論王維與孟浩然山水田園詩的異同

何可

盛唐時期的經濟、政治、文化的發展已臻鼎盛，在豐裕的物質條件與寬松的文化氛圍之下，涌現出大量樂山愛水且天賦異稟的詩人。他們胸中蘊藏著無盡的創作動力，而祖國的無數山川河流、名勝古跡、田野鄉村又為他們提供了無窮的創作源泉。王維與孟浩然都是唐代山水田園詩派最負盛名的代表詩人，其二人詩風相近，皆清新淡雅，不尚雕飾，并且追求理趣。他們的許多詩作都流露出對山水田園、自然風物的喜愛，對官場傾軋的厭倦，以及避世隱逸的思想。但其二人詩作的表現手法、藝術構思、成就影響亦有所不同。因而，對二人山水田園詩異同的探究，對把握唐代山水田園詩的發展有著重要意義。

一、王維、孟浩然山水田園詩的相同之處

（一）思想情感的相似

樂山愛水是自古以來文人雅士們的特質，王維與孟浩然在人生窮通之間，都將目光轉向山水田園。或高歌登臨，或尋訪古跡，或醉于山林，或吟詠田園，在自然風物中陶冶性情、抒發感慨、寄托心志。

王維在《漢江臨泛》一詩中起首第一句便一筆勾勒出漢江雄渾壯闊的景色。江水滔滔而去，流長邈遠；青山時隱時現，若有若無。王維用語仿佛寫意白描，卻筆筆驚心動魄，讓人不禁與江流山色共謀一醉。而詩人對大自然壯美風光的熱愛之情，也在對景色描繪之中自然而然地傾瀉出來。

而孟浩然的《彭蠡湖中望廬山》則寫自己人坐舟中從夜半到日出觀賞廬山的情景描述：月掛太虛而生光暈，船帆高揚，于浩渺無際的湖水之中乘風而行。船行至湖心，天色漸曉，廬山已初現端倪，其氣勢如虎踞龍盤，勢壓九江。山色蒙蒙凝如青黛，山勢高聳而佇立于曙色之中。驀然之間，一輪紅日躍出香爐峰頂，霞光萬道，照映出山中瀑布，水光四濺，宛若長虹。詩人氣勢絲毫不遜于李白，“瀑布噴成虹”的一個“噴”字，寫盡了瀑布磅礴躍出之態，也將詩人面對自然風光時的嘆為觀止，盡瀉于筆端。

又如，孟浩然被吳越風光所迷而寫就的《登望楚山最高頂》中，詩人乘興登上望楚山，舉目望去，那陡峭的山壁猶如斧劈刀削般，周圍的山川盡收眼底。遠眺，目光所及似是杳無邊際，云夢二澤宛若只掌可覆，桃源深處撲朔迷離。時光倏忽即逝，未曾想日已暝西，輕騎還家，只見天上明月，林間蘿藤，倒映于深溪之內，好不清涼爽朗。孟浩然開篇便大開大合，寫出了登上最高山望楚山之后的所見，石壁陡峭，眾山全低，其意境可謂壯闊雄麗。而最后兩句則將全篇歸于平淡靜謐，將雄壯萬千之象盡收于柔和平靜，可謂興起而豪情萬丈，興盡而萬籟俱寂。望楚山本無名，也未見得如何高聳挺拔。但詩人用夸張的筆法表達了自己對故鄉山水的喜愛，可謂是起筆高端，行筆開闊，其興奮之情躍然紙上。

在田園詩作方面，王維同樣表達了他對安閑自在、恬淡悠游的田園生活的熱愛，如《渭川田家》中，不論是夕陽斜落、牛羊回歸，還是麥苗吐秀、田夫荷鋤，王維用簡單自然的筆觸描摹出一幅明麗的農村風景畫，畫中充滿了生意和情趣。萬物皆有歸處，然而自己的歸處何在？宦海浮沉令人彷徨苦悶，這般牧歌式的鄉村田園才是詩人靈魂的棲息之所。

孟浩然筆下的田園生活亦是生動有趣，如在《裴司士員司戶見尋》一詩中：“落日池上酌，清風松下來。廚人具雞黍，稚子摘楊梅。”菜肴精致可口，楊梅新鮮欲滴，賓客把酒言歡，詩人歡喜愉悅之情溢于言表。而《尋菊花潭主人不遇》一詩二十字更是語淡情濃：“行至菊花潭，村西日已斜。主人登高去，雞犬空在家。”詩人即使尋人不到卻并不失落，依舊興致勃勃地打量著四周鄉村景物，心中充盈著閑適與安然。如此簡單、平淡的文字，卻呈現出孟浩然所追求的自然而又詩意的生活。鄉村的自然風光就如同陶淵明筆下的世外桃源，詩人自得其中之樂，好似面對著綠樹青山、雞犬茅舍，詩人與自然已經合為一體，其樂融融矣。

由此可見，王維和孟浩然徜徉于山水田園之間，多陶醉于自然風光，憧憬于田園生活的安逸恬淡。并且，兩位詩人在抒發感情時，都往往流露出對現實俗世的逃避和對歸隱的渴盼。

（二）對理趣的共同追求

在山水田園詩作的寫作之中，人與自然處于一種交流互通、相互信任、極為松弛自然的狀況之下。詩人觀照自然的內心就猶如澄明觀照的心境，而使自然景物映照于心，其筆下的景色便超越了有形的物質世界而進入了無限的時空隧道，從而具現出了關于生命、自然的哲理大意境—理趣。

王維的許多山水田園詩作中都包蘊了理趣，如《鹿柴》一詩便營造了一種清淡明麗、幽美靜謐的審美氛圍，從聽空山語到深林返照，由聲而色，以動襯靜。那一抹復照于青苔之上的陽光，仿佛象征著詩人經過長時間苦修參禪后猶如醍醐灌頂般的豁然開朗。詩中蘊藏的理趣既是“身世兩忘，萬念皆寂”（胡應麟《詩藪》）的自由之境，使詩人陶然于“通于萬物”（莊子《莊子·外篇·天道》）的大美至樂里。

又如，王維的《辛夷塢》：“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”王維筆下的辛夷花自然、幽靜，遠離塵世喧囂的侵擾，依循著自己的生命年輪自然地開放、凋落。詩中流露出的理趣在于：辛夷花從不以花開來顯示自我的存在，也不以花落來表明自我的消無。這種無心于生滅，只是順應自然規律而隨性而為的境界，這是王維對宇宙與生命的詩意解讀。

孟浩然的《春曉》，也是他極具理趣的代表作。詩人一方面感受著春光之美，一方面嘆息著春光易逝，“夜來風雨聲，花落知多少”這十字蘊含了無限的遐想—這是萬物生生不息的輪回，是四季輪轉的自然規律。人生亦如自然，春去秋來，寒來暑往，終究抵不過歲月的流逝。此詩的妙處就如黃叔燦在《唐詩箋注》中所言：“詩道自然，無跡可尋。”

二、王維、孟浩然山水田園詩的不同之處

（一）表現手法的差異

王維與孟浩然作山水田園詩，都仿佛畫家執筆在絹布上細細描摹勾勒。但是相比之下，王維擅長彩繪，而孟浩然則精于白描。

先論王維，他作詩時胸中自有溝壑，色彩與線條之間如何交織，色彩與色彩之間如何搭配，他都駕馭得極好。例如，《輞川別業》中的“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然”，翠綠的草色與嬌艷的桃花相映成趣；《送邢桂州》中的“日落江湖白，潮來天地青”，落日下湖水泛白，江潮涌起時遠接天際的水面又呈現出青色，寥寥十字卻摹畫出如此勝景；《終南山》中的“白云回望合，青靄入看無”，白云繚繞，青靄氤氳，山頭隱隱，似有若無，那種介于青白之間的色彩令人難忘；《山中》一詩中的“荊溪白石出，天寒紅葉稀”，漫天的秋色都在這溪中的白石與岸邊稀稀疏疏落下的楓葉之中了；《積雨輞川莊作》中的“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”，白鷺和黃鸝雖然只是鳥名，但由于有了顏色的點綴，也仿佛真讓人瞥見了廣袤水田之上低空掠過的飛鳥，還有林間婉轉歌唱的黃鸝，增加了些許生機盎然的意趣。

王維對于色彩的選擇與配置已達到了爐火純青的地步，很多時候，甚至一些同一色調的色彩，王維亦能在畫面的調度中顯示出他們的不同。例如，同樣是綠色，《林園即事寄舍弟》中的“青草肅澄陂，白云移翠嶺”，這種綠是新鮮欲滴、青翠而朦朧的綠；《華岳》中的“連天凝黛色，百里遙青冥”，這種綠則是蒼翠深重、暗暗沉沉的綠。這些綠色，看似大同小異，卻在王維的筆下被配置得恰如其分。

相比之下，孟浩然描繪景物則更擅長采用白描的手法。他向來只在整體上對景物作出把握，絕不在細節上進行更多的鏤刻精工。假如把王維的山水田園詩作比作色彩濃淡相宜的水粉畫，那么孟浩然的詩作則是水墨畫，只消寥寥幾筆的勾勒，景物便有了輪廓，再經墨色點染，氣韻頓生，仿佛是作畫之人信手渾然而就，本色自然，空靈而富有蘊藉。例如，《宿業師山房待丁大不至》：“夕陽度西嶺，群壑倏已暝。松月生夜涼，風泉滿清聽。樵人歸欲盡，煙鳥棲初定。之子期宿來，孤琴候蘿徑。”這首詩描述的是暮色降臨，景致由動到靜的變化的一個過程。夕陽的最后一抹余暉即將消逝，暮色籠罩天地，群山萬壑只映現出一片昏暗。此時，一輪明月自松林間緩緩升起，風中傳來清泉流淌的吟唱之音。而砍柴的樵夫已經不見蹤跡，晚歸的飛鳥也已經返回巢穴。一切自然景物與人事活動詩人都以白描的方式加以表現，似乎詩人已與這景色融為一體。沈德潛評價此詩：“山水清音，悠然自遠。”當如是也。

（二）藝術構思的差異

詩本是心聲，詩人的心靈猶如多棱鏡，天地萬物都是通過詩人的心靈折射到詩中，呈現出不同的色彩，同時也包蘊了不同的個體意識，但就意境中的主我隱現的程度而言，王維與孟浩然的詩作是有區別的。就如同王國維先生在《人間詞話》中言：“有有我之境，有無我之境。有我之境，物皆著我之色彩。無我之境，不知何者為我，何者為物。”其將詩歌的意境分為“有我之境”和“無我之境”。孟浩然的山水田園詩作就多屬于“有我之境”，他在詩歌的意境中融入了強烈的主觀情緒，我在境故在，境是為我而設。詩人的主體意識異常鮮明，而他的情感也占據了詩中一角，教人無法忽視。例如，孟浩然膾炙人口的詩《過故人莊》，從字面上理解十分容易，它就像一首清新自然的散文。詩人對鄉村景致的熱愛和對田園生活的向往溢于言表。但這種熱愛不是居高臨下的，不是作為旁觀者在一邊默默審視的。“開軒面場圃，把酒話桑麻”—鄉親之間相見，所談論之事非他，都是地里田里那些話題。什么功名利祿、是非恩怨都不如莊稼長得好壞、收成如何重要，這才是真正的鄉村生活，沒有切身經歷的人表達不出這樣濃烈的情感。所以，把這種熱烈的情緒投射在詩作中，便隨處可見詩人的主體意識。

而王維與孟浩然不同，他在詩作當中把自己隱藏得極深，詩歌有意境而無情緒，“我”已消弭在茫茫天地之間，如此主客相融，物我一體，便是“無我之境”。王維在《鳥鳴澗》中所呈現出的意境寧靜悠然，詩人將自己完全融入了大自然中，以至于連花瓣落地之音，都可聽聞。空谷傳音，所傳何音？一是桂花落地之音，二是幽谷之中，一輪明月掛于太虛之中，月光灑落枝頭，樹上棲息的鳥兒被明月所驚而發出啼喚之音。而鳥啼之音，似乎又喚醒了澗中之春水，水聲潺湲，不由得送入耳間。詩人入耳即入心，萬籟之音皆納于心，只將自己的情緒深深隱藏，從而達到與自然相融為一，物我兩忘的境界。

（三）成就影響的差異

王維與孟浩然雖然同為山水田園詩派的代表詩人，世人也并稱其為“王孟”，但其二人山水田園詩作的成就與影響有所不同。

孟浩然是盛唐山水田園詩歌發展道路中的一個里程碑，現有一百五十多首詩歌存留。他的詩堪稱“氣清絕，意疏曠，味悠長”—其寫作技巧或不及王維已臻入化境，但其詩比王維的更富有一種隱士情懷，包蘊了一股自得其樂的閑散舒適。他將他一生所有的苦悶、感動、豪情，還有清高風骨，以及對歲月一擲如梭的惆悵，都融入了平淡而深醇的詩句中，給予讀者無限的遐想。

而王維在繼承并創新了陶淵明與謝靈運詩歌的寫作技巧后，有了更多元化的表現手法、更豐富的創作技巧、更精妙的藝術構思，既有陶淵明作詩所追求的整體上的自然天成，又不乏謝靈運對局部進行的鏤刻精工。王維的筆下有浩瀚星空、山川河流與自然萬物，他用他天才式的筆力創造了一種澄淡精致的審美境界，一種涵泳不盡的盛唐之音。在王維的不懈創作之下，山水田園詩歌藝術被推向了高峰。

盛唐同時期及以后的詩人對王維和孟浩然各自有所繼承。例如，裴迪受王維詩歌的影響，在《輞川雜詠》中將空寂的山水景色描繪得如在畫中；而儲光羲的《樵夫詞》，通過對鄉村日常勞動的書寫來表達詩人仕途坎坷、彷徨失意的情緒。此外，還有韋應物、劉長卿等人，不勝枚舉。

王維與孟浩然都是山水田園派詩人，在中國詩壇享有盛譽，他們卓爾不群的人格精神和清新淳樸的詩歌風格，對其后的無數文人士大夫產生了深遠的影響。但由于個人的人生經歷與生活道路不同，他們的山水田園詩作還是呈現出各自不同的特點：在思想感情的抒發和對理趣的追求上有相同之處，而在表現手法、藝術構思和成就影響上則呈現出一些差異。兩位詩人的山水田園詩創作對前人既有承繼與創新，又在此基礎上將我國古典山水田園詩歌藝術推向了最高峰。而王維、孟浩然山水田園詩歌中體現出的率真自然的個性和高潔的理想人格，流露出人性歸真、社會還璞的文化內涵，更是澤被后世。