論鄭敏詩歌的情感主題

任楚堯 翟永明

鄭敏(1920— )，九葉派代表作家之一，著有詩集：《詩集1942—1947》《尋覓集》《心象》《早晨，我在雨里采花》等系列作品。時至今日，鄭敏已步入詩壇70余年，已過百歲的她，依然筆耕不輟，被詩學界譽為“世紀之樹”。鄭敏自幼喜愛中國古典詩詞，在青年時期她廣泛涉獵哲學，在接受西方現代詩學理念的基礎上，又將中國傳統文化與之自然融合，創作出形式新奇、哲思深遠，同時又具有鮮明民族文化韻味的詩篇。鄭敏也因此建構起自己獨特的詩學體系，樹立了獨具特色的創作風格，在新詩壇中開創出屬于自己的藝術園地。

縱觀學術界對詩人鄭敏的創作研究，筆者發現：盡管歷經褒貶起伏、各執一詞的紛爭，但也正是在這一過程中，人們一步步走進鄭敏、了解鄭敏，盡全力還原出真實的詩人性格形象，進而找尋更加全面、深入、透徹的視角去剖析其詩歌創作。愈是想要挖掘其詩作內涵，我們愈是要回歸到詩歌本身，從最簡單純粹的文字入手，層層揭開作者的創作面紗，走進其深邃的內心世界。筆者正是在細讀鄭敏詩作的基礎上，從鄭敏詩歌情感主題的角度入手，深入研究她的詩歌世界。

一、母愛主題

母愛可謂是人世間最偉大、最無私、最溫暖的愛，世間的任何一種濃烈情感都無法與之相匹敵。正如《鄭敏詩集(序)》中所講：“‘母愛’是人類博愛思想之源頭，大而化之，是和平、平等、互助、扶弱濟貧、仁愛、慈愛、寬恕等等人類一切高尚理想和美德的原型與基礎。人類之所以能聯合抵制暴力、反對歧視，都是因為人類無論其為何種種族都有偉大愛的天性的一面。”[1]因為有了母親，才有了這世上種種獨特而珍貴的生靈的存在；因為有了母愛的滋養與呵護，我們人類才擁有了清澈純凈的心靈，擁有了愛他人的情感能力，擁有了善良互助等種種美好的品質；因為母愛的存在，人類世界才會變得有溫度、有知覺、有撼動，六百萬年人類文明的光輝歷史才得以譜寫。

在文學領域里，“母愛”這一永恒的主題始終具有著激蕩人心的力量。而在鄭敏的詩歌創作中，“母親”或是以哺育人類的源泉的身份出現，或是暗喻民族的文化之根，亦或指向祖國大地。這三個不同層次的內涵間既各自獨立，又緊密聯系，在詩歌的靈活表現中相互轉化、融為一體。

鄭敏詩歌中存在著大量飽經苦難的母親形象。女性在中國古代封建社會當中的地位是極其低下的，她們不僅擔負著生兒育女、相夫教子的家庭重擔，更飽受三綱五常等道德倫理的束縛、捆綁。她們沒有進入私塾讀書的條件、沒有選擇人生道路的權利、沒有表現自我的途徑。在漫長黑暗的封建環境中，女性更像是這一社會體制中的奴隸、工具，時代不準她們有任何理性的思想，她們要做的只是絕對的遵守、順從。

在很長時間以來，文學作品中的母親多以苦難、滄桑的形象呈現在讀者面前，鄭敏的詩歌中也不乏飽經苦難的母親形象的塑造，但詩人對這一形象的設計拿捏卻十分獨特新穎，給讀者帶來別樣的閱讀體驗。如在《金黃的稻束》[2]24這一詩歌中詩人以“我”的主觀視角切入，描寫秋日中的割收稻田之景。面對著沉甸甸的、金黃璀璨的稻束，詩人沒有選擇落入俗套地抒發對大豐收的喜悅與贊嘆之情，而是將筆峰一轉，引入“母親”這一形象。稻束辛勞四季、耗盡自己所有，賦予了一粒粒獨特而珍貴的谷粟以生命，在充滿著喜悅歡樂的秋收時節，稻束也結束了它的使命任務，用那干枯卻強勁的枝桿與冰冷鋒利的鐮刀抗爭著，靜默的向人類訴說著它的堅韌頑強。詩人由背負著希望的、被壓彎了腰的稻束聯想到母親，“無數個疲倦的母親”同樣辛苦操勞著，為自己的兒女、為天下的百姓、為人類的繁衍生息……就如那秋日里的稻束一般，她辛勞一生，犧牲了自己的所有，為的便是那份枝繁葉茂、國泰民安。

在對苦難形象的表現上，詩人鄭敏更是顯示出其獨到之處。她選擇從“稻束”這一常見的生活事物入手，來彰顯“苦難”這一悲痛豪壯的思想內涵。詩人將“稻束”“母親”“歷史”“人類的思想”等等這些在邏輯上看似毫不相干的形象匯聚到一起，并以“偉大的疲倦”這一哲思內涵將上述形象有機貫連起來。這種跨越幅度極大的形象構設，帶給讀者超乎尋常般的閱讀體驗的同時，將母親的苦難形象化、具體化、可感化。

在鄭敏的詩歌中還存在著很多溫暖慈愛的母親形象。古代文學中歌頌“慈母”這一形象的詩作不占少數，如：“慈母手中線，游子身上衣……誰言寸草心，報得三春暉。”雖歷經歷史變遷更迭，但詩中那淳樸素淡的語言、真摯自然的情感仍給現在的讀者心靈帶來強大沖擊力與震撼感。

轉眼現當代詩壇，提及對慈母的贊美歌頌，人們最為熟知的便是冰心。“母親呵/天上的風雨來了/鳥兒躲在它的巢里/心中的風雨來了/我只躲到你的懷里”(《繁星·三三》)[3]透過精悍簡短的文字，我們感受到的是母親般溫柔嬌嫩的呵護與撫慰。冰心對溫暖慈愛的母親形象的描繪是極為細膩、清新、自然的，她善于抓取生活中稀疏平常的景物作為詩中的意象，沒有過多的技法運用，沒有刻意的打磨雕飾，只是簡單純粹地讓這種情感靜靜流淌于筆端，生發出一首首熾烈純真的詩作。

不同于冰心的創作風格，鄭敏詩歌中對于慈母的歌頌顯得更為宏闊壯大，給讀者帶來視覺上可感知的沖擊力與心靈上強烈的震撼感。如在《從童年伸出的小手——看聞森的相片》[2]37這一篇中再次咆哮的河流、突然變綠的山峰、從地下涌出的嫩筍，這三個極具生命活力的意象刻畫生動地凸顯出母愛無窮無盡的力量。詩人選取極為宏大雄壯的事物，描繪出一幅波瀾壯闊的圖景，給讀者帶來愈加莊嚴肅穆的氣氛感受。在鄭敏的詩歌中，我們讀出的更多的是母親對世間萬物普遍的愛，是對生命的珍惜關懷，是種生生不息的強勁穿透力，更是種崇高圣潔的偉岸心境與胸懷。

二、寂寞主題

或許是受到中國傳統儒家觀念的影響，古往今來的詩歌創作中，“寂寞”這一情感的抒發較為常見。中國的士大夫們始終堅守著“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的處事原則，其一生大多在隱、仕間徘徊。“居廟堂之高”時就將天下重任擔負于肩，為國為民鞠躬盡瘁，死而后已。“處江湖之遠”時，士人就會自然抒發出“念天地之悠悠，獨滄然而泣下”的苦悶孤寂之感。

在現當代詩歌創作中，鄭敏亦將對孤單寂寞的情感描摹到極致。不同于單純的情感發泄，在鄭敏的寂寞中，我們常常會咀嚼出一種哲思意味。她在體味孤寂的同時，更在孤寂中觀察、沉思、深省著。在筆者看來，鄭敏的身上若隱若現著魯迅創作風格的影子。她的詩歌深刻而冷峻，嚴厲地解剖著自己，更審視著國人的靈魂，在這孤寂的背后，鄭敏帶給讀者的不僅限于情感上的渲染融入，更是一種沉著冷靜甚至略帶諷刺的理性思考。

鄭敏所生活的年代是極為動蕩飄搖、冷峻殘酷的。抗日戰爭爆發，民族生存危亡迫在眉睫，詩人走出被保護著的象牙塔，當站在荒野之上，看到的是硝煙彌漫、滿目瘡痍，體會著的是苦寒蕭瑟、生離死別，詩人為之痛苦的同時，更為這腐朽落后、麻木無知的國家感到悲憤。在《樹林》[2]8中作者描繪了閉關鎖國后的中國圖景，就是這樣執拗、孤寂的緩慢遲移著，它看不到外界的突飛猛進，看不到黎民的貧寒疾苦，更看不到自己愈加黑暗狹窄、毫無希望的未來。但是詩人始終沒有放棄對祖國熱衷的理想信念，在指出中國命運面臨危機的同時，鄭敏也在沉思中探求著民族的命運、祖國的未來，她積極地思索、尋求、期盼著新的光明。如在《噢，中國》中詩人幻想出涅槃重生后的新中國，真正覺醒后的祖國必將會革除一切腐朽與黑暗，向著充滿光明與希望的道路奮勇前進，以嶄新的形象屹立于世界東方。

鄭敏詩歌中關于寂寞的思考還表現在對現代文明和傳統文化的思考上。自古中國人就有對傳統文化批判繼承、豐富創新，進而以更具活力的姿態融入歷史發展當中的思想意識。在近代新文化時期，這種意識尤為強烈。雖然新文化運動開啟了中國封閉許久的大門，引入諸多新思想、新觀念，并啟迪了大量的知識分子，但不可否認，新文化運動所采取的全盤西化策略過于激進，浩浩蕩蕩的運動過后不僅沒有真正意義上的新文化出現，反而對中國傳統文化的精華部分造成了一定程度的損害。

新文化究竟是對傳統文化的洗滌與推動，還是對中華傳統的破壞與蹂躪？20世紀80年代末，文學界對這一問題展開了頗為激烈的討論。詩人鄭敏極為關注并將其觀點注入于詩歌創作當中。如在《詩的交響》一篇中：“我們是五千年古文化的大戶/卻向垃圾拋棄東方花瓣/從零開始被引為民族的驕傲”(《詩的交響》)[2]29上下五千年，泱泱大中華。身為炎黃子孫，我們非但不以燦爛輝煌的華夏文明為驕傲，反而將這芳香沁人、絢麗奪目的花瓣視為垃圾，要將其連根拔起，全部清零。這是何等的愚蠢與荒謬？我們拋棄了東方文化如花似蕊般的精華，轉頭拾起西方文化垃圾般的糟粕，在這“花瓣”與“垃圾”的并列對照之下，我們看到的是詩人對此的強烈批判與憤恨之情。

雖然新文化運動擔負著啟蒙思想與振興民族的雙重使命，但其結果和意義卻遠不及此。脫離中國社會實際，只是憑借著少數知識分子的幻想建造空中樓閣，顯然其無法為中國民眾構建起健康的精神家園，相反還會引導民眾誤入歧途，消磨扼殺掉傳統文化中的骨髓精華成分正如詩人鄭敏所說：“中國文化就是踩在腳下的土地。”[4]中華傳統文化是我們立命之根本、創新之源泉、前進之動力，無論在什么時候什么條件下，我們都不可將其顛覆、拋棄。只要堅守住民族傳統這一精神陣地，我們就擁有了抗拒一切磨難挑戰的勇氣與力量。

三、生命主題

對于生命，每個人都有自己獨到的理解感悟，也正是出于對層思考的不同理解，人們才擁有了所謂的個性，人類世界才會變得與眾不同、豐富多彩。在這一人類永恒尋求著答案的終極考題面前，詩人鄭敏又有何思考呢？

在作品《敲門》中詩人給出這樣的回答：“生命是一幅水中的圖畫/隨著漩渦的刻刀變幻/變形/寧靜/沉淪”[2]46顯然在鄭敏的視角下，生命是充斥著苦難與辛酸的。在風雨飄搖的人生長河中，人們逐漸失去自我，放棄理想與追求，只能被迫的任憑波濤擺布，不斷變形、寧靜，最后沉淪于世事當中。但是這并不意味著作者持有消極避世的人生態度，鄭敏總是能夠透過生命的痛苦，以哲人的眼光發現生活中的些許亮光。在《生的美:痛苦·斗爭·忍受》[2]21中，詩人將生命的苦難變換了視角，其實痛苦和黑暗亦是一種淬煉，是我們實現人生理想、奔向光明路途中不可缺少的存在，既然如此，我們不應抱怨、逃避，而更應敞開雙臂去迎接他們的到來，因為只有戰勝了這一切，我們的靈魂才能夠在燃燒中得到凈化，綻放出我們所期待的光亮。如弗蘭克所說：“一個人若能接受命運及其所附加的一切痛楚，那么即使處在最惡劣的環境中，照樣有充分的機會去加深他生命的意義。”[5]

這份對待生命的執著與堅守同樣體現在鄭敏對無意識深入挖掘的詩歌創作理念中。何為“無意識”？在《遺忘》[2]43中的“墓穴”，在《“門”》[2]56中的“永恒”，在《“雷雨與夜”》[2]23里那雙“回憶的雙眼”，從中我們都可以深切地感受到鄭敏筆下的“影子世界”。在這個看似虛幻的世界中，詩人可以掙脫時間與空間上的束縛，任憑思緒情意遨游蕩漾；在這個世界里，允許“無邏輯”的存在，詩人就是生命本身，而生命本身便是那浩瀚宇宙、大千萬物的主宰。鄭敏筆下的“無意識”就是要將最本色、最純真、最原始的生命狀態呈現給讀者，通過詩文的勾勒，引領讀者沉浸于這種狀態之下，進而在生命本身中感受生命、體悟生命、思考生命。

在對無意識的挖掘過程中，詩人自身對生命也有了更深層次的探索與解讀。在鄭敏眼中，“無意識”才是生命真正的“活力之源”[6]。其復雜性便在于“人之所以為人”的核心，與動物相較，人類的高級之處表現在有嚴密靈活的思維能力、有細膩繁雜的心理體驗、有超越物質層面的更高領域的追求與滿足……正是這些填充了我們的生活，助燃著我們的生命，賦予我們個性與靈魂。當拋開一切外部的枝蔓，僅從個體角度審視生命，我們就會發現，生命之魂在于心靈，而心靈之根便是無意識。當無意識的波瀾喚醒了心靈之樹，生命也就變得獨特絢爛，成為大千世界間不可復制的存在。

無意識的深入研究激發了詩人新的創作著入點。鄭敏率先打破以智性為特征的詩歌創作藩籬，大膽地創作出一系列心象組詩，成功地開辟了一個嶄新領域。如在《留下》中：“泥還給泥/土還給土/一次花開一次夢寐/一曲終結一脈流水。”[2]35其實生命就是如此，有開始便會有終結，有綻放就會有凋零。它的魅力與價值不在于物質形式上，而在于捉不住、摸不著的無意識之中。因為無意識的存在，肉體可以幻化為靈魂，而每一個稍縱即逝的瞬間亦可筑成永恒。鄭敏將自己對生命的思考賦予最清雅的物象與樸質的話語之間，常讀常感，常感常思，常思常悟，常悟常探，讀者就在這循環之間體會到生命的真諦。

通過對鄭敏在詩歌中“母愛主題”“寂寞主題”“生命主題”的進一步分析探究，我們會發現這三者之間并非單純孤立的存在，而是環環相扣、緊密相連的。身為女性詩人，鄭敏以愛一切、包容一切無私視角審視著周圍的萬事萬物。也正是出于這種博愛情懷，詩人對這片土地以及其上的人民的愛就顯得更熱烈、更深沉。當祖國、民族、文化陷入生死存亡的窘境之時，詩人也在寂寞中拷問著自己的靈魂、苦苦思索探求著祖國接下來的命運之路。縱使再艱難、再黑暗，詩人始終保持著一顆永不放棄、始終向往光明的心，她堅信一切的苦難挑戰都是凈化生命靈魂、淬煉自身意志的必要過程，只要我們敞開雙臂去迎接它、克服它、戰勝它，我們就會見到期待著的光亮。

鄭敏博愛的情懷、冷靜的沉思、對生命意義的總結感悟都顯現出其詩作的獨特之處。不同于其他女性詩人對事物細膩的捕捉與描繪，在鄭敏的詩作中，我們更能感受出藝術與生活的緊密融合，更能讀出那種厚重的歷史感與深厚的文化底蘊，就在她的不懈探索、嘗試、突破之間，讀者心靈得到提純凈化，創作形式得到豐富拓展，中國詩歌邁向了新的高度。