服務區域藝術文化產業發展的文創產品設計初探
——以邳州紙塑獅子頭為例

劉暢

（江蘇建筑職業技術學院，江蘇徐州 221000）

以創造力為核心的文化創意產業，作為新興產業產生于經濟全球化背景下。其中文化創意產品的設計和推廣在文化創意產業中的比重越來越大，許多傳統行業逐步與文化創意產品設計相結合，尋求新的發展策略和市場推廣路徑。我國文創產品設計發展勢頭迅猛，文化創意產品在文旅等領域的助力作用日益明顯，為活躍地方經濟和推動傳統產業、服務區域文化產業注入了全新活力。

2022年2月5日，中國工藝美術館、中國非物質文化遺產館落成開館，其作為黨中央、 國務院在“十三五”期間決定建設的國家重點文化設施，是展示中華優秀傳統文化、 弘揚中華民族審美觀與社會主義核心價值觀、 樹立文化自信與民族自信的國家級文化殿堂，是彰顯新時代文化繁榮發展氣象的重要文化地標[1]。有著豐富文化底蘊的民間手工藝，是長久以來無數勞動人民智慧的結晶。徐州地區的國家級非物質文化遺產邳州紙塑獅子頭作為當地民間藝術之一，蘊含著眾多可供發掘的文化創意元素，理應以服務區域藝術文化發展為出發點和落腳點，切實努力提升邳州紙塑獅子頭等各類民間工藝的知名度與可傳播性，并積極探究如何合理有效地通過非遺文創產品設計這一途徑進行實施[2]。

作為兩漢文化發祥地，徐州的歷史文化資源非常豐厚，徐州的“國遺”“省遺”數量均居江蘇省前列。歷史文化遺產的“活態保護”與“活態傳承”，需要有效地運用創新手段，強化市場導向，強調消費者體驗，使歷史文化的傳播向產品化開發的市場化道路轉變。文創產品的不斷創新與研發突破亦是一種服務區域藝術文化產業發展的有效路徑。文化創意產品怎樣從歷史文化遺產中汲取精神養分，提煉創新最終設計出滿足現代人生活需求的文創產品，并順利地進行成果轉化、 市場推廣和對外傳播是值得廣泛關注和深入思考的問題[3]。徐州的重要非物質文化遺產包括國家級非遺：剪紙、香包、紙塑獅子頭、跑竹馬和柳琴戲等；省級非遺：沛縣武術、泥膜、邳州年畫、喜床畫、繡花鞋等。這些重要的非遺資源都可以為文創產品設計提供素材，而文創設計的手段也為實現徐州地區非遺的活態傳承與保護提供可能性。

1 邳州紙塑獅子頭簡述

適合進行文創產品設計推廣的徐州重要非遺和民間工藝有多種，該文著重介紹邳州紙塑獅子頭這種工藝類非遺。

邳州紙塑獅子頭歷史十分悠久，是邳州民間獅子舞的獅子頭面具，邳州舞獅活動最早發現于明朝，已有500 多年的歷史，是邳州傳統舞蹈民俗活動必不可少的項目。我國傳統的舞獅形式在不同的地域文化背景下也呈現出了不一樣的風格特征，“南獅”和“北獅”就有著截然不同的風格。不同于南獅圓潤細膩，北獅包括邳州獅子頭的基本特征都是外形夸張，骨線十分明顯，在簡化概括上做到了極致，在怒目圓睜的同時也有著憨態可掬的形象。這種傳神真獅的韻味，渾實雄健的北方風格一覽無余。邳州獅子頭與南北獅都存有明顯的區別，在造型、色彩、紋樣形式及材質、制作工序上都有一定的區別。

邳州紙塑獅子頭是集塑形、裱糊、扎制、繪畫于一體的綜合性藝術，有典型的手工藝特征，制作工序與一般獅頭的工藝相差甚遠。其夸張概括的造型，絢麗且對比十分強烈的色彩與南方舞獅的文秀細膩截然不同。其獨特的質樸、粗獷藝術風格極具觀賞性和研究價值。其制作工序一是堆塑獅頭模型，選用細膩黏土加水調和后拌入棉絮或麻絲揉成熟泥，堆塑泥坯，運用夸張的手法突出獅子的五官特征；二是翻制模具，先用熟泥（現在一般采用石膏以減輕重量)）在獅子頭泥坯上堆成外模，晾干后取下，在里面壓印出內模；三是裱糊紙塑，先在模具上貼上浸濕的襯紙，然后用糨糊將浸泡好的桑皮紙逐層涂刷于襯紙之上，一般情況需要裱糊五至七層，晾干后取下；四是扎制勒邊，在晾干后的紙模上用竹片扎制一個與紙殼底邊弧度吻合的竹圈作為上、下頜，再在上下竹圈內邊各貼一塊竹片寬的硬紙板，完成獅頭的齒部制作。邳州紙塑獅子頭的彩繪制作，需要先用膠水、白色漿料，在獅頭殼體的內外層涂刷打底，晾干后用砂紙打磨，再分別刷涂兩遍，干后用紅、綠、黃、紫、黑施彩，形成色彩對比，干后再刷涂桐油或清漆，以保護顏色和紙殼。扎須過程，使用麻繩扎于獅頭頂部作為“威”，扎于下頜作為“擺”，公獅綠威紅擺，母獅相反；最后一步修整裝飾，制作眼球、系扎銅鈴，梳理發須。步驟環環相扣[4]。獅眼的制作，一般是用紙或布扎制作眼球，手法要十分細膩嫻熟，上色后栓系在獅眼窩，最后用鐵梳整理獅頭發須。由于制作的工藝問題，其表面肌理展現出一種原始、粗獷、簡潔的獨特藝術風格。

民間手工藝作品普遍追求鮮艷的色彩，強調高強度的色彩夸張對比和扁平化大色塊的對比是民間藝術品的重要特征。邳州紙塑獅子頭也有著傳統的民間藝術用色特征，色彩上帶有單純且明快的視覺感受特征，以期追求吉祥喜慶的色彩寓意，鮮亮、明快、奔放的個性色彩特征極其強烈。邳州獅子頭雖然用色十分簡潔，但每種不同的顏色都會被賦予不同的象征語言，這種帶有寓意和心理暗示的色彩，在一定程度上滿足了勞動人民對美好生活的向往。特定的色彩形象表達了不同的視覺心理反應。傳統中國紅為獅子頭的主色調，在傳統的色彩語言里，紅色一般都是象征著熱情、激烈、吉祥，所以在某種程度上表達了邳州勞動人民向往美滿、吉祥、豐收的生活熱情。而綠色象征著春天、萬物復蘇、長青；黃色象征著信心、歡樂、榮華富貴；紫色在神秘、孤獨外還有優美、高貴的象征；黑白的使用為紙塑獅子頭增添了幾分嚴肅、威嚴以及樸素。

邳州紙塑獅子頭采用了大量的對稱祥云進行裝飾，祥云在傳統的文化中有著悠久的歷史，象征著吉祥和高升，是民間藝術中運用非常廣泛的符號形式，在獅頭頂部刻有荷花的紋樣，寓意著邳州人民對于美好幸福生活的向往以及追求。對稱的紋樣在傳統的藝術品中很常見。邳州獅子頭為避免單調、呆板的印象，整體上采用了相對對稱的手法。在大的對稱結構中調整局部的變化細節，保有了獅子頭統一協調的美感也打破了傳統的對稱紋樣單調、 呆板的固有印象，把獅子頭的威武、莊嚴、統一表現得淋漓盡致。邳州紙塑獅子頭夸張稚拙的造型、 艷麗的色彩和對稱的紋樣形式，向受眾展現了與眾不同的視覺效果。

2 以文創產品設計服務區域文化發展

2.1 非遺文創產品設計現狀

非遺等歷史文化資源的實物載體大都面臨著功能單一、審美斷層及受眾群體過小等一系列的問題。如邳州紙塑獅子頭雖然承載了邳州大量的地方文化，但是在現代多元的娛樂活動沖擊下，獅子舞的表演也與我們的日常生活漸行漸遠，傳統的獅子舞也與其他的一些民間藝術一樣，伴隨時間的推移，愈加難得一見。制作獅子頭的藝人們亦是不得已逐漸轉型，甚至許多此前從事制作的家族已放棄此項技藝，邳州紙塑獅子頭出現了傳承發展狀況堪憂的趨勢。對于邳州紙塑獅子頭，各方亟待深思并做出實際努力，以期使其得以有效的保護及保存，以合理路徑實現傳承與推廣。

近年來在政府、 文化部門以及非物質文化遺產保護機構逐漸重視下，獅子頭作為非遺藝術作品開始參加各種展覽，建立檔案，開展舞獅活動等，取得了一定的成效，但人們對于非遺文化的熱情及對非遺文化的認同感還是不夠。邳州紙塑獅子頭的保護與傳承還是需進一步努力。目前邳州紙塑獅子頭的再設計有徐州工程學院畢業生徐俊芳的獅頭形象設計及其衍生品設計等。

目前國內許多城市在基于區域歷史文化進行文創開發方面已經有一些較為成功的設計案例。這些文創設計對于增加城市活力和美譽度，激發大眾對傳統文化的興趣，提升城市形象和市民整體素質都具有重要的作用。徐州市委宣傳部、文廣新局、廣電傳媒集團聯辦的徐州文創大賽在徐州及周邊地區已經具有一定的影響力；徐州市非遺保護中心和民間藝術家協會等單位也積極地參與到通過文創設計開發實現徐州非遺的活態保護和積極利用的工作之中來。

2.2 產教融合共創，創新模式探索

2.2.1 展現非遺文化魅力，共建民間藝術產業

邳州紙塑獅子頭是以石榮圣（已故）為代表的國家級非物質文化遺產傳承人、 省級非物質文化遺產傳承人以及徐州地區其他民間藝人們和民藝愛好者、專家學者們共同創造的優秀文化，展現了非遺傳統，魅力無窮。當其面臨保護、傳承與推廣等現實問題時，各方理應積極思考，出謀劃策，珍視非遺文化瑰寶，與政府及相關部門共創民間藝術產業。寶貴的非遺資源，如何保護保存，如何搶救，都是傳承發展需要慎重思考與解決的問題。結合大量比鄰地區以及國內外的成功案例學習研究發現，建立資料庫、藝術館，借助多媒體宣傳及開展技藝培訓等均可以作為邳州紙塑獅子頭傳承推廣的有效路徑。促進民間手工藝的傳承與產業化，可以切實助力服務區域藝術文化發展。倘若期望民藝要向前走一步，就要使其走出原來的鄉間家園，需要合理地借助藝術設計、文化創意、科學管理和銷售策劃來接觸市場，這才是民藝發展和文創升級的通達之路[5]。民間手工藝的傳承發展與產業化創新是迫切任務，只有二者相得益彰，讓更多人得以感受非遺魅力，使得民藝實現產品轉化以提升價值并得到認可，邳州紙塑獅子頭才能持續的精彩“舞動”。

2.2.2 發揮院校專業能力，助力傳承當地文化

在徐高校藝術設計專業師生應當助力傳承當地文化，凸顯院校社會服務能力，將服務區域藝術文化發展以及保護傳承與創意推廣傳統文化作為重要的教科研任務進行理論與實踐研究。同時，隨著我國進入新的發展階段，產業升級和經濟結構調整不斷加快，各行各業對專業技術人才的需求越來越緊迫，職業教育重要地位和作用越來越凸顯。高等職業院校應當不斷加強社會服務能力建設，服務區域發展。江蘇建筑職業技術學院作為在徐高校對此亦是努力貢獻力量，多年來堅持開展非遺進校園活動，其藝術設計學院近年來更是將24 小時藝術設計工作坊項目實現系列化并長期開展。每一次的工作坊均會設立一個徐州地區甚至淮海地區非遺項目主題，學院積極邀請傳承人、民間藝人走進校園，與藝術設計專業學生零距離接觸，讓學生真切了解與感受非遺文化，并結合視覺傳達設計、廣告藝術設計、數字媒體藝術設計、產品設計等專業進行文化創意設計與制作。將民間美術，徐州非遺和藝術設計專業融會貫通，以年輕人的視角將傳統與現代交相輝映，為傳統注入新鮮、時尚的創意設計元素。古與今交融，讓更多的年輕人了解民間美術，感受徐州非遺，愛上傳統文化。結合藝術設計專業進行文化創意，結合圖形設計、色彩設計等以更好地傳承與推廣，教師指導學生通過工作坊項目創作實現非遺文化與設計融合中的交相輝映，為非遺文化傳承發展與創新推廣貢獻學以致用的一分力量。從藝術設計專業教學出發，結合徐州地區民間美術、非遺文化、文創產業發展，推動產教融合，校企合作，實現高職院校、校企合作企業、在地產業3 方面合作創新研究模式，探索出得以服務區域發展的產教研合作創新模式，期以產教研合作助推服務區域藝術文化發展。此項系列活動自開展以來，獲得了各兄弟院校、相關領域專家學者、校企合作單位的支持與肯定[6]。

2.2.3 依托企業落地創意，推廣非遺文化品牌

產教研合作共創助推服務區域藝術文化發展，要遵循市場規律，依托企業落地創意，推廣非遺文化品牌。例如，清華大學年畫日新創作營，自2019年首次舉辦以來，年畫人與創作人在導師的指導下，創作完成了一批優秀的作品，之后與京東非遺、京東電腦數碼開展深度合作，將部分成果落地京東平臺，在“京東電腦數碼年貨節”期間進行“年畫日新”主題整合推廣活動，為傳統文化資源的IP 轉化打通了從創作到市場的連接通路，使年畫在新媒介、新載體、新平臺上創造出新的價值。自活動開展以來，創作營以設計師助力年畫的傳承與創新為基點，深入挖掘年畫中蘊含的文化內涵與精神力量，在新時代、新生活中進一步激發以年畫為代表的中華優秀傳統文化的生機與活力。喜愛非遺文化和文創設計的大部分徐州人，對于“手創者”應該不會陌生。位于徐州回龍窩歷史文化街區的徐州市手創者文化傳播有限公司曾在其公眾號發布了一篇題為《手創者讓非遺遇上了文創，傳統文化有了新玩法》的文章，文章題目體現了徐州“手創者”作為當地企業為推廣非遺文化創意以及品牌打造做出的努力。“手創者”集結了許多全國匠人的手工藝品，還有大批徐州地區特有的傳統文化和非遺手工藝品，同時包括年輕人感興趣的手工DIY 體驗，可謂在探索推廣非遺傳統文化的道路上不斷前行。“彭游禮”作為當地企業，常年來堅持推廣徐州特色文化創意產品，覆蓋文創零售、商務贈禮等多層次需求，立足打造徐州本土文創品牌。國潮黃銅書簽、國潮衛衣、文具等均受到當地人和來徐游客喜愛。聚沙成塔，愈來愈多企業的加入，整合并充分利用徐州文化資源和商業資源，兼顧線上線下渠道，利用好高鐵站、地鐵站、回籠窩文化街區、各景區的銷售平臺，勢必對徐州文創設計的推廣和徐州城市名片的打造大有裨益。打造品牌助推非遺傳承創新的成功案例均可作為邳州紙塑獅子頭推廣路徑探索實施的學習借鑒。

2.3 文創產品設計實踐及研究路徑構想

筆者認為針對非遺的設計前期準備調研要嚴謹細致，要綜合田野調查、 文獻整理和比較研究的方法。如廣泛地查閱和收集相關文獻資料，全面地實地了解非遺事項和相關研究現狀、重點、不足與趨勢，從而形成設計的基本理論框架和設計思路； 比較徐州非遺和相鄰文化地區非遺與民間傳統工藝美術的異同點，同時搜集相關同類文創產品設計優秀案例，吸取經驗，指導設計實踐；解決合理化設計的問題，在深入考察調研的基礎上形成非遺事項相關圖片、文字資料庫，作為文創產品、包裝設計研究的基礎。

3 結語

徐州的歷史文化資源是一座取之不盡、 用之不竭的寶庫，蘊涵著豐富獨特的地方文化意象。對于開展徐州城市文創產品設計和打造城市名片具有先天的優勢。如果在文創設計中只注重外觀，不重視內涵和有效途徑，將文創設計變成了元素的生搬硬套，則很有可能會因失去活力而不被市場和消費者所接受。徐州文創需要巧妙地多應用凸顯城市品格和歷史文脈的元素，有效地保護傳承傳統地方文化，使地方傳統文化與現代文明交相輝映，對城市形象的塑造、 城市精神的提煉、 城市文化品格的養成大有裨益。筆者認為，需要通過創新帶動文化傳承，要在充分調查研究的基礎上，設計出既能體現徐州非遺文化特點又能和當下的社會生活、 審美情趣相符合的優質文創產品。通過產教融合共創形成良性循環，進行文創產品設計研究，不斷積極探索創新模式，服務區域藝術文化持續向好發展。