新時代群文活動中曲藝創編實踐問題與對策分析

王曉莉

（山東省臨沂市蒙陰縣文化館，山東 臨沂 276299）

曲藝文化活動是群文活動的有機組成部分，提高曲藝創編質量是提高群文活動成效的重要途徑。然而曲藝創編具有較強的復雜性與創造性，對創編人員提出的要求極高。從事曲藝創編的藝術家需要具備嚴謹的編排能力、文化傳承精神、創新精神和創造性思維能力，才能創作出高質量的曲藝作品。目前曲藝作品很難給觀眾帶來耳目一新的效果，因此，我們需要正確認識曲藝創編過程中實際存在的問題，然后實事求是地采取對策，希望能夠提高曲藝創編水平，為群眾提供優質的曲藝作品，讓曲藝事業煥發生機，也讓群文活動更加繁榮。

一、曲藝的藝術特征及其重要地位

曲藝可謂是我國流傳已久的優秀傳統文化，它是民間說唱藝術的統稱，主要由“民間說故事”“歌唱藝術”融合而成。曲藝也屬于一種表演藝術，曲藝表演者會通過說唱的方式來敘述生動的民間故事，塑造形象生動的民間故事人物，并表達民間故事內容承載的思想情感[1]。通俗來講，曲藝表演就是一個表演者通過口語說唱的方式來講故事的過程。具體而言，曲藝的藝術特征可包括以下幾點。

第一，簡練精辟性。表演者需要通過口語說唱的方式表達曲藝中的民間故事，因此一般要求曲藝作品的語言形式生動活潑，而且要易于上口。

第二，簡便易行性。尤其是在表演者一人飾多角的情況下，曲藝作品更需要突顯出簡便性和易行性的特點，便于表演者塑造故事人物形象、演繹故事的發展過程。

第三，短小精悍性。曲藝的內容比較精短，并不繁冗。

第四，形象思維性。聽眾在聆聽曲藝表演時，其形象思維會受到牽引，一邊聽，一邊展開想象。因此，聽眾在曲藝表演中扮演著重要的角色。

隨著曲藝事業的快速發展，曲藝成為了受眾多、傳播面廣的平民藝術，在基層群文活動中比較常見。因此，曲藝在群文活動中占據著重要的地位。在很長一段時間內，在群眾文化系列的表演活動中，曲藝始終占有一定的比重。因此，弘揚曲藝文化有助于促進群眾文化的繁榮發展，也可讓群文活動變得更加生機盎然。然而在曲藝事業繁榮發展的背后，卻也逐漸浮現了一個比較嚴重的問題——曲藝創編問題。

二、群文活動中曲藝創編實踐問題

1.傳統傳承與創新發展出現分離狀態

在藝術作品創編中，若是創編人員不能把握好新時代的潮流，又不能展現自身獨特的想法，始終走在新時代潮流的大前方，則很難迎合新時代的發展要求，實現藝術文化內涵的升華。如今曲藝創編就面臨著這樣的問題，雖然并不能稱之為“故步自封”，但是創新的程度不足。這是因為創編人員過于尊重傳統，將“傳統”視為曲藝的一個特有的標簽。這種觀念限制了曲藝創編的創新發展活力，導致曲藝創編面臨著瓶頸問題[2]。這意味著創編人員應重塑觀念，不再將“傳統”“創新”分隔開來，而是既要傳承曲藝的傳統藝術形式，又要形成創新的創作思路。

2.曲藝編劇人才資源呈現匱乏的現象

目前從事曲藝編劇工作的人才并不多，甚至出現人才匱乏的現象。然而曲藝編劇工作者在曲藝創編工作中扮演著重要的角色，其創編水平、創編能力將會直接影響曲藝創編的整體質量。這意味著從事群文工作的人們應該深刻意識到一個問題，要引入和留住曲藝編劇人才。時至今日，由于群文活動中的曲藝作品數量逐漸減少，其創編質量也不高，使得加強曲藝編劇人才建設、提高曲藝創編質量成了重中之重的群文工作內容。但就目前而言，我國的曲藝創編工作依舊面臨著較嚴重的發展困境。

3.曲藝創編與現實生活相脫軌的問題

曲藝是源于現實生活，而且能夠反映民間社會生活面貌的說唱藝術。在當下的曲藝創編工作中，我們發現有些曲藝作品與現實生活相脫軌，沒能讓曲藝作品體現出生活性、真實性等方面的特點。這很容易讓曲藝表演喪失對聽眾的吸引力，很難引起他們的情感共鳴，也就難以激起他們的形象思維，將自己在現實生活中看到的、感受到的要素與曲藝表演內容相碰撞，漸漸會讓聽眾失去興趣。

4.曲藝創編與劇增的藝術需求不匹配

曲藝表演者不再只是在線下的表演舞臺上向聽眾展示自己的說唱表演，與聽眾展開面對面的藝術互動。在很多情況下，聽眾會通過網絡設備或者電視機等途徑來收聽曲藝節目。因此，聽眾對曲藝表演的需求會不斷增加。這就要求創編人員不斷創作出優秀的曲藝作品，將其呈現在聽眾的眼前。然而現實是曲藝創編數量和不斷增加的藝術需求不相匹配，不能滿足更多聽眾對曲藝作品的需求。尤其是有些創編人員會急于求成，創作出質量參差不齊的曲藝作品，這會讓曲藝創編工作水平逐漸降低。

三、群文活動中曲藝創編問題的發展對策

1.加強曲藝創編培訓，建構曲藝創編人才隊伍

針對曲藝創編人才數量少、優質曲藝創編作品數量減少等方面的問題，我們應注重加強人才建設，推進曲藝創編培訓班，培養出素質過硬的曲藝創編人才隊伍。這樣的人才隊伍可以成為曲藝創編工作的中堅力量，每個成員都需積極爭取各種自我學習、接受專業培訓的機會，積極學習豐富的曲藝創編理論知識和實踐技能，拓展自己的曲藝創編發展空間。同時，加強曲藝創編人才隊伍建設，可以更快速地凝聚曲藝創編人才的力量，共同突破曲藝創編困境，讓曲藝創編再現創新的發展活力[3]。

群文工作者可在有條件的情況下，聘請優秀的曲藝創編老師，為曲藝創編成員開設培訓班，使其接受專業的曲藝創編培訓。例如，創編人員要創編出能夠讓表演者易于上口的曲藝作品，又要讓聽眾在聆聽“說”這部分的曲藝內容時感到耳目一新，則要求他們不僅要創編出精簡的曲藝故事語言，將故事的地點、環境、發展過程、人物特點、人物心理活動、人物對話、故事評價等多種元素濃縮到一起，還要盡可能地創新故事語言表達形式，試圖達到更佳的引人入勝的表演效果。

而學員是否能夠提高自己的這一創新創造能力，還需在一定程度上依賴于培訓教師的專業性、針對性指導。培訓教師要善于發現學員的優點和不足，尤其是創新精神、創造力、想象力、專業知識水平等方面，要注重啟發他們弘揚優點，彌補不足，使其拓展個人的發展空間。通過專業的培訓，我們可以快速提高曲藝創編人才質量，讓曲藝創編人員盡快地投入到曲藝創編工作中來，從而提高優質創編作品的數量與質量，滿足群眾不斷增加的需求。

此外，在曲藝創編培訓中，培訓老師要注重引入一些實際的案例，引導學員對其進行專業的分析，使其通過案例分析的方式，適當地增強自己對曲藝作品的分析能力、對曲藝創編技巧的解析與運用能力。例如，在2018年11月舉辦的海南省第三屆曲藝大賽中，微型少兒警示快板劇《阿蓮》這部曲藝作品獲得了“雙一等獎”，包括表演一等獎、創作一等獎。

培訓老師可引導學員分析這個作品為什么能夠在眾多作品中脫穎而出，可從“表演”“音樂”“朗誦”“舞蹈”等不同元素入手，深入分析表演者是如何演繹出跌宕起伏的故事情節的。同時，培訓老師也可引導學員從故事的立意這個方面入手，對這一曲藝作品進行更深入的分析，以起到啟發教育的作用，讓曲藝創編人員可以獲得較大的發展。

2.注重堅定文化自信，同時發揮創新創造能力

我國正在從文化大國逐漸走向文化強國，擁有著五千年的中華文化發展史，沉淀了豐厚的優秀文化底蘊。因此，我們每個人都應該擁有文化自信，充分肯定中華傳統文化的價值，并積極地踐行中華傳統文化的傳承與弘揚工作。在曲藝創編工作中，創編人員也需具備這種文化自信，自覺地堅守自己傳承傳統文化的立場，將優秀的傳統文化堅持不懈地傳承下去。而在這一過程中，曲藝創編人員需要不斷地克服自己在傳承傳統文化時遇到的各種艱難險阻。

在這種文化自信的支撐下，曲藝創編人員有很大的機會激發自身發展創新的活力。“傳統”與“創新”之間存在著緊密的聯系，曲藝創編人員要正視它們之間的關系，要善于觀察和思考，觀察哪些傳統元素能夠融入創新的元素，思考哪些創編新思路適合自己創作出高質量的曲藝作品[4]。這就對曲藝創編人員的觀察能力、思考能力、審美能力、創新能力以及創造能力等各方面都提出了較高的要求。曲藝創編人員除了觀察和思考之外，還可將自己的審美、理想追求等元素都嘗試融入曲藝的表現內容、題材和表演方式中，希望能夠讓曲藝作品體現出美學融合、藝術融合的特征，這也更能體現曲藝創編人員文化自信的力量。

以音樂美學為例，曲藝創編人員可以在“唱”這部分融入音樂美學的創新元素。在曲藝表演中，表演者一般會演唱敘事詩，展示故事情節及故事人物的思想情感，或者演唱抒情詩，以優美動聽的唱腔，抒發詩中的獨特情感，從而感染聽眾。其中，在《邱少云》這首曲藝表演中，著名演員馬增芬使用西河大鼓設計了六句頌歌的音樂，融入了她的音樂美學。對于頌歌的前面四句，她采用的是深沉婉轉，而且激昂、富有活力的曲牌“雙高”。對于后面兩句，她采用了悠揚又跌宕的曲牌“海底撈月”。這個收尾部分的音樂讓人聽起來有種余音裊裊的感覺，仿佛表達了她心中對邱少云這位英雄的崇敬之情，也表達了她綿延無邊的懷念之情，這令聽眾回味無窮。

如今曲藝事業的發展依舊蒸蒸日上，曲藝研究人員在不斷嘗試、跨界以及出圈的過程中，開辟出了一條讓曲藝活化傳承的創新發展道路。他們秉承著傳承優秀傳統文化的理念，推進了振興曲藝的群文建設工作，讓曲藝重新煥發了不一樣的創新發展活力。比如，《山高水長》和《永不落幕》等曲藝作品就具有樣式豐富、內容廣泛、質量高等特點，將曲藝創作從“高原狀態”轉向了“高峰狀態”。這為廣大曲藝創編工作提供了重要的參考經驗，我們需始終堅持將傳承傳統文化與創新創編相結合，不斷探索出一條條曲藝創編工作的創新發展道路。

3.注重貼合現實生活，給曲藝創編注入新活力

讓曲藝創編貼合現實生活，使其內容、題材等都與社會現實密切相關，是曲藝創編事業創新發展的不變道路，也是讓曲藝表演能夠始終激起聽眾情感共鳴的秘訣。從事群文工作的曲藝研究人員應針對曲藝創編脫離現實生活的問題給予高度重視，注重讓曲藝創編人員回歸現實生活，在創編過程中，要讓曲藝作品植根于現實生活，反映各種與基層群眾息息相關的社會生活，從而激起他們內心層層的情感共鳴，讓曲藝表演重新成為一場表演者與聽眾共同參與的藝術活動[5]。

例如《四川盤子：中華美德永弘揚》這一曲藝作品不僅主張弘揚優良的家訓、家風文化，還通過說唱表演的方式，給聽眾展現了生動盎然的家庭文化生活，對個人、家庭、社會以及民族等主體都會產生深遠的影響。這一作品的創編人員不僅具有弘揚傳統文化的精神，還注重將中華美德以生活化的形式呈現出來，使其依然是基層群眾喜聞樂見的曲藝作品。

又比如，《求仙記》這一小品形式的曲藝表演就充分體現了“傳承+創新”的特色，還體現了“傳統文化的糟粕需擯棄”的理念，目的在于移風易俗。同時，它的內容是民間現實生活的寫照，反映了曲藝創編與現實生活不可脫離的特色。《面子里子》這一曲藝作品也展示了比較平常的民間生活：老人眼中的養老和盡孝應該是“兒女常回家看看”。

為了學習這種曲藝創編精神，從事群文工作的曲藝研究人員可以組織一支曲藝小分隊，進入到基層群眾的生活環境之中，積極地搜集生活化的曲藝創編素材，從中獲得創編的靈感，致力于提高新時期曲藝創編的質量。舟山的曲藝內容非常豐富，而且與群眾文化生活息息相關。雖然隨著時間的推移，舟山的民間曲藝逐漸淡出人們的視野，但是依舊有很多舟山曲藝作品成了群文活動的表演項目。它們具有風趣幽默、輕松解乏的特點，備受當地基層群眾的歡迎。這意味著我們既要將傳承優秀的曲藝文化提上議程，又要深入到社會生活之中，了解基層群眾對曲藝作品的需求和喜好特點，然后在傳承文化與推陳出新的前提下，對曲藝創編工作進行有效的優化。

結語

綜上可知，在新時期的群文活動中，曲藝創編缺乏創新發展活力的問題比較明顯。這不僅會讓曲藝文化逐漸淡出人們的視野，也會影響群文活動的繁榮發展。曲藝文化是一種活態文化，我們要將其保護、傳承下去，就需要依靠創新的力量。而曲藝創編人員則承擔著這方面的重要責任，需要樹立文化自信，增強創新精神，提高自己的創造能力，做好曲藝創編工作。對于從事群文工作的人們而言，更要注重補上曲藝創編人才的缺口，加強人才隊伍建設，讓曲藝創編工作能夠在各方力量的齊心協力下，獲得全面健康的發展。