舞蹈演員的表演意識與藝術(shù)修養(yǎng)成就研究

陳曉莉

（海口市藝術(shù)團(tuán)，海南 海口 570100）

引言

舞蹈的來源是人類交流思想和情感的一種工具，是人們內(nèi)心情感的肢體表達(dá)，一場生動曼妙的舞蹈演出，不僅需要舞蹈演員具備扎實(shí)的基本功，更需要舞蹈演員的表演意識和藝術(shù)修養(yǎng)來對藝術(shù)作品進(jìn)行良好的情感表達(dá)。

一、舞蹈表演中舞蹈演員的重要性

舞蹈演員是呈現(xiàn)舞蹈表演的主體，對舞蹈表演的效果具有直接影響。舞蹈演員從基本功的學(xué)習(xí)、技巧的磨煉，到舞蹈意識的覺醒等不僅需要較長的舞蹈練習(xí)時間，還需要舞蹈演員對舞蹈的深刻理解和思考。部分舞蹈演員在舞蹈排練的過程中存在“閉著眼睛跳舞”的現(xiàn)象，老師說一下動一下，說什么是什么，沒有太多自己對舞蹈的思考和理解，導(dǎo)致在舞蹈表演時不能流溢出個人充沛的思想感情，更不能夠充分地為觀眾展示出舞蹈所要表達(dá)的情感內(nèi)涵，進(jìn)而不足以讓舞蹈與受眾產(chǎn)生情感上的連接，進(jìn)而對受眾的觀賞體驗造成了很大影響。因此，舞蹈演員應(yīng)明確自身對舞蹈表演的責(zé)任，加強(qiáng)對舞蹈本質(zhì)的深刻理解，不斷提升舞蹈演員的文化修養(yǎng)，在舞蹈表演中充分展現(xiàn)出自身價值。

此外，舞蹈演員不僅對舞臺效果具有直接影響，其也是對舞蹈表演的形象塑造，舞蹈演員對自身肢體動作、情感表達(dá)等方面，都決定了舞蹈表演中人物形象塑造的真實(shí)性和生動性，進(jìn)而對舞蹈表演所傳達(dá)的人物思想內(nèi)涵造成很大影響。舞蹈演員深入探索和感悟人物情感，增加生活閱歷，將舞蹈表演中的人物情感進(jìn)行完美的演繹，塑造鮮活、生動的人物形象，將人物角色深入人心，以此讓觀眾與舞蹈角色產(chǎn)生深厚的情感共鳴，是優(yōu)秀舞蹈演員的演出使命，也是成功舞蹈表演的關(guān)鍵，因此，舞蹈演員在舞蹈表演中起著決定性的作用，舞蹈演員對舞蹈作品的思考、感悟、情感表達(dá)，以及舞蹈演員自身的文化修養(yǎng)都對舞蹈表演為觀眾的呈現(xiàn)效果具有重要影響。

二、強(qiáng)化舞蹈演員表演意識的應(yīng)用策略

1.注重對演員想象力的培養(yǎng)

舞蹈演員在強(qiáng)化表演意識過程中，需重視對想象力的培養(yǎng)和鍛煉。對于表演意識來說，演員只有具備良好的想象力，才能夠基于已有的舞臺構(gòu)造，在內(nèi)心進(jìn)行藝術(shù)形象的塑造，有利于通過想象而展現(xiàn)出更良好的表演狀態(tài)，體現(xiàn)出舞蹈演員的自身魅力，舞蹈本身就是一種演員可以利用思想和情感來創(chuàng)造的藝術(shù)，最終呈現(xiàn)在身形姿態(tài)上，每個演員的自我意識不同，想象的內(nèi)容也會不同。在培養(yǎng)想象力的整個過程中，還需重視想象、想象以及再想象的流程，可極大地提升演員表演意識水平，在其中，第一次的想象就是基于已有的表演內(nèi)容，在內(nèi)心對表演形式進(jìn)行加工；第二次的想象則是舞蹈演員對自我進(jìn)行認(rèn)識及心理建設(shè)，便于在舞蹈表演時實(shí)現(xiàn)真正的自我融入；而最后的再想象則是讓演員根據(jù)舞蹈內(nèi)容，再進(jìn)行一次心理重構(gòu)，對已有的舞蹈進(jìn)行再創(chuàng)排，展現(xiàn)出新穎的舞蹈藝術(shù)。一些舞蹈演員的表演意識不足，都是由于缺乏想象力，或是只依賴于現(xiàn)有表演內(nèi)容進(jìn)行一次簡單想象，缺乏多次想象，導(dǎo)致舞蹈表演難以做到深入人心，良好的想象需把控好舞蹈結(jié)構(gòu)，并保證想象內(nèi)容來源于生活，讓舞蹈表演與觀賞者更為貼近，展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)之美，因此，可見鍛煉舞蹈表演者的想象力十分重要[1]。

2.加強(qiáng)演員的情感表達(dá)能力

提升舞蹈演員的表演意識，還需重視加強(qiáng)演員的情感表達(dá)能力，只有準(zhǔn)確表達(dá)出舞蹈的真摯情感，才能增加舞蹈的感染力，展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)及演員本身的魅力。情感表達(dá)需與演員的肢體動作和表情結(jié)合起來，也就是演員運(yùn)用表情、眼神以及一系列動作來充分表達(dá)情感，這樣才能讓舞蹈撥動觀眾的心弦。情感表達(dá)能力的鍛煉需在演員日常排練中進(jìn)行，要注意切實(shí)實(shí)現(xiàn)“神到位”，也就是保證肢體動作到位的同時讓演員調(diào)整內(nèi)心情感，再進(jìn)一步外化為神態(tài)，體現(xiàn)在表演當(dāng)中，充分展現(xiàn)出舞蹈情感。表演意識較高的演員一般可以做到在舞蹈中充分體現(xiàn)情感，經(jīng)過長時間的訓(xùn)練，更能夠做到精準(zhǔn)把控情感并順暢轉(zhuǎn)換情感，不過實(shí)際在舞臺表演中，一些舞蹈演員仍舊會出現(xiàn)效果不佳的情況，其多是因為演員對舞蹈藝術(shù)的情感把握不足，展現(xiàn)出的情感不夠或“用力過猛”，都會導(dǎo)致表演情感失衡，出現(xiàn)不完美情況，一些演員甚至只是利用肢體的準(zhǔn)確來支撐整場表演，導(dǎo)致表演華美而缺乏感染力，表演者也不能稱得上是優(yōu)秀。為了更好地表達(dá)舞蹈情感，有時候演員還需做到轉(zhuǎn)換視角，從觀眾的視角出發(fā)體會舞蹈藝術(shù)，這樣才能做到由內(nèi)到外的表演，以內(nèi)心情感牽動外在肢體動作，展現(xiàn)出舞蹈的飽滿情感。

3.了解觀眾的心理訴求

舞蹈表演的觀賞者就是廣大觀眾，而觀眾的反應(yīng)也能夠體現(xiàn)出舞蹈的好壞。對于舞蹈演員而言，表演意識的提升還需切實(shí)了解觀眾心理訴求，不能夠讓舞蹈藝術(shù)“束之高閣”，也不能夠“孤芳自賞”，要讓舞蹈表演真正得到觀眾的喜愛，讓觀眾感受到舞蹈之美，那么對于表演者來說才是有價值的。實(shí)際進(jìn)行演出的過程中，表演者需對觀眾內(nèi)心進(jìn)行充分理解，要感知并明晰觀眾想要觀賞的表演是什么，觀眾想獲得的體驗是什么樣的，哪些動作可以起到撩撥觀眾心弦的作用。只有真正明晰這些內(nèi)容，才能夠?qū)⒂^眾帶入到舞蹈的世界，營造出良好的表演氛圍，舞蹈演員也能夠主導(dǎo)舞蹈表演本身，通過肢體動作來表現(xiàn)情感，與觀眾之間產(chǎn)生共鳴。觀眾與舞蹈演員之間的關(guān)系，是對立也是統(tǒng)一的，讓觀眾看到好的表演才意味著表演成功，真正走入觀眾心靈，總的來說，舞蹈演員自身需做到三點(diǎn)。一是對廣大觀眾要保持著熱愛和理解之情；二是要真正做到對藝術(shù)直擊心靈的充分追求；三是要對自身表演做到明察，明白表演的界限，明確表演的要點(diǎn)，明白觀眾的心理所想，保證自身表演全方位投入，讓觀眾對舞蹈表演切實(shí)滿意。舞蹈無疑是一種美的藝術(shù)，但這種美不僅體現(xiàn)在肢體上，更應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)在心靈上，觸發(fā)心靈感受，才是有意義的表演。

三、養(yǎng)成舞蹈演員藝術(shù)修養(yǎng)的應(yīng)用策略

1.培養(yǎng)演員的舞蹈創(chuàng)作意識

隨著人們生活水平的提高，人們對精神文明的需求也逐漸上升，對舞蹈藝術(shù)的要求也越來越高。因此，舞蹈演員應(yīng)具備較強(qiáng)的創(chuàng)新意識，進(jìn)而通過多元化的舞蹈表現(xiàn)形式來滿足人們?nèi)找嫣岣叩膶徝佬枨蟆Ｅ囵B(yǎng)舞蹈演員的創(chuàng)新意識主要涉及以下幾個方面。第一，舞蹈演員具備系統(tǒng)的舞蹈編導(dǎo)理論知識。在我國，過去的舞蹈編導(dǎo)大多是從舞臺退役下來的老演員擔(dān)任，由于缺乏系統(tǒng)的舞蹈編導(dǎo)理論知識的指導(dǎo)，編出的舞蹈作品部分比較陳舊，表演形式單一。因此，舞蹈演員應(yīng)意識到學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)理論的重要性，在理論的支撐下可以更好地開展舞蹈創(chuàng)作工作，使創(chuàng)作出的舞蹈作品新穎、獨(dú)特，符合藝術(shù)的美學(xué)特征，更好地滿足觀眾的審美需求。第二，舞蹈演員應(yīng)深入了解舞蹈文化。由于任何形態(tài)的舞蹈，都是由舞蹈背后的文化因素所決定的，但是部分舞蹈作品只是對舞蹈本身進(jìn)行研究，更加關(guān)注舞蹈的精致、典雅、工整和純藝術(shù)的審美咀嚼，而忽視了對舞蹈文化的研究，盡管舞蹈的形態(tài)很美，且具有很強(qiáng)的技術(shù)性，但是缺乏舞蹈創(chuàng)作的文化底蘊(yùn)仍有待提升[2]。因此，舞蹈演員要想創(chuàng)作出具有內(nèi)涵的舞蹈作品，需要深刻地理解舞蹈的文化知識，提升自身的文化修養(yǎng)。以《千里江山圖》為靈感創(chuàng)作的舞蹈詩劇《只此青綠》，以中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為切入點(diǎn)，“舞繪”《千里江山圖》，展現(xiàn)了宋代美學(xué)的特征和服飾樣式，服飾顏色從水墨粉本，紅色赭石鋪底，頭一遍石綠，到綠色的無極變化，最后添上青色，一層一層疊加，通過演員生動地演繹為觀眾呈現(xiàn)了“千載青綠，無垠山河”的文化意境，取得了很大的成功。

2.掌握舞蹈表演的藝術(shù)特征

掌握舞蹈表演的藝術(shù)特征是提升舞蹈演員藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)，因此，舞蹈演員應(yīng)注重掌握和理解舞蹈表演的藝術(shù)特征，并依據(jù)舞蹈類型的不同，變換不同的舞蹈表演動作，來為觀眾呈現(xiàn)出不同的舞蹈藝術(shù)。舞蹈的種類有很多，各式各樣，按照舞蹈的藝術(shù)特征來劃分可分為三大類：專業(yè)舞蹈、國際標(biāo)準(zhǔn)交誼舞、時尚舞蹈。由于舞蹈藝術(shù)要求人體的動作自然，并需要經(jīng)過一些美化和情感的渲染來傳達(dá)舞蹈作品的情感，所以，舞蹈的構(gòu)成通常分為三大要素：一是動作空間，第二是表演的感情以及情感，第三是表演的節(jié)奏和時間。這就要求舞蹈演員在一定的時間和空間內(nèi)，通過自己的一些舞蹈動作把內(nèi)心的情感通過藝術(shù)的表達(dá)手段展現(xiàn)出來[3]。基于此，舞蹈演員只有充分掌握舞蹈表演的藝術(shù)特征，才可以充分、生動地為觀眾展示不同風(fēng)格的舞蹈表現(xiàn)形式，同時，與觀眾建立良好的情感連接。此外，舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演時也可以揚(yáng)長避短，但是也需要舞蹈演員掌握很多的舞蹈表演技巧，并借助音樂、節(jié)奏、燈光、服裝等多方面的塑形來實(shí)現(xiàn)。

3.注重對表演人物的分析

舞蹈演員塑造一個成功表演人物的前提，是對表演人物的深度分析，深入了解表演人物的個人經(jīng)歷和情感波動，通過挖掘表演人物背后的故事來對舞蹈演員即將塑造的人物情感進(jìn)行深刻感悟，再通過表演人物的深情演繹來為觀眾呈現(xiàn)出舞蹈作品的主題。一個“表演人物”的原型，也許來自某部文學(xué)原著或傳記，也許來自某些現(xiàn)實(shí)生活和歷史生活，但是這僅僅是最初的來源，不能在藝術(shù)創(chuàng)作中機(jī)械照搬，同時，以舞蹈肢體語言的特殊性，也無法刻板原封不動地模仿再現(xiàn)。舞蹈人物的塑造必須用舞蹈的思維、眼睛和身體去提煉和鍛造。例如，在大型原創(chuàng)音畫舞劇作品《千手觀音》中，聾啞舞者邰麗華在人物塑造方面就獲得了很大的成功。她在接受記者采訪時說道：“在我跳舞的時候我就在想，舞蹈更注重的是一種神似，如何能做到內(nèi)心外表都符合舞蹈人物的形象是我一直追求的目標(biāo)。”她所演繹出的千手觀音神態(tài)極度安詳，不卑不亢，眼神散發(fā)出沉靜的只有超脫者才能具備的光芒，她的成功已不是技術(shù)技巧的精湛，而是她酷似觀音的神情和酷似觀音的氣質(zhì)，也正是由于對角色的深入探索，以及舞蹈演員的文化內(nèi)涵和舞蹈修養(yǎng)為觀眾帶來了一場巨大的視覺盛宴，讓觀眾通過鬼斧神工般的編排巧思、出神入化的肢體語言和大愛無形的感召力量，體會到了標(biāo)志性的藝術(shù)魅力和人文情懷。

4.研究舞蹈表演的藝術(shù)技巧

舞蹈演員需要深入研究舞蹈表演的藝術(shù)技巧，并通過舞蹈表演的藝術(shù)技巧來對舞蹈進(jìn)行精彩的演繹，才能更好地吸引觀眾的注意力，將觀眾帶入到舞蹈情境中去，為觀眾帶來情感共鳴。然而，如何通過舞蹈表演的藝術(shù)技巧來吸引觀眾？怎樣通過舞蹈表演的藝術(shù)技巧來為觀眾帶來深刻的體驗？這些問題需要舞蹈演員在熟練掌握舞蹈表演藝術(shù)技巧的基礎(chǔ)上，結(jié)合觀眾需求和作品的情感表達(dá)，進(jìn)行深入研究，以此才能為觀眾呈現(xiàn)出具有高度精神內(nèi)涵的舞蹈作品。在深入研究舞蹈表演藝術(shù)技巧的過程中，舞蹈演員應(yīng)該注意以下幾點(diǎn)。第一，舞蹈演員的勞動應(yīng)具有一定的創(chuàng)造性，而不是盲目的效仿和重復(fù)。演藝術(shù)的任務(wù)，是在舞臺上創(chuàng)造出典型的人物性格或形象，以此去教育觀眾和影響觀眾。演員則是以自己具體的舞臺行動把角色的身世、命運(yùn)當(dāng)眾展示出來，從而完成對人物性格或形象塑造，因此演員的表演就是一種藝術(shù)創(chuàng)造。故此任何演員都不應(yīng)只滿足于重復(fù)他人的藝術(shù)創(chuàng)造，即使是學(xué)習(xí)他人成功的作品，也容許演員有自己獨(dú)到的藝術(shù)見解，可以根據(jù)演員自己的表演風(fēng)格和藝術(shù)特長去進(jìn)行再創(chuàng)造[4]。第二，演員應(yīng)做到使自己的性格與思想感情與角色相一致。演員在舞臺上表演的就不是演員本人，而是角色的化身了。所謂“化身”就是不管演員本人的性格特點(diǎn)、感情愛好等與扮演角色多不相同，而演員都必須做到使自己的性格與思想感情與角色一致，才達(dá)到塑造角色的目的，才算完成了演員的藝術(shù)創(chuàng)造任務(wù)。“化身于角色”是一種演技，優(yōu)秀的舞蹈演員都需要不斷學(xué)習(xí)這種演技。

5.提高演員的文化修養(yǎng)

真正的藝術(shù)需要對多學(xué)科進(jìn)行融會貫通，尤其文化和藝術(shù)密不可分。文化知識的學(xué)習(xí)是一個人認(rèn)識世界、認(rèn)識自己、認(rèn)識藝術(shù)、提高思想層次、加強(qiáng)宏觀全局的能力和產(chǎn)生思想的唯一途徑。演員要想跳好舞，沒有一定的文化修養(yǎng)是全然不行的，除非你只想去做一個擺在舞臺上的傀儡木偶。內(nèi)心潛在的感情是你舞蹈的靈魂，應(yīng)該是心中一句語言，身體一個動作，人未動心先走。毋庸置疑，具有高造詣的藝術(shù)家只會產(chǎn)生在內(nèi)外兼修的藝術(shù)者身上。舞蹈演員的藝術(shù)修養(yǎng)不夠持久，其根本原因在于文化上的欠缺，這里的藝術(shù)修養(yǎng)包括清醒的舞蹈意識；對舞蹈音樂的準(zhǔn)確拿捏，深刻推理；對舞蹈作品的把握；對藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真；一個眼神，每個方向都和作曲家，編舞者的初衷如出一轍[5]。一個真正的藝術(shù)家，他一定是在音樂上有一定造詣，對文學(xué)作品內(nèi)涵有深刻的理解，對編舞，甚至對舞美，燈光都有一定的學(xué)習(xí)，如果沒有比較扎實(shí)的文化修養(yǎng)，僅僅這些意識的覺醒都很難。

結(jié)語

舞蹈演員的表演意識和文化修養(yǎng)是互為相成的，舞蹈演員只有養(yǎng)成良好的文化修養(yǎng)才能更好地呈現(xiàn)出舞蹈表演的情感意識，同時，舞蹈演員強(qiáng)化自身的表演意識才可以將自身的文化修養(yǎng)通過舞蹈的形式為觀眾良好地展現(xiàn)出來，因此，舞蹈演員應(yīng)注重對表演意識和文化修養(yǎng)的提升，進(jìn)而為觀眾呈現(xiàn)出更好的舞蹈作品。