弦：摩擦系數小，發音快，聲音通透。

（三）潤音體系：

吟、揉、猱：

絲弦：發音慢，但因琴弦張力小，質地軟，細微指出可做豐富的變化。

鋼弦：發音快，張力大，受琴弦硬度影響，變化性沒有絲弦豐富。

（四） 特殊音響：

絞：絲弦：易于操作，且做完該動作后無論是任何相鄰的琴弦做推拉易于操作。

鋼弦：手指可感受到明顯的拉力，后續的推拉很難在中弦，老弦，纏弦處完成。

併：絲弦：易于操作，併后可做推拉，音腔幅度大。

鋼弦：很難完成，該動作不易在鋼弦推廣，需要演奏者具備極強勁的指力，操作不慎會傷害手指，不易于推廣，併后也可做推拉，但音腔幅度小。

通過左手四種體系的對比，可以初步看出兩者之間的差異，從音高的穩定性而言，鋼弦較易操作；腔韻及潤音的微量變化，絲弦的變化較為豐富。特殊音響上，因鋼弦張力大，操作性上絲弦較為方便。

絲弦琵琶在右手使用上沒有左手明顯的不適，但絲弦琵琶的演奏使用真人真甲，鋼弦琵琶使用義甲。絲弦上演奏武套曲，需長年累月的磨煉真指甲的厚度方可演奏。

絲弦在審美表達上與鋼弦不同，絲弦琵琶音色為中和溫潤，鋼弦為明亮通透。雖然絲弦的聲音已不作為主體，淡出人們的視線，但我們不應對其否定。傳統的認知正在偏離軌道，我們的耳朵在絲弦離開的幾十年間已不適應傳統的音律，在文化視野的觀照下，守正創新其實就要求我們對傳統再次回溯。不要讓積累的文化失去靈魂。正如劉德海先生說：“記憶歷史，理解古人，還原歷史真相，為未來設計可供后代新的記憶?！?/p>

注釋：

1《音樂研究》，1982年第1期.

2 陳澤民.陳澤民琵琶文論集[M].北京：中國電力出版社，2013

3 呂自強.琵琶舊七品和中立音[J].北京：中國音樂，1985(4)

4 陳澤民.對舊制琵琶七品特殊音高的探討——陳澤民琵琶文論集[M].北京：中央音樂學院出版社，2013.