淺析傳統文化元素在中國畫中的體現

王雅

（江蘇灌南中等專業(yè)學校，江蘇連云港 222500）

中國畫歸屬于人文藝術領域范疇，是人類優(yōu)秀文化藝術的結晶。中國畫作不管是在古代還是今天都在世界文化領域中占據著重要地位，其風格雋永、回韻悠長，歷來受到古今大家的青睞，備受國內外學者的贊譽；其本身具備豐富的傳統文化氣息，承載著中華民族獨特的審美情趣，是體現傳統文化的重要載體之一。近些年來，中國畫在多元文化的影響下也在向現代化進行不斷地轉變，并且呈多元化發(fā)展趨勢，在不斷創(chuàng)新與融合中具備強勁的生命力，融合古今。當下的中國畫作研究方向應該從其內在的結構關系與發(fā)展規(guī)律中探尋，若是對中國畫的發(fā)展規(guī)律以及中國傳統文人的精神面貌不了解，便很難進入欣賞中國畫的境界，從而就會在進一步發(fā)展中逐漸迷失。

1 中國畫概述

中國畫在發(fā)展過程中伴隨歷史的進程，經歷了漫長的歲月，在不斷發(fā)展與融合中承載著中國獨特的傳統文化。今天我們研究中國畫作，可以通過它的繪畫工具與材料，以此分出不同種類和風格的藝術作品。中國繪畫以其強大的影響能力傳承至今，是世界所公認的一種繪畫體系。中國畫在藝術表達方面無不體現出中國傳統文化的意蘊，也承載著中國傳統文化的靈魂。中國畫在今天依然是代表中國傳統民族文化的重要載體，傳承著中華民族獨特的歷史與文化，在民族精神與人文思想方面大放光彩。中國繪畫在今天民族文化傳承與發(fā)揚的大背景下，對我國實現文化復興有著重要的作用，是拓展中國文化影響力的有效途徑，對中國文化的傳承與發(fā)揚起到了重要作用。

1.1 中國畫的定義及范疇

身處現代社會的我們，自然對于中國畫有著一定的了解，其在民間有著廣泛的影響力，但是人們普遍會在中國畫的定義及概念方面產生狹義理解。中國畫主要涵蓋傳統中國的卷軸畫作，但是在廣義上已包含了我國古代及近代以水墨畫為主要表現特征的作品。從我國的繪畫發(fā)展歷史來說，中國畫其本身就具備濃厚的傳統民族文化的藝術類別。琴棋書畫是我國傳統文人日常習作與娛樂的重要形式，而中國畫在歷史的發(fā)展中承載著非常重要的文化意義與藝術價值，在當前的中國乃至于全世界都有著重要的地位。中國畫作在藝術表現形式上傳承著東方美學思想，在筆墨變幻中書寫著中國文化的獨特魅力[1]。所以，通過欣賞中國畫作能夠體會到傳統文化的精神理念，了解到古代先民的智慧與情感。當前了解中國古代審美習慣及藝術表達方式主要是通過 “一畫”“三遠”進行。傳統中國畫的繪畫材料基本包含：筆、墨、紙、絹等，而在繪畫的內容及對象方面有人物、魚鳥、花月、山川等，常使用到的筆墨繪畫方式有勾勒、工筆、寫意等。在我國繪畫的發(fā)展初期，繪畫內容十分豐富，根據當前現存于世的繪畫作品來看，主要以山水畫作和花鳥畫作內容居多。由于中國文人歷來對花中四君子“梅蘭竹菊”較為喜愛，因此，這方面的題材眾多，可見在傳統中國畫作中，中國文人注重對人寶貴精神的頌揚。經過長期的發(fā)展，中國畫善于學習創(chuàng)新，摒棄“似我者病”，在變化中不斷創(chuàng)新。清代畫家石濤有言：“嘗憾其泥古不化者，是識拘之也。”在當前的時代發(fā)展中，中國畫需要不斷融合與創(chuàng)新，這也是當前中國畫自身發(fā)展的必然趨勢。

1.2 中國畫的發(fā)展歷程

在科學技術飛速發(fā)展的今天，中國畫想要實現與時俱進，符合時代特征，就要以中國傳統文化為基礎，在著重保留傳統文化特色的基礎上，不斷地融合其他民族的優(yōu)秀文化藝術風格，以此進一步實現創(chuàng)新發(fā)展，讓中國畫屹立于世界藝術文化之林。

自春秋戰(zhàn)國時期至今，中國畫作歷經了2000 多年的發(fā)展歷程。通過當代文物遺留發(fā)現，在戰(zhàn)國時期，文人們就逐漸開始以絲織品作為繪畫的重要載體，這種表現形式被稱為“帛畫”。發(fā)展到了漢代，繪畫的種類及樣式逐漸增多，帛畫已經不再作為主要的繪畫載體，墓像壁畫、宮廷壁畫及畫像磚、漆畫等逐漸發(fā)展起來，各種繪畫樣式層出不窮，伴隨著長期穩(wěn)定的發(fā)展，相應的畫作品評標準應運而生。隨著魏晉南北朝時期的佛教東傳，宗教藝術畫作逐漸興盛，在這一時期，中國的不同地區(qū)都出現了石窟藝術，在我國繪畫史上留下了絢麗的一頁。到了隋唐時期，社會局勢較為穩(wěn)定，思想文化藝術也空前繁榮，社會經濟各方面都獲得了快速發(fā)展，在社會文化的影響之下，中國畫在內容上逐漸豐富了起來，從而使中國畫由此進入到全盛時期。特別是在唐初貞觀及盛唐開元年間，這一時期的中國，在國力、財力、文化等多個方面都進入到了強盛期，隨著地理版圖的不斷擴展，絲綢之路的重新開辟，進一步促進了與中亞各個民族之間的交往，拉近了東西方文明交流的距離，對中國繪畫的發(fā)展產生了重要的影響。在這一時期，中國畫作當中的花鳥魚蟲、山水人物、宗教神靈都達到了藝術的巔峰，在中國繪畫史上具有劃時代意義。當時代的車輪抵達五代兩宋時期，經過了長期的發(fā)展，中國畫在藝術表現與精神理念等方面日趨成熟。伴隨著人物山水畫作的不斷興起，宗教藝術畫作在這一時期逐漸呈現出衰退的跡象。古代文人在思想上的個人意識空前強大，或通過畫作抒發(fā)個人心中的理想與追求，或感嘆懷才不遇的憤懣[2]。在這一時期，以花鳥魚蟲作為中國畫中的主要表現形式。同時在兩宋繪畫發(fā)展史上，“寫意”“意象” 在畫作當中體現得淋漓盡致。尤其是在南宋時期，對中國畫作的意境方面有著深入地研究，對于后世的創(chuàng)作產生了重要的影響。在元、明、清三代，中國繪畫取得了長足的發(fā)展。元代文人在創(chuàng)作繪畫過程中多以水墨山水作為大宗，意欲托古而出新，效法古人而不拘泥，所以在畫作中也能夠體現出清新淡雅之致。從明代開始便主張以詩文入畫，注重于個人精神的體現。清代則是將寫意花鳥發(fā)展到了更高的階段，在畫作中強調以藝術語言作為自身情感的抒發(fā)載體。從清代初期畫家朱耷的畫作中即可以看出其以白眼向世的內心情感。

19 世紀末以來，中國畫在繼承傳統文化的基礎之上，開始積極引用西方美術藝術的表現形式及理念。這一時期，出現了眾多的繪畫流派，以此將中國畫作創(chuàng)新向前推進了一大步。20 世紀以來，中國畫在創(chuàng)新改革方面取得了不錯的進展，主張將西方繪畫的寫實技法運用到中國水墨畫作中，在工筆畫中引用裝飾藝術的表現形式[3]。20 世紀中葉，中國繪畫在創(chuàng)新發(fā)展當中更加注重于素描畫及筆墨技巧的創(chuàng)新應用，到80年代，中國畫隨著當時的社會現狀，在不斷創(chuàng)新與融合之中開辟出了一條適合自身發(fā)展的藝術道路。

2 中國畫中傳統文化的體現

2.1 筆墨中的傳統文化

2.1.1 筆墨審美旨趣在中國畫中的運用

觀察中國畫作的藝術表現風格，在藝術表現的形式方面國畫通常以物象作為重要的載體，國畫中的筆墨勾勒是其藝術的精髓所在，創(chuàng)作者應用的筆墨技法中，不但可以看出其藝術水平的造詣功底，還能體現出創(chuàng)作者的精神世界。從國畫藝術創(chuàng)作角度方面來看，創(chuàng)作者在繪畫當中追求的物象詮釋及再現，并非刻意追求畫風寫實的需要，而是出于一種能夠充分地展現出國畫精髓的需要。在筆墨的勾勒中，表現出創(chuàng)作者內心的才思和獨特的藝術格調。在筆墨技巧的深化運用中，創(chuàng)作者能夠淋漓盡致地展現出自身的精神追求，以此使得繪畫在精神的關照之下身形具備。在創(chuàng)作者筆走龍蛇中，畫作的精神與旨趣得以深刻體現出來，欣賞者在欣賞當中，也如同與創(chuàng)作者在隔空對話[4]。

2.1.2 國畫創(chuàng)作中筆墨文化元素的精神意蘊

國畫創(chuàng)作者在進行藝術深造時，格外注重其自身的精神品質，同時在生活當中注重對于藝術素材的積累與發(fā)現，以此完成對于自身藝術造詣的不斷提升，并且通過個人的角度實現對于自然萬物的詮釋。所以不同創(chuàng)作者在審美旨趣上存在著不同，在他們的創(chuàng)作過程中也會出現不同藝術風格的作品。在具體的作用方面則主要表現在筆法運用與構圖等方面的差別。畫家在平時的生活中對于創(chuàng)作素材進行積累揣摩，在筆墨語言形態(tài)方面不斷整合，以此在特定的環(huán)境之下通過銜接、對比、轉變形成一種復合韻律的整體藝術，以此在創(chuàng)作中能夠感受到創(chuàng)作者的生命軌跡與自身的審美旨趣。自然造就藝術，藝術重在表現，創(chuàng)作者通過自身在自然界中提取獨特感悟、兼長神韻。畫作因為創(chuàng)作者在筆墨構圖及自身學養(yǎng)等方面存在著不同，在畫作中的整體組合方面也迥然相異。所以，在筆墨的運用過程中能夠充分地體現出傳統國畫的筆墨精神[5]。

2.2 技法中的傳統文化

中國畫在創(chuàng)作發(fā)展中，受到了傳統文化思想的重要影響，于是“留白”這種畫作創(chuàng)作技法流傳至今。這種繪畫技法能夠讓欣賞者有足夠的想象空間，在想象中頗具“曲徑通幽”之感。傳統國畫中的空白并非簡單的畫作留白，這種繪畫技巧重在體現出“空非空”的狀態(tài)，即空不是和虛無畫上等號，這種“空”即是以一種“不白”的表象形式，向觀者傳達出了一種無中生有的境界，是一種非常感性的藝術表現形式。這種“空白”繪畫技巧在國畫創(chuàng)作領域是一種非常重要的表現技法，在傳統國畫中較為倚重這種形式，以這種繪畫創(chuàng)作技巧，無疑能夠有效地提升繪畫的格調，給人一種“此時無聲勝有聲”之感，讓人體會到畫作中豐富的內蘊和悠遠的意境，并且很快地進入到作者的創(chuàng)作敘事當中。

“空” 是中國畫藝術表現形式中的重要元素，在中國畫創(chuàng)作技法及構圖方式中占據著重要內容。這種“空白”繪畫藝術表現形式的產生和廣泛傳播與中國的傳統文化有著重要的關聯，是長期以來受到傳統文化熏染的必然結果。通過對國畫當中“空”的例子進行觀察，發(fā)現“空”在藝術表現方面眾多，例如無垠的天空，虛無縹緲的煙波與四野無人當下的空曠等。由于隋唐以來，中國儒釋道三教合流，在長期作用與影響之下，這種思想上的互補性也對中國繪畫的審美旨趣產生了重要的影響，以此構成了完整的中國審美結構。

2.3 立意中的傳統文化

探究中國傳統文化元素對于中國畫的影響，離不開中國思想哲學的深入探究。儒家作為我國2 000多年的官方正統思想，對中國人的為人處事、倫理綱常和道德理念有著深遠的影響。道家作為一種儒教思想的互補思想，長期以來，在民間各個行業(yè)當中具有廣泛的根基，對于中國思想的深度方面有著重要意義。佛在漢末傳來，魏晉時期，達到全盛，這與當時動蕩不安的社會環(huán)境有著重要的關聯。自隋唐以來，三教合流，在這種宗教互補的作用下，形成了傳統文化的獨特特質，儒家的倫理、道家的世界觀、儒家的人生觀三位一體，共同構建了中華思想文明體系，以此衍生發(fā)展出了獨特的中國文化[6]。誠實、信義、規(guī)則、尊老等多種文化因子，對于中國人性格的養(yǎng)成意義重大。由于長期以來，受到中國傳統文化的影響，中國畫作中無疑具備了這種明顯的傳統文化特質。以中國畫藝術而言，其具體應用能夠充分地體現出中國傳統文化及價值取向，在當前世界文化競爭中扮演著重要的角色。觀者通過對一幅意趣盎然的中國畫進行觀賞，便可以感受到獨特的中華民族價值屬性，包含審美價值屬性、人文價值屬性、倫理價值屬性等多個方面。中國是一個以詩詞著稱的國度，從先秦時期的詩歌盛行到兩漢樂府、南朝宮廷詩樂、唐代律詩、宋長短句、元代小調，中國畫在發(fā)展過程中通過與詩詞的緊密結合，使得中國畫作中的境界隨之而生，賦予了畫作獨特的書畫藝術。在豪放不羈、意趣曠達的詩詞歌賦的映襯之下，中國畫作因此而上升到了更高的層次，同時，在國畫作品的表現之下，詩詞歌賦的主題思想也更加鮮明豐富，這兩者在探究傳統文化與藝術思想方面是重要的組合，相得益彰。

3 中國畫創(chuàng)新體現及前景思考

3.1 古為今用，博采眾長

中國傳統文化源遠流長，內容豐富，其中有許多優(yōu)秀的品質內涵與人文教誨，這些對當前社會文化發(fā)展有著重要的作用。但是，在當前多元化的時代浪潮中，中國傳統文化需要賦予時代內涵，以時代發(fā)展為引導，對自身的發(fā)展進行不斷地創(chuàng)新完善，從而真正地從傳統文化的桎梏當中掙脫出來，站在時代的前沿，積極汲取優(yōu)秀的傳統文化，學習外來的先進思想，不可固步自封，貽誤發(fā)展良機。對于中國畫創(chuàng)作方面來說，若是僅僅遵循傳統文化理念，不去積極跟隨時代的發(fā)展，那么勢必會陷入困頓，影響其向前進一步發(fā)展。所以，當代的中國繪畫創(chuàng)作者們要明白自身創(chuàng)作定位，肩負起時代賦予的神圣使命，主動摒棄傳統文化當中的消極與糟粕，以一種更加健康、清新的藝術主張迎接新時代的到來，以此推動中國繪畫的改革之路。

3.2 打造廣泛的群眾根基

傳統中國繪畫在藝術表現方面則主張“以形寫神”，與現代人物繪畫特征有著一定的區(qū)別，在內涵深處具備傳統文化審美因子。現代的中國繪畫創(chuàng)作主要以全新的人物造型方法，以此表現出時代特征，在當前的特定時代背景下，中國繪畫在內容題材方面有著更多的選擇空間，注重民間取材，以人民群眾為基礎，靈感來源生活。同時，繼承與發(fā)揚傳統文化筆墨精神，在不斷的實踐過程中提高自身的文化素養(yǎng)。新時期的中國繪畫要以人民群眾為基礎，深入自然，效法自然，提高自身的創(chuàng)作與品鑒能力，以此全面地推動中國畫向前發(fā)展。

4 結語

綜上所述，中國繪畫作為傳統文化的重要表現載體，在其本身的實踐發(fā)展中就具備了獨特的傳統因素。同時，在當前飛速發(fā)展的時代浪潮中，要積極學習外來優(yōu)秀繪畫理念，在傳承與發(fā)揚傳統文化的基礎上，推動中國繪畫創(chuàng)作不斷向前發(fā)展，從而使其在時代發(fā)展中綻放光芒。