唐代服飾元素在現代服裝設計中的應用

周婷

（西安美術學院，陜西 西安 710065）

引言

在中國服裝發展史中，唐代服飾藝術是我國古代服裝發展的鼎盛時期，即使經過了時光的洗禮，其影響力至今仍有所展現。尤其是近年來國潮盛行和“漢服”的流行，很多服飾品牌都用唐代元素作為設計的靈感。即使以現代人的眼光看來，唐代服飾所具有的絢麗豐富的色彩、花團錦簇的圖案、睥睨寰宇的大氣仍會給人以耳目一新、朝氣磅礴的感覺。可以說，唐代服飾不僅僅是服裝樣式，在某種意義上它象征著一個時代，代表著那段藝術文化的盛世繁榮，其所具有的深刻震撼力與藝術輻射力，足以讓中華兒女乃至全世界都受用無窮。

1 唐代服飾概述

1.1 唐代服飾特點及發展緣由

大唐的盛世為唐朝服飾的變革與發展帶來了新的契機，其在服裝款式、色彩、圖案等方面都發生了很大的變化。尤其在女服方面，豐美華麗的冠服、奇異繁雜的妝飾、燦若云霞的石榴裙，賦予世人以美麗與華麗的感受。而唐朝服飾之所以能夠如此絢麗多彩，受到了時代、政治、歷史、文化等多方面的影響。

從時代角度來看，隋朝的發展為唐代服飾繁榮奠定了物質保障與技術支撐，其基礎農業及紡織業有著長足的進步與發展，根據文獻記載“隋煬帝修筑大運河、三下揚州”，在此過程中，出游大船纖繩皆為絲綢所制，兩岸皆以“綠絲飾其柳”，由此可見其當時紡織行業的繁榮。

從政治角度來看，唐朝政治穩固，國力昌盛，不論是唐太宗“貞觀之治”還是唐玄宗“開元盛世”都非常提倡與他國的經濟政治文化交流。在服飾發展的角度，唐朝始終秉持著“兼容并包”的開放態度，其不但沿襲了傳統漢服的服飾特點，對于西域各國的異域服裝設計理念也有所吸納與改良，這也是后來“渾脫帽”“時世妝”得以流行的重要原因。

從文化角度來看，唐朝涌現出一大批文化藝術人才，如詩仙太白、詩圣杜甫、畫圣吳道子、書法家顏真卿等，藝術界的繁榮也為唐代服裝的發展帶來了新的靈感，尤其在女裝方面。為了展現女子柔美與風雅的特性，采用了鮮麗明目的色彩搭配，再輔以金銀亮色，讓整個服飾越發華美精致；在圖案裝飾方面，鳥獸呈祥、花團錦簇、祥瑞自然的圖案設計更是讓其服裝增添了幾分生趣與活力。

1.2 唐代服飾的文化內涵

服裝藝術特性是對一個時代與社會特征的集中體現，在某種程度上，唐代服飾隱含著唐朝文化特性與政治特色的雙重內涵。

從服飾的色彩來看，唐代以嚴格的服色劃分來區分人們的社會身份地位，也是展現中央集權帝王尊卑等級的重要手段，這點在賈誼《新書·服疑》中曾有明確記錄“貴賤有級，服位有等，天下見其服而之貴賤”。黃色是最尊貴的色彩，它是皇家帝王專屬之色。以“黃”為開端，唐朝服飾逐漸形成了明黃、暗紫、緋紅、墨綠、淡青、暗灰、素白為序的服裝排列，其中暗紫與緋紅主要為上層社會大臣、貴族服飾所用，墨綠、淡青、暗灰則多為平民百姓所用。而素白雖排序最后，并非其地位較低，而是因為白色在唐朝服飾中有著特殊象征意義，這一點與佛教學說中善“白”的概念有著必然的聯系。《唐六典》中曾記載，“天子服有白紗帽，又唐制，新進士皆白袍”，白色對于唐代服飾來說，在某種程度上也可以算當時唐朝“時尚界”的新興流行色。

從服裝風格來看，根據不同階層與群體特點，唐朝服飾有著明顯的區分與差異，其中包括：一以帝王皇室為代表的“皇室宮廷服”，其服飾風格端莊典雅，禮儀莊重感十足；二以大臣顯貴為代表的“官吏臣子服”，其服飾風格沿襲隋朝公服特點，繁瑣寓意莊嚴主要用以表現君臣等級制度；三以歌姬舞藝為代表的“歌舞演藝服”，其服飾風格秀美鮮麗，色調紛繁多彩非濃艷而不取，極盡奢華，另外為增加表演藝術性與觀賞性，其服飾多富含異域風情元素；四以基層市井平民為代表的“民間服飾”，其服飾風格多簡樸自然。這四種不同的服飾風格各具特色，他們集合了精致美學特色與異域特色，盡顯唐朝服飾藝術“百家爭鳴、兼容并蓄”的多元化藝術特征。

2 唐代服飾款式與制作工藝

2.1 唐代服飾款式

2.1.1 齊胸襦裙

唐代最具典型代表性的服飾莫過于“襦裙服”。襦裙起于漢魏，自隋朝發揚光大，于初唐時期流行于世，“襦”為“較短上衣”，標準的襦裙分為四個部分：一為上半身所穿的窄袖衫襦，二為下半身所束齊胸長裙，三為肩部所搭披帛，四為飄飄欲墜的腰系長帶[1]。“襦裙服”早期流傳于宮廷權貴婦女之間，后這種能夠充分展現女性柔美與優雅服裝在民間掀起了一片跟風熱潮。從款式上來講，襦裙可分為精煉方便的短袖對襟和飄逸華麗的長袖交領短襦。另外根據襦裙材質的不同，其又可分為布襦、羅襦、娟襦、棉襦、綾襦等。在裝飾方面，襦裙一般都會在領口、袖口紋飾圖案、拼嵌錦綾，晚唐時期曾有詩云“新帖繡羅襦，雙雙金鶴鴉”。

2.1.2 胡服

從初唐到盛唐間，胡人的到來，促進了各方面的交流。尤其是盛唐時期，唐朝與西域各國往來頻繁，其在充分吸收游牧胡人服裝特點下，結合漢服特點與中原人穿衣搭配習慣，形成了具有中原特色的胡服服飾。胡服特點在于“衣襟窄小、精煉便巧”，根據款式的不同，胡服又可分為“波斯服”、“回鶴服”、“契丹服”等。據《唐書·輿服志》相關記錄，唐中宗之后，世人盛行胡服裝扮，男子常“靴如奚、著契丹之服”，而女子常“上著窄衣鈴袖長袍，下穿細紋緊口長褲”[2]。在唐代流傳下的石刻壁畫中，對于這種胡服服飾搭配有著很多的描繪，值得注意的是在胡服“套裝”中各種風格胡帽對于服裝搭配也起到良好映襯效果，能充分展現女子端莊、男子剛正的風格特性。

2.1.3 女著男裝

唐朝男子服飾多以“圓領窄袖袍衫”為主。至開元天寶年間，隨著武則天、太平公主等眾多杰出女性的崛起，“女著男裝”的時代風潮逐漸形成。從唐代所流傳的唐三彩及繁多仕女圖來看，在唐代人審美視角中，女性不僅具有天生的柔美端莊的母性魅力，同樣也應具備剛正干練的女子風范，所以大膽的唐朝女性對干練的迅速予以吸收借鑒，女著男裝時代風尚一時無兩。在服飾搭配上，女著男裝延續了男子窄袖疊襟袍衫穿法，但在首飾方面改襥頭為金冠梳椎發髻，其所呈現的藝術效果同樣給人以耳目一新的新潮感覺。

2.2 唐代服飾材質與印染工藝

唐朝絲綢貿易的快速發展，使得唐朝紡織業達到了空前的發展，為服飾設計及服裝面料選材上提供了更多的選擇空間。根據紡織布料材質差異，唐朝服飾可分為以下幾種：華貴富美的錦制衣物。唐代蜀錦、云錦在當時都屬于極為昂貴的高端面料，主要用于重要場合禮服華服制作，其中蜀錦素有“大氣恢宏、色彩斑斕、形象生動”藝術特性；貼身溫暖的絨衣、綈衣，絨衣主要以絨制作，而綈衣多為厚重絲織物所制，雖然其在制作工藝與布料材質上并不占優勢，但其特點在于貼身舒適，抗寒保溫，多為當時秋冬服飾；柔軟細膩的彩絲鍛衣，鍛衣的特點在于紋路清晰、立體色彩呈現效果好等特點，在紡織過程中，服裝設計者根據自我需求與藝術水平可編繪出不同紋路特點與色彩搭配的鍛衣服飾；輕盈飄逸的絲布衣，絲布衣又名“輕紗披帛”，其飄然欲仙、清涼通透的布料服飾風格，代表著傳統禮教難以束縛的勃勃生機，也代表著唐代女性對于自由與理想向往。

除了紡織技術，在印染方面，唐朝也有著極為不凡的成就，唐代絲綢素以個性鮮明的色彩搭配，強烈而明艷的用色風格聞名于世。隨著唐朝與西域國家往來日益頻繁，其在各類豐富的染料進口為我國印染技術發展提供了良好制作基礎，根據相關史料記載，唐朝官設“織染署”多以“青、絳、黃、皂、紫”作為基礎染料元素予以搭配組合，同時借用“印花、絞纈、彩繪”等藝術扎染技術，對服裝服飾花紋予以重點描繪。

3 唐代服飾元素在現代服裝設計中的應用

3.1 唐代服飾元素的應用

在現代服裝設計中，設計師們對于用唐代服飾中的元素作為靈感來源很多，其設計受到唐文化的影響主要表現在以下幾個方面：

3.1.1 服裝款式的設計

隨著辛亥革命思想啟蒙，人們逐漸放棄過去對于傳統繁瑣服裝搭配習慣，逐漸采用簡約化的服飾風格，如中山裝、唐裝等，其在保留中國漢服端莊中正特色的同時，在裁剪手法上進行了貼身化改良，這一點與唐朝胡服設計理念有很大程度上的相似。

現代披肩設計理念完全是對唐朝襦裙套裝中“肩搭披帛”的有效沿襲，在休閑女裝、婚紗設計中披肩元素的運用表現得最為突出，根據款式的不同，披肩有荷花式、柳葉式、如意式等。根據材質的不同，披肩又可分為是絲質披肩、亮片披肩、細絨披肩等，其中以藏羚羊底絨制成的“沙圖什”（shahtoosh 羊絨之王）是世界上公認的最為柔然也最為昂貴的披肩，這也是導致大量藏羚羊慘遭獵殺的重要原因。

3.1.2 服裝的風格形象

上文曾提及，女子男裝化是唐朝女性自由與開放的集中體現，在現代社會隨著自由民主風氣的盛行，女性社會地位逐漸加強，這與唐朝時期女性的社會地位及相互比肩。為充分展現女性干練果敢的特征，在對女裝的設計方面，常常將男性服飾特征加入女裝中，如女子職業裝設計、女版修身中山裝等。其實不僅僅是女裝的風格上的男性化，有時為了彌補男裝服飾缺陷，設計師有時也會將唐朝女裝款式細節上的荷葉邊、疊襟、領口繡花等引入到男裝中來，在保持男性陽剛、高大形象的同時也為其添加一抹陰柔之美。

3.1.3 服裝色彩的搭配

在現代服裝色彩搭配設計方面，絢麗多彩的唐代服飾能給予設計師新的靈感。唐朝服裝中按色彩色度與純度劃分，從高到低，依次作出了明黃、暗紫、緋紅、墨綠、淡青、暗灰色彩排序，其中黃色最亮，對于人體視覺感官的沖擊也最強。另外為凸顯服裝顏色特性，唐裝在充分利用不同色彩的映襯效果的基礎上，以多種色彩進行相互比對，如緋紅與淡綠、粉橙與湛藍、明黃與暗紫等，強烈的色彩對比產生了強烈的視覺沖擊效果，暖色與冷色的彼此銜接，交相呼應，讓人既能感受到其華美富麗的服裝特性，又不失青春明麗色彩基調。

唐服層次分明卻又相互映襯的色彩對比，為現代服裝添加了新的時尚元素，如服裝設計“敦煌系列”[3]，其以斐綠做底，輔以朦朧的金紗暗色，配上色彩斑斕的花卉彩修，整體服裝線條柔和細膩，凸顯非凡的流麗色彩，呈現唐代敦煌意境。

3.1.4 仕女題材的再現

盛唐時期繪畫具有極高的藝術鑒賞性，其中以《簪花仕女圖》為代表的仕女題材更是其繪畫的經典，通過觀賞唐代仕女圖，能清晰對其仕女服裝所具備的豐富絢麗的色彩元素、優雅端莊的短袖襦裙風情、華美富麗而不失干練的胡服特性有著深入的認知，可以說即使放到現代服裝藝術設計，仕女風格的服裝也是一份不可多得的重要文化遺產。為此，在未來服裝設計過程中，可以充分借鑒仕女風格與題材作品，采用廣袖短襦、曳地長裙、輕柔紗衣等多種設計元素進行大膽服飾設計創新。

3.2 唐代服飾對未來現代服裝設計靈感啟示

為進一步提升現代服裝設計創意水平，豐富其創作靈感，需對唐代服飾予以更深層次創意吸收與借鑒。

唐代服飾之所以影響深遠，不單單是因為服裝設計的個性化特色，更為重要的是其服飾與唐朝盛世文化間深厚的淵源。要想提高現代服裝設計的時代影響力與競爭力，必須要重視對于其服飾文化與藝術個性建構。現在國際上很多大牌服飾都開始運用其中國傳統服裝設計元素，如織錦刺繡、潑墨山水畫等，由此可見中國傳統服飾特性在世界上的重要影響力，也正是鑒于此，在對我國未來服裝設計中，應充分考慮當前我國民族精神與文化個性，在運用傳統中國元素如祥云、彩鳳、金龍團的同時，對中國文化所特有的風格氣質予以應用。在具體設計手法中，可采用傳統服飾中對襟、盤扣、滾邊等服飾細節設計手法，展現中國深厚的服飾特性。

4 結論

綜上所述，唐代服飾對于我國現代服裝設計所產生了巨大影響，這種影響不僅表現在設計元素與創新改革上，更深層次的是對一個文化、一段歷史的傳承與融合。為此要想提升我國現代服裝設計水平，不但要加強對于服飾基礎裁剪設計手法的重視，更為重要的是要博采眾長，在兼容并蓄的藝術創作前提下，充分展現中華民族的文化特質與時代特性，為創新性服裝設計打下堅實基礎。