舞出音樂魂，悟出音樂情

陳 佳

（南通市陸洪閘小學校 江蘇 南通 226000）

藝術教育是素質教育中的重要內容，而舞蹈教育和音樂教育又是藝術教育中的重要組成部分，在現代社會的藝術生活中，音樂和舞蹈又是兩個獨立的藝術教育內容，在小學時期也將音樂設定為專門的課程，因此，舞蹈被許多教師有意無意地忽視，使得學生缺乏通過肢體語言表述情感的機會。

舞蹈是一種形體美，對學生進行舞蹈訓練，不僅能有效幫助學生塑造優美的形體，增強學生身體體質，更能讓學生在舞蹈中用身體語言表達內心強烈的情感，提高學生的審美藝術修養。音樂與舞蹈總是如影隨形，相依相伴。所以，教師有必要抓住小學音樂課程的教育平臺，主動地融入舞蹈教學的內容，讓學生通過舞蹈的形式來表現音樂的美。

1.確立三維目標，讓舞蹈音樂交融

教學目標是教師展開一切活動的出發點和落腳點，對教師展開教育教學活動具有支配性的作用，同時，教學目標也是最終檢驗教育成效的工具，能夠讓教師以教學目標為依據，查看最終的教育效果是否達到了預期的狀態。所以，為了更好地將舞蹈與音樂課程進行整合，使得學生在學習音樂內容之余，真正地體會到舞蹈帶來的樂趣，并學會使用肢體語言來表達情感和生活現象，教師可以在教學目標中融入舞蹈，以便引領音樂課堂上的舞蹈教學

例如，在小學音樂《豐收之歌》一課中，教師就可以進行如下教學目標的設計：

（1）學唱《豐收之歌》，引導學生使用歡快、活潑的歌聲來表現人們在勞動時的熱情，以及在豐收時的喜悅。

（2）通過猜謎的方式，讓學生對秋天有更進一步地了解，促使學生通過節奏練習更好地掌握歌曲的節奏。

（3）組織學生展開舞蹈練習，使得學生通過舞蹈表演的形式，進一步體驗秋天豐收的喜悅。

（4）引導學生通過視覺感受、聽覺感受，以及舞蹈感受等，體會作品中大自然秋天景色的怡人風光，以及秋收的喜悅之情，引導學生表達出對秋天收獲的喜愛情緒。

顯然，在上述教學目標中，不僅明確地指出了音樂課程的教學內容，同時將舞蹈教學囊括其中，能夠指引教師在落實教學目標的同時，切實地引導學生進行舞蹈的練習，促使學生通過舞蹈來表現豐收的現象和喜悅的心情。

在實施教學目標的時候，教師圍繞教學目標徐徐推進，先讓學生傾聽音樂，熟悉音樂旋律，并用自己喜愛的方式進行節奏練習，讓幼兒在旋律中感知音樂歡快活潑的特點。接著教師讓學生自己學唱簡譜，鼓勵學生自主學習，在能熟練演唱簡譜的基礎上帶入歌詞練習演唱歌曲，鼓勵學生用歌聲表達人們的對豐收的喜悅之情。這樣，在前段學習中孩子們對音樂的節奏、情感有了一定的心理感知，對接下來的舞蹈肢體語言的表現打下良好的基礎。舞蹈是情感表達的一種方式，孩子們在歌曲中感受到豐收的愉快心情，高興地手舞足蹈，他們腳踩秧歌步，雙手有節奏的舞動，臉上喜氣洋洋，用舞蹈傳遞情感，用舞蹈表達豐收喜悅。

當教師以上述教學目標為依據，進行教育活動的有效安排后，能夠真正地將舞蹈教學的內容與音樂課程的教學內容進行無縫銜接，使得學生透過肢體語言感受到隱藏在音樂之上的情緒。

2.使用舞蹈導入，讓舞蹈激活興趣

課堂導入環節是一節課的起始環節，也是教師指引學生從課下學習狀態轉移到課堂學習狀態的關鍵環節，一般來說，當課堂導入的環節較為精彩時，學生也會較快地轉移自己的目光，主動地耗費精力進入新課的探索，而當課堂導入環節較為枯燥、單一時，相應地，學生也會形成消極的學習情緒，降低進行新課內容學習的活力。為此，在音樂課堂上，教師不妨利用舞蹈的形式豐富導入環節，引導學生從精彩萬分的舞蹈出發，建立學習音樂知識的主觀熱情。

比如，在小學音樂《舞起來》一課的教學中，教師就可以通過舞蹈的方式進行導入環節的設計，以便激活音樂課程。藏族人民善于載歌載舞，在課堂的一開始，教師可以先使用視頻的形式為學生播放藏族的三種舞蹈，使課堂在舞蹈的點燃下更具活力。隨后，教師為學生提出“你們知道這是什么民族的舞蹈嗎？”“這些舞蹈具有什么特色呢？”等問題，讓學生對視頻上的舞蹈產生好奇心，并全身心地投入到視頻的模仿性學習之中。

在對這些問題進行解答后，教師引導學生透過視頻，對視頻上的舞蹈特征等進行分析，孩子們對藏族舞蹈最基本的舞步踢踏步和甩袖子感興趣，他們一起聽音樂，有的學生還邊唱邊舞，極大的調動了學習氣氛。學生也可以初步了解藏族中三大種類舞蹈的特征，如弦子舞以長袖善舞為特點、鍋莊舞以一群人圍成圈邊唱邊跳為特點、踢踏舞以腳下的踢踏為特點等，為學生之后的學習奠定良好基礎。

由此看出，導入環節的靈活設計，能夠充分調動教學的活力。在導入環節中融入舞蹈，能夠讓導入更具特色，使得學生在歌舞升平的導入方式中，感受到音樂課程的魅力，從而主動點燃進行音樂新課學習的動力。

3.組織集體練習，讓舞蹈成為臺階

在音樂課堂上對學生進行舞蹈的教學后，教師能夠看到，當全體學生以同樣的方式完成了舞蹈練習后，不同學生所呈現出的練習效果大有差異，有的學生可以較快地掌握舞蹈動作，并且將自身的情感融入到舞蹈之中，而有的學生學習舞蹈動作的效率緩慢，也不能順暢地做完整套舞蹈動作。倘若教師仍舊采用單一灌輸的形式，指導學生學習舞蹈和音樂，勢必會加大學生之間的差距，影響整節課的教學水平。所以，基于學生的學習特點和學生之間的差異性，教師可以組織學生進行集體練習，引導能力較強的學生對能力一般的學生進行幫助，以便舞蹈成為學生深入理解樂曲的臺階。

例如，在小學音樂《陽光年華》一課中，教師就可以為學生創建集體練習的小組，讓舞蹈真正地成為學生走入音樂世界的臺階。在課堂上，當教師為學生進行了舞蹈示范后，教師引導學生進行舞蹈的自主練習，以便對學生的練習情況進行密切的觀察。隨后，結合學生的實際練習情況，教師對學生進行定位和分層，指出哪些學生對于樂曲的情感理解到位，舞蹈動作標準，哪些學生在各方面都存在一定的不足。

教師以優勢互補的原則安排各個小組的組員，保持組內學生之間的差異性，讓情感充沛、動作標準的學生，對組內的其他學生進行樂曲情感的解讀，以及舞蹈動作的指導，促使學生在相互幫助下有效地提高練習舞蹈、理解樂曲的效果。這樣，學生不僅能提高合作能力，也可以加快對音樂知識的理解效率，從而助推優質課堂的形成。學生對舞蹈的學習不可能總是一帆風順，對某一動作有的學生總是學不會，而同伴間的互助合作學習就是學習的催化劑，不僅能幫助學習困難的學習解決問題，還能通過互助互學增進同伴間的情誼，提高學生的交往水平。

可見，合作學習活動的存在，不僅發展了學生的合作能力，也使學生能夠更好地凸顯自身的主體位置，讓學生在進行相互幫助中，加深對音樂情感的理解，更加準確地把握舞蹈之中的靈魂。

4.引導自主創編，讓舞蹈書寫音樂

隨著素質教育理念的不斷滲透，在當前音樂課程的教學中，教師不單單注重對學生進行基本樂理知識的講解，也開始嘗試以音樂課程為載體，對學生進行創新思維的培養。而組織學生進行舞蹈的創編，無疑是一條有效的路徑，能夠給予學生釋放自己想象力的舞臺。所以，在音樂課程的教學中，教師可以結合樂曲的內容和節奏，組織學生進行自主創編，并為學生提供創編后的表演舞臺，讓學生更好地把握音樂之中的靈魂，感悟樂曲之中的情懷。

以小學音樂《野蜂飛舞》一課的教學來說，教師就可以為學生創建自主編創的平臺，引導學生釋放自己的創造才能。在課堂上，教師先組織學生進行樂曲的欣賞，引導學生感受到樂曲中的美妙之處，隨后，教師將課堂的時間完全交給學生，讓學生自由地發揮想象，根據自己對樂曲的理解進行舞蹈的創編。在學生進行自主創編后，教師再為學生搭建表演的舞臺，讓學生將自己創編的舞蹈動作展示給其他學生，并向他人介紹自己的創編思路等。

教師為學生預留進行舞蹈自主創編的時間，并為學生搭建進行舞蹈創編成果展示的平臺，能夠給予學生放飛自己思想的平臺，促進學生創新思維的發展，讓學生通過舞蹈創編和表演，感受音樂課程的靈魂。

5.利用舞蹈表現，讓舞蹈感知情緒

引導學生進行情緒感知，是音樂學科的重要價值。但是，情緒是抽象、感性的元素，倘若教師單純地利用口述的方式，為學生介紹樂曲中的情感時，學生無法真正地體會這一情感，以至于情感滲透的質量不佳，學生也無法對音樂進行深度解讀。而舞蹈能夠利用肢體語言和面部表情表達一個人的內在情緒，帶給學生直觀的情緒體驗，所以，在組織學生學習音樂時，教師也要主動地利用舞蹈引導學生感受歌曲中的情緒，促使學生在綜合分析肢體語言和面部表情中，提高學習音樂的質量。

例如，在小學音樂《江南好》的教學中，教師就可以引入舞蹈，促使學生基于舞蹈的角度，對歌曲中的情緒進行感知。在課堂上，教師先為學生播放樂曲，并提出“這首樂曲帶給你怎樣的感受呢？”等問題，使學生基于自身的音樂素養，對歌曲中的情感進行初步感知。教師為學生播放視頻，并提出“透過舞蹈，你對歌曲中的情感怎么看呢？”的問題，引導學生透過視頻上舞蹈演員的肢體動作和面部表情等，對歌曲中表達的情感進行深度感知，體會到歌曲中對江南美景的喜愛之情。教師引導學生進行模仿，使學生在重復舞蹈演員的動作和表情中，親身體驗這些動作和表情中傳達的熱愛之情，從而真正地提高對本首樂曲情感的解讀效果。

對樂曲中的情感進行精準體會，不僅能夠彰顯音樂課程的教學價值，也可以強化學生的情感體驗效果，使學生基于準確的情感，增強對樂曲的解讀效果，促進優質音樂課堂的形成。

總而言之，做好音樂與舞蹈的整合，讓學生在行動中感知音樂的靈魂，在聆聽中體會音樂的情感，能夠真正地展現音樂課程的魅力，引導學生愛上音樂課程。