漢畫像石中貴族形象服飾風格研究

陳亞男

（陜西師范大學美術學院，陜西 西安 710000）

1 漢代貴族服飾風格形成條件

1.1 時代背景

劉綱紀先生曾說：研究某一時代的美學理論就必須對這一時代的審美意識及社會實踐有深入的了解。文化藝術發展的前提一定是相對穩定的社會歷史環境和較為成熟的社會制度，漢代穩定的政治環境和社會階層為墓葬藝術的發展提供了可能性和穩定性。漢王朝的建立延續和發展了秦朝的封建制度，歷經兩漢的發展，確立了遼闊疆域，在不斷對外征伐拓疆的社會語境影響下鑄就了漢代尚武之風。在政治制度上，漢代推行中央三公九卿和地方郡縣并行的社會制度，從中央到地方有嚴格的職位設置，并設專職人員進行管理，自上而下的管理體系統一服從于中央。所以即使幅員遼闊，在政治治理和社會治安等方面，漢代社會一直維持穩定狀態。

從經濟發展的角度來看。地主階級畫像石墓的數量在目前為止所發現石墓類型中占比較大，這種情況與西漢晚期出現的兼并土地現象密切相關。作為漢代社會的上層階級，地主豪強勢力崛起后便開始掌控土地，占領政權，因此物質生活富足。穩定的社會生活讓貴族階級有精力將關注重心放到自身需要以及對美好生活的追求上，當現實需求被滿足后便開始為地下生活做準備，于是大量的畫像石墓開始出現。這一時期出現的大批畫像磚石多數來源于此，且集中在西漢中后期，但這種盛況延續至東漢中期以后開始逐漸衰敗。需要注意的是新莽時期動蕩的背景下農業經濟受到影響，貴族階層依靠兼并土地和政治特權來壟斷商業，雖然勞動者的生活境況變得更為凄苦，但地主商人和貴族階層的富足生活卻并未受到過度影響。因此，在服飾發展和墓室建造上的投入上仍然巨大。這一階層不僅是推動這一時期漢畫像石墓發展的經濟主力，這一階層的審美趣味也成為這一時期服飾風格形成的重要影響因素。漢代發達的紡織業及多種纖維制品的出現，為漢代服飾的多樣化發展提供了可能性。在現存的漢畫像石中描繪貴族生活題材的畫像石占比尤大，涉及的主題也十分廣泛。不僅展示出漢代貴族的審美品位，也是漢代貴族階級對其死后世界的理想化表現。從思想文化的發展來看。漢代社會是封建社會的發展期，“社會發展過程充斥著新與舊、進取與保守的斗爭，同時始終保留有奴隸社會的某些殘余”[1]。漢初的經濟發展并不迅速，封建制度森嚴，經過“文景之治”后，人民的生活水平得到一定提升。隨后，漢武帝將漢代發展推向鼎盛時期，尤其在思想文化方面，漢武帝接受了董仲舒“罷黜百家，獨尊儒術”的建議，在文化發展上確定了儒學的正統地位，道教學說也在部分范圍內生存。與此同時，大眾文化也在這一時期得到了更為廣闊的發展空間，“陽春白雪”和“下里巴人”共同構建了漢代獨特的社會文化氛圍。

1.2 “貴族”的歷史概念

漢畫像石中的貴族墓葬占比較多，對漢代貴族畫像石墓中的人物服飾研究，在一定程度上能夠反映出漢代服飾風格的發展趨向。在探討貴族服飾風格前，首先要明確“貴族”這一階層的歷史概念。目前，漢代的貴族概念仍是一個飽受爭議的話題，借鑒一些史料記載或許會便于理解。光武帝就是南陽郡內發展起來的地主階級，這些階層的人物往往身兼多份要職，先取得一定政治地位后就開始提升自己的經濟實力，或是先有經濟實力，后依靠經濟來獲取政治地位，最終達到官商一體的形式。東漢時期的貴族可分兩類，“一類是憑借中央勢力而突然得意的，即宗室、外戚與宦官；一類是自己逐漸發展起來的，即一般高官及地方豪族”[2]。

第一類中，多數人本來已是豪族，這部分人最終都會借助政治勢力成為地方富商。所以，本文中所討論的“貴族”，也是一個泛概念，不但包括以上所提到的一二類，也包括這類貴族墓室壁畫中所表現的侍奉貴族階級的侍女吏人形象。在漢代政治經濟繁榮發展的局面中，社會生活出現了“公卿百官和富商巨賈竟尚奢華，‘衣必文繡’，貴婦服飾‘窮極麗美’的狀況”[3]。

2 漢代貴族服飾風格主要特征

2.1 冠飾

“冠”作為服飾的一個重要組成部分極具功用性。漢代男子戴“冠”，女子戴“飾”。從身份來看，戴冠者往往是成年男性或是貴族名流，普通百姓常戴的是方式是用布包頭，這種飾物被稱為“巾幘”。陳二峰先生認為，“漢代中原貴族墓葬的禮制化、藝術化和禮俗互動是禮俗變遷的主要表現，是社會規范與俗文化發展的必然結果”[4]。例如，不同的巾幘顏色和形狀區分佩戴者身份等級。南陽地區出土的畫像石中頭戴巾幘的多是侍者小吏，如南陽地區的高廟漢墓、王莊漢墓、十里鋪漢墓等。東漢時期普遍流行的是平巾幘裝飾形式，河南密縣打虎亭一號漢墓畫像石中的人物圖像和《后漢書·輿服志》提及“平巾幘為上下通服”的文字記錄可以證實這一點[5]。

由此可知，漢代貴族發展不僅有其特定環境，是歷史發展的必然選擇，也是俗文化和禮制度相互影響下形成的貴族墓室畫像石風格。

漢代確立了完整統一的冠服制度，在延續秦朝制度的基礎上進行了發展革新。“冠”作為貴族的身份標志被使用，常指代貴族男子所戴的帽子，除冠外還有冕和弁。目前，在漢畫像中所能見到的冠形象較多，且造型豐富。在南陽漢畫館中有戴長冠的格斗人物，戴武冠的佩劍執笏武官像。跽坐拜謁畫像石中所展示的八人側面依次跪拜兩位尊者的圖示中，可以明顯辨別出跪拜者所佩戴的武冠特點。此外，在南陽其他地區的墓葬中也發現有佩戴其他冠飾的貴族形象，如河南鄧州長冢店出土的畫像石中刻有文人佩戴進賢冠的圖樣，南陽草店漢墓出土的戴有高山冠的持節小吏形象。

2.2 衣裳

漢代絲織業發達，服裝有其固定稱法，上裝稱“衣”，下裝為“裳”。霓裳的顏色、長短、材質和紋樣等也是體現身份地位的重要影響因素之一。其中，最華麗的當屬“冕服”，為王公貴族在舉行祭祀儀式或重大典禮時所著。天子冕服的圖案紋樣多是十二章花紋。“此章紋在漢畫像石中很少見，但在許多漢畫磚、壁畫中可見。”[6]這點同墓主人的身份有著密切關系。“服飾的起源過程是，先出現服的自然作用，然后出現服和飾的文化作用。”[7]但隨著經濟的不斷發展，服飾的文化作用逐漸大于自然作用。因此，這一時期的紋樣設計已不僅是對自然物的表現，出現了許多為滿足統治地位或審美需要的服飾紋樣，如龍鳳和仙鶴等圖樣。漢代的服飾有實用性和功能性兩大特點，實用性構建了漢代服飾風格的基本形貌，功能性主要體現在人們為滿足區別尊卑地位的需求，有意識地對服飾進行紋樣、材質、特點等方面的差異性設計。上裝有多種類型，常見的是短衣“襦”。東漢以前，上著短衣，下著長裙或犢鼻褲的穿衣形式在伎樂者、勞動者、武士及貴族階層中普遍傳播。男子通常會在犢鼻褲外纏繞布裙，女子在腰間裝飾半片長腰帶垂至膝間。

漢代最常見也最具代表性的服裝形式是上下相連的“深衣”，在社會各階層及各種場合中都可以穿著，實用性強，往往被當作日常服裝，既滿足了人們遮羞的需要，又適應當時社會織物產量較少的情況。在已出土的貴族石墓畫像石中可以發現著深衣的形象頗多，且主要出現在門吏和侍者形象中，直裾深衣的數量遠遠少于曲裾深衣。南陽漢畫館的執戟門吏形象中，一人身著曲裾深衣，執戟而立，外衣領口大于中衣領口，中衣領口外露于外衣領口之上，且有寬大袖口。漢代女子的衣裝多是長裙曳地，衣帶飄飛，南陽麒麟崗漢畫石墓出土的墓主人形象畫像石穿著傳統的袍服長衣，袖口和衣領處有意露出內袍凸顯服飾整體的層次感，領部是傳統的交領右衽式樣，衣袖為廣袖，裙裾是較為罕見的異形花瓣狀。此外，南陽漢畫館藏的端燈侍女及熊、執熏爐侍女漢畫磚衣著也有明顯的深服特征。

2.3 鞋

漢代常見的鞋子類型有鞋和靴兩種，在材質上有草編、皮質、木質、布履等分類。在外形款式上的差異主要體現在鞋頭部分，常見的鞋頭樣式是尖翹頭、方頭、圓頭、寬頭等。由于漢代服飾特點的影響，女性形象多著長裙。因此，在漢畫像石中較少見到裙短露鞋的貴族女子形象，即使在裙帶飛揚的歌舞雜戲圖像中女性的腳部也常被簡化表現，女性足部幾乎是同飄揚的裙擺融為一體，鮮見獨立刻畫。在已出土的漢畫像石中穿草鞋的多數是下層人，穿皮鞋者多是富商貴族。此外，受到外來游牧民族文化的影響，漢代還出現了一些皮質或絲織的靴子為富商貴族所使用，南陽地區的漢畫石“兩桃殺三士”中的“士”形象就穿著短靴。隨著漢代絲織技術的進步和織物產量的增加，絲織類鞋履更為普及，王公貴族及其家中的侍女小吏也可穿著。

以上服飾特征中涉及材質和色彩的內容一般很難在漢畫像石刻中直觀反映，留給我們最便捷考察漢代貴族服飾藝術的方式就是通過石刻線條、圖像造型及石刻拓片來推斷。此外，漢畫像石中的貴族服飾圖像不同于直接出土的漢代衣物，屬于間接遺物，但仍然可根據漢畫像石中所表現出來的人物服飾特點來辨別其地位等級。

3 漢代貴族服飾文化的當代價值

3.1 對當代漢服式樣表現的影響

漢代貴族服飾文化是中國服飾文化發展史上的重要組成部分，迄今為止我們所發現的漢代貴族服飾中，不僅有地下發掘出土的服飾實物，更有漢代畫像磚石中的圖像記錄。漢代作為我國服飾審美文化發展的特殊時期，奠定了漢服后期發展的磅礴質樸之貌，為漢服的現代化建構起了表現范式。

漢代藝術特點明顯別具特色，發冠、衣、裳、鞋履等都有著豐富的造型體系和服飾制度。從藝術風格來看，漢代的服飾藝術追求的是質樸厚重，真摯大氣的。魯迅曾評漢代藝術“有著‘深沉雄大’的整體氣魄”。漢代畫像石中所展現的服飾藝術在封建禮制的約束和儒家思想的規范下，最大限度地表現出現實世界的縮影和墓主人審美理想的展現。而當今在年輕人中間興起的“國潮風”和“漢服熱”也為漢服的當代化發展提供了更廣闊的平臺。但當今服飾已不再拗于服飾規范和體現等級地位的需求，在風格表現上更為自由，也更符合現代人的審美品位。傳統漢服在款式、風格、面料、紋樣等方面為當代漢服的發展提供了借鑒思路。漢代流行的交領曲裾款深服樣式在現今的漢代服飾中被廣泛使用，日常穿著的漢服簡化了袖口的寬度，轉變為更便于活動的窄袖樣式，這些都屬于傳統漢的服形態因子在當代漢服設計中的應用。“簡樸的漢代服飾依附在不同體態的人物身上，反而給她們增添了一種天然的氣韻，表現出泰然自若的民族風格。”[8]這種“天然的氣韻”可以理解為傳統漢服中所含的隱性因子，即“服飾中所蘊含的文化、藝術、社會價值內涵以及其給人帶來的感性感受”[9]。

當今漢服的創新方向雖然新奇多樣，但仍要以弘揚本民族傳統服飾文化為主，在傳統和現代之間找到藝術的結合點，通過當代漢服展現民族品格，才是漢服現代化的根本任務。

3.2 推動多學科的交叉融合

對漢代服飾風格的研究實際上也是一種綜合性的研究，漢代服飾文化中所反映的主題涉及人類學、社會學、考古學、藝術學等眾多學科。漢族服飾在發展過程中影響了周邊一些民族服飾的發展，同樣，受到少數民族文化影響，漢服中也體現出了多元文化融合的特點。但在目前研究現狀來看，多是立足于某一學科類領域展開的專業性研究，缺乏綜合性的研究方式，這樣一來容易引起觀點過于片面，研究方法單一等問題。只有不斷推進學科之間的交互聯系，加強專業間的合作才能夠為漢代文化及漢代服飾研究提供更肥沃的學術土壤。

對漢代服飾發展的研究，實際上也是對漢代文化發展過程的研究。隨著漢代服飾形式及制度的不斷完善，漢文化對周圍少數民族文化的包容并蓄以及對周邊民族的文化影響中，一次次增強了漢族文化的強大生命力，不斷推動著我國傳統文化的繼承和發展。持續對漢代服飾進行全面系統的研究，推動漢服的現代化轉型，才能確保優秀文化不褪色，從而不斷提升民族文化自信。