淺析紫砂壺藝的藝術價值

王梅蘭

判斷一件作品的藝術價值，就要剖析它的藝術性構成。藝術性作為對一件作品藝術價值的衡量標準，是指作品在藝術處理、藝術表現方面所達到的藝術程度。并不是所有的紫砂壺都是藝術品，而能被稱之為藝術品的紫砂壺就一定具有藝術性，也就是說在它具備基本的實用功能的基礎上還必須擁有藝術屬性，而紫砂壺藝是非常獨特的傳統手工制實用藝術品，所以它的藝術構成就具備藝術的共性即欣賞性與自身的個性即工藝性。

工藝性，是紫砂壺列入藝術范疇的個性化特征，是其得以立足于史、立足于世的根本。紫砂壺藝不同于其他藝術的最大特征在于它是手工藝術，一種完全靠手作呈現的立體且具有實用功能的藝術作品。這種手工技法全稱是宜興傳統紫砂制壺技藝，于2006年被評為首批國家非物質文化遺產，這是對這種工藝技法既傳統又獨特的肯定。宜興傳統紫砂制壺技藝歷史悠久，不知從何起，只是一把供春吸引了世人的矚目，開始了關于紫砂壺的藝術性的熱議。后來，明代制壺巨匠時大彬在父輩流傳下來的制壺技法的基礎上使其系統化、規范化、清晰化、明確化，確立了用泥片和鑲接這樣完全手作成型的高難度技術體系，沿用至今。宜興傳統紫砂制壺技藝是宜興的，也是中國的，它不僅是中國獨有的紫砂制壺技藝，即使放在世界陶瓷史上也是獨一無二的，所以它是可以代表中國在世界陶瓷史上熠熠生輝的一種唯一的紫砂制壺技藝。這種技藝的獨特性與魅力又在于它是復雜多樣的，是不容易借鑒與搬套的。從宏觀上來說，一般包括圓器的拍打成型，比如石瓢壺，方器的鑲接成型，比如僧帽壺，以及花器的捏塑成型，比如供春壺。而宏觀之下各種器型的做法各自成系又相互交織，比如顧景舟制“松鼠葡萄壺”，是花器與圓器的結合，這就用到了圓器的拍打成型法與花器的捏塑技法。另外，紫砂壺藝的工藝性不僅體現在它的制壺工藝，還表現在它的裝飾藝術。紫砂陶刻、紫砂泥繪、紫砂雕塑、紫砂絞泥、紫砂描金等，這些裝飾工藝雖是緣起于書畫、金石、篆刻、雕塑等其他藝術與紫砂的結合，卻在發展的過程中因為依托紫砂坯體為載體，順應紫砂泥的特性，完全在手制的運作下形成了獨特的紫砂裝飾工藝，這是紫砂壺藝工藝性的一部分，同時極大地提升了紫砂壺藝的欣賞性。

欣賞性，是藝術作品擁有的共性，藝術性以欣賞力為主要活動特性。紫砂壺的欣賞性來自于豐富且極為成熟的造型藝術，多姿多彩的造型表現是紫砂壺藝最為直觀的美學特征。多姿源于紫砂泥超強的可塑性與延展性，這種特質在紫砂匠人純熟的技藝下就會演繹出各種造型。“方非一式，圓不一相”是紫砂壺宏觀上的造型表現，比如方器中有僧帽壺、大彬六方壺、雪華壺、傳爐壺等非一式的多樣經典，圓器中有掇只、石瓢、虛扁、西施、洋桶等不一相的多姿典范。花器是紫砂壺藝的器型之一，極大地豐富了壺藝的造型空間與藝術形象，它取材自然萬物，以紫砂為材質生動地再現自然萬象，供春壺、松樁壺、竹段壺、南瓜壺、荷花壺等，惟妙惟肖，栩栩如生。多彩源于紫砂泥天然的色彩多樣性、自身的奇妙衍化以及紫砂匠人后天的妙手巧配。紫砂泥本身是有顏色的，紫、黃、紅、綠、黑等都是它的天然色彩，所以紫砂泥又被稱之為“五色土”。而這些自然色彩因為埋藏的位置有深淺差異，基泥的成分、礦料的外觀、泥料的特性都會出現差異，又會衍化出各色旁泥。并且，燒制溫度的高低，同一把壺也會有顏色深淺的明顯不同，這就是紫砂泥自身的奇妙衍化。同時，在紫砂壺藝發展的路上，出現了很多紫砂巨匠，他們的貢獻不僅在于傳承了制壺的手藝，還在于他們在造型上的探索與在泥色上的研創。《陽羨茗壺系》中對此有記載，明代后期的紫砂匠人已經開始了運用天然礦料之間的互相調配達到顏色上的奇妙衍化，時大彬、徐友泉、陳仲美等人均是其中的佼佼者，海棠紅、定窯白、冷金黃、淡墨綠、橘皮橙等色彩紛呈的視效斑斕了紫砂壺藝的世界。另外，在紫砂壺藝發展的過程中逐漸形成了紫砂裝飾藝術，裝飾這種行為本身便是為了提高欣賞性而存在的，紫砂陶刻的古韻悠長、紫砂泥繪的意象萬千、紫砂絞泥的奇妙幻化、紫砂雕塑的生動形象、紫砂描金的金光閃閃等極大地提高了紫砂壺藝的欣賞性。

總結：工藝性是紫砂壺藝的藝術個性，是其存在的根本；欣賞性是紫砂壺藝的藝術共性，是其發展的推動力。紫砂制壺技藝是傳統的，獨特的，復雜的；紫砂造型藝術是豐富的，多姿的，多彩的。堅守傳統的手工工藝，在傳承與精進工藝性的基礎上，探索與豐富作品的欣賞性，如此才能最大可能性地提升紫砂壺藝的藝術價值。