形式美在攝影藝術中的表現手法及作用

王 華

（三江學院）

對于攝影藝術而言，其本身屬于審美藝術的范疇，近幾年，人們審美能力及水平也在逐步提升，也因此，對于攝影作品的審美要求也變得更高，在這種情況下，需要將攝影作品的美充分呈現出來，以此提高攝影作品的藝術效果，為人們呈現出更強烈的美感。對于最早的攝影作品來說，即使是黑白色調的風景照，也屬于藝術作品，而當下的攝影藝術作品，涉及到的方面非常多，其中就包括構圖、顏色、內涵等，其表現的不僅僅只有藝術美，還蘊含著作者的情感，而形式美是攝影藝術中的一種表現形式，在攝影作品中，科學選用合適的表現手法，將攝影作品的形式美充分呈現出來，有利于提高攝影作品的藝術效果，呈現出強烈的視覺效果。

一、形式美的概述

所謂的形式美，主要是借助人為組合式的方式，對事物本身的自然屬性予以充分展現的一種獨特的審美屬性，其自身具有多種優勢，能夠對事物的色彩、形狀、聲音等多個方面進行科學細化。形式美具有較高的獨立性，所以，可以在攝影藝術中予以獨立應用。若是從攝影藝術這一方面的創作來看，形式美會對其創作作品的價值含量產生直接的影響，主要是因為形式美可以通過較為獨特的手法，將攝影對象的美呈現在攝影作品之中，而且還能夠使觀眾在觀看攝影創作作品的過程中，產生情感上的共鳴。可以說，在攝影藝術創作中，形式美是表現作品、展現美感的重要形式，若是在攝影創作過程中，對形式美進行有效應用，則需要始終堅持三個原則[1]。

其一，對立統一原則。對立統一是事物存在于世界的一種客觀規律，也是攝影藝術創作需要遵循的一種原則，通過合適的表現手法，將攝影作品中相關事物的對立統一特性呈現出來，有利于提高攝影作品的藝術效果，同時也能夠增加作品的思想內涵，使其中的情感得到升華。

其二，對比原則。在具體的攝影藝術創作中，相關攝影師可以借助事物之間的相互對比，實現對攝影構圖結構的科學優化，形成強烈的視覺沖擊效果，這樣也有助于對攝影作品的主題予以有效強化，進一步增強攝影作品的質量。

其三，和諧原則。對于一個高質量的攝影藝術作品而言，其不僅要將主題清晰明了地呈現出來，還應該提高其本身的感染力，也要使攝影作品中的表現內容與呈現形式之間相互協調統一，保持整個作品內容的和諧性，這樣才能夠為觀眾帶來更加舒適的視覺觀感、更加強烈的情感體驗，并且還能夠使得整個作品顯得更加高級、高雅。

二、形式美在攝影藝術中的特征

在整個世界中，美的表達形式、內容是非常豐富的，而且具有多樣化的特點，其中自然美、形式美則屬于藝術美感的范疇。攝影師在進行藝術創作時，會追求事物的美感，在這一過程中，還應該注重維持事物本身的自然形態，這樣才能夠提高攝影作品的藝術美感以及藝術價值，若是通過加工改變了事物的自然美，則會降低攝影作品的藝術性。形式美本身就是一種較為獨立的審美對象，與其他美的形式之間既具有一定的差異性，也存在相應的同一性。形式美主要是在色彩、構圖、布局等多個方面有所體現，具備朦朧感，也具有寬泛性，攝影師若想在攝影作品中呈現出攝影對象的形式美，則需要進行不斷探索，并從更深的層次中去發現形式美的實際來源以及表現形式，進一步追求作品的藝術性，提高其藝術深度。對于形式美而言，其在攝影藝術作品中能夠得到充分的體現，這也要求攝影師在創作攝影藝術作品時，具備高水平的攝影技術，在攝影作品的整體構圖上能夠達到和諧統一，而且相關觀賞者也要具有一定的審美水平及能力，能夠對攝影藝術作品的形式美產生獨特的見解[2]。

三、形式美在攝影藝術中的構成

形式美的表達形式主要涉及到色彩、線條、形體這三個方面，其在攝影藝術作品中有著重要作用。

色彩本身能夠給人一種直觀、強烈的視覺體驗，色彩若是在明暗度、飽滿度等方面存在差異，那么整個攝影藝術作品中蘊含的情感也會變得不同。所以，攝影師在對攝影藝術作品進行創作時，應該明確作品主題，并且要選擇與主題相適配的色彩，對于色彩的飽滿度、明暗度等予以充分考慮，促使色彩能夠與作品主題保持和諧一致的狀態。通過形式美的有效體現，色彩本身形成的視覺效果能夠使觀眾產生一定的情感共鳴，以此加深觀眾對攝影藝術作品的印象。在具體的攝影創作中，攝影師應該根據相關主題，對色彩進行合理運用，將冷暖色調予以有效搭配，使得整個攝影作品的藝術性得到充分體現。在進行顏色搭配時，攝影師應該了解不同顏色帶給人的感覺，比如，紅色、黃色、橙色等多種暖色調的搭配，能夠讓觀眾感受到一種溫暖熱烈的氛圍；藍色、灰色等相關冷色調的搭配就會呈現出一種冷靜的感受，通過對這些顏色呈現特點的掌握，結合攝影作品內容對其進行科學搭配，以此呈現出更加強烈的視覺效果，加深觀眾的情感體驗。和諧統一的色彩搭配，有利于促進攝影作品的情感升華，同時也能夠將攝影作品中的文化內涵展現出來。在不同的場合，不同色彩也會表達出不一樣的情感，攝影師若想在攝影藝術作品中合理應用形式美的表現手法，應該加強對色彩的重視與表達[3]。

線條與形體也是構成形式美的基礎部分，其中線條也能夠體現攝影藝術作品中的情感內涵，而且不同的線條能夠代表不同的情感，比如，直線通常會給人一種堅毅、方正的感覺；曲線則具有較高的藝術感，能夠呈現出柔和流暢的感覺。將不同線條合理地組合在一起，則能夠增強整個攝影作品的張力。形體與攝影作品的構圖有著緊密的關系，平面、立體等也會帶給人不同的審美感受。

四、形式美在攝影藝術中的表現手法

（一）攝影藝術的空間感

在對相關攝影藝術作品進行創作時，多數攝影者都會借助客觀的事物規律，對作品本身的空間感予以科學呈現。就實際情況來看，攝影藝術作品空間感的表現主要分為兩種實現方式，其中一種方式就是在攝影藝術創作中，比較常用的空間藝術表現途徑，就是形式透視、空氣透視這兩種，二者之間需要相互聯系、相互配合，才能夠真正呈現出作品的空間感。利用線條呈現作品的空間感，另一種方式就是通過影調達到空間感的呈現目的。在具體的攝影作品的拍攝過程中，若想體現作品的空間感，攝影師則要對攝影光線、角度這兩個方面進行科學管理。

通常而言，攝影藝術作品中的線條透視，主要就是將不同線條交織在一起，使其形成遠近、大小的關系，使得攝影作品的空間感得到充分體現；而影調透視就是通過對影調的明暗、濃淡對比，展現作品的空間層次感。比如，在實際的攝影藝術創作中，若是作品中的影調比較淡，其呈現出的一般都是距離較遠的景物；如果攝影作品中的影調較為暗，那么該攝影作品所描繪的是距離較近的景物。另外，攝影師在拍攝相應的藝術作品時，大多使用的影調都比較豐富，能夠為觀眾呈現出的更加深遠的空間感受，促使觀眾在觀看相關攝影藝術作品的過程中，視線能夠進行擴展以及延伸，進而深入感受到攝影作品的豐富內容[4]。

（二）攝影藝術的立體感

在攝影藝術創作過程中，作品的立體感表現也被稱之為“體積感”，若是攝影作品具有比較強的立體感，該作品的真實性、生動性則會得到增強。就具體情況而言，雕塑作品對于真實感、生動性有著較高的追求，而且攝影作品與雕塑作品存在一定的區別，主要在于攝影作品在呈現立體感時，需要在二維空間的基礎上，對攝影畫面進行有效塑造。在對攝影作品進行塑造時，相關攝影師則要對造型語言予以科學合理的利用，并在這一基礎上，對三維空間予以充分表達，以此突破平面維度對攝影作品立體感的有效制約，以此增強作品本身的立體感。攝影藝術的立體感與空間感之間也有著一定的相似之處，在呈現攝影作品的立體感時，也需要應用到光線、影調，而且還要對逆光、側光、影調等多個方面的變化加以重視。比如，在進行攝影藝術創作時，攝影師若想體現出風景的立體感，則需要對光線、影調變化的細微程度予以全面掌握，在適當的時機將能夠呈現出立體感的景物畫面拍攝下來。

（三）攝影藝術的動感化

在攝影藝術美之中，藝術動感化占據著重要作用，其本身也屬于一種攝影藝術語言。就實際來看，藝術動感在攝影藝術作品中的應用，也能夠在一定程度上增強攝影作品本身的藝術感染力。另外，在表現攝影藝術作品的動感時，相關攝影師通常會利用有關技術手法，以及相應的藝術語言，并且會將二者進行有機結合，在這一基礎上，創作出具有動感的攝影畫面，以此提高攝影作品整體的藝術感，同時也能夠增強觀眾的視覺效果，使其獲得豐富的體驗，進而提升攝影藝術作品的實際價值[5]。

五、形式美在攝影藝術中的作用

（一）有助于情感傳遞

對于攝影藝術創作而言，其本身不僅僅是為了呈現拍攝對象的美感，在攝影創作過程中，攝影師更是將自身的情感都融入到攝影作品之中，比如，悲傷、思念等，使得整個作品更具生動性。從另一方面來講，我們也可以將攝影師融入的情感看作是整個攝影作品的靈魂，若是一個攝影藝術作品缺乏情感的注入，那么其呈現出來的就是一張寫實的畫面，這也就缺少了藝術的靈魂，即使攝影技術再好，都無法稱之為藝術作品。所以說，作品本身情感的表達是重中之重。若是將形式美有效融入到攝影作品之中，則能夠幫助攝影者傳遞相應的情感，提高作品的情感表達能力。因此，攝影師在進行創作時，不僅要具備高超的攝影技巧，還需要對整體構圖進行合理優化，以此促使拍攝事物在內容、形式上達到統一，這樣才有利于體現被攝影事物的美感。另外，攝影師在創作攝影藝術作品的過程中，若想將形式美有效應用其中，還要對自身的創新思維能力予以科學強化，使其能夠通過形式美的表現手法，將自身的情感有效傳遞出來，而且還能夠展現出攝影作品的時代特征。作為一名優秀的攝影藝術家，通常都會寄情于景，并且會借助形式美本身的獨特構圖方式，將主觀思想意識充分呈現出來，使得攝影師自身的全部想法都能夠體現在作品之中，其本身的情感也能夠集中于攝影作品中。

（二）有利于提高攝影藝術表現力

在對攝影藝術作品進行創作的過程中，攝影師可以借助形式美，增強攝影作品本身的藝術表現力。就實際情況來看，攝影藝術作品的創作也更偏向于表現力。所以，攝影師在拍攝藝術作品時，應該對作品的形式以及內容進行統一，同時還要利用形式美，增強整個攝影作品的和諧性。對于攝影藝術創作的內容來說，攝影師可以采用較為直接或者是比較直觀的方式，對攝影創作內容予以有效表達?？梢哉f，攝影創作表現形式的應用，會對攝影作品的內容質量產生直接的影響。我們都知道，攝影藝術作品的內容不能與形式相脫離，形式是內容的重要載體，而內容則是形式的延伸與具體表現，這就要求在創作攝影藝術作品時，需要加強形式與內容之間的配合，使得二者之間能夠相輔相成。由此可見，形式美在攝影作品中的合理應用，有助于增強其本身的藝術表現力，而且形式美的存在，還能夠將攝影作品內容的核心充分表達出來。另外，攝影師若想提高自己的攝影藝術作品的形式美，則需要達到上述要求，促使自己的攝影作品更具有活力，使其充滿生命力，進而增強作品本身的藝術表現力，為觀眾帶來強烈的情感體驗，提高整個作品的藝術效果，增強其質量。此外，攝影師在創作攝影作品時，還應該做到細致全面的觀察，發現日常生活中各種美的素材，通過形式美使其更具藝術感。綜合來說，攝影師可以通過科學的方式，將攝影藝術創作中的不同元素進行合理組織融合，以此形成一個整體，最終成為具有形式美的作品，將各種元素的美融合在一起，呈現出更具有沖擊力的畫面[6]。

（三）增強攝影藝術的感染力

作為一個優秀的攝影師，若想提高自己的攝影作品的藝術性，使其具有較強的感染力，則需要從復雜的社會環境、自然環境中，提取獨特的藝術元素，將其融入到攝影作品之中，而且要將攝影主題無關的元素予以過濾，實現對攝影作品側重點的合理把控。與此同時，攝影師還要在攝影作品中注入自己的情感以及思想，提升整個作品的藝術價值，進而增強攝影作品的質量。通常情況下，攝影師在進行攝影藝術創作時，會將獨特的形式美運用到攝影作品之中，利用形式美將作品中的內容充分體現出來，以此加深觀眾對攝影作品內容及情感的理解。另外，攝影師在創作過程中，還會尋找與攝影作品主題相關，且能夠充分體現主題的元素，接著則要使用科學的方式對其進行重新組織，達到有效構圖，最后則要將整個攝影作品更好地呈現給觀眾，使得觀眾在觀看過程中，能夠在第一時間確定攝影作品的主題，并且也能在觀看的過程中忽略掉其他與主題不相關的元素。形式美本身具有目的性及創造性，將其運用到攝影藝術創作中，對于增強攝影作品的感染力有著非常重要的作用。其中所謂的目的性，就是指攝影師利用形式美，對攝影作品中的各種元素予以提煉以及加工，借此對攝影藝術作品中的內涵予以升華，并使其更加凸顯，從而加大攝影作品本身的張力。形式美的創造性，就是攝影師能夠通過形式美，對攝影藝術作品進行創新，使其更加新穎、獨特，且富有表現力，這對于提高攝影藝術作品的感染力能夠起到重要作用。

六、總結

在攝影藝術中，對形式美的表現手法予以科學應用，有助于將本身的實際作用充分展現出來，同時也能夠提高攝像作品的藝術美感。而若想對形式美予以合理利用，則需要對形式美的內涵、作用、表現手法等多個方面予以全面了解，同時也要明確攝影作品的相關要求，在這一基礎上，采用合適的方法策略，將形式美有效融入到攝影作品之中，以此提高攝影效果。