小型漆器創作的多元化探索與發展

劉子瑋 郭小一＊

魯迅美術學院

一、小型漆器概述

（一）古代小型漆器

中國的漆文化發展源遠流長，一直可以追溯到新石器時代，但是流傳至今的大漆文物均以小型漆器居多。在新石器時代，人們生活簡樸，多用石器打造生活用品，并且僅是在用具外涂一層大漆，以供使用。

到了戰國時期，漆文化迎來第一個巔峰，花紋變得繁復華麗，廣受各大貴族的追捧，在上層階級盛行。這個時期漆器在滿足日常需求的基礎上，追求精巧美觀，且以小型漆器為主，出現了盒、勺、壺等器具。

到了魏晉南北朝時期，漆工藝再度發展，生產規模快速擴大，漆器開始走上裝飾藝術的道路，并在此時出現了大型漆器飾物和組合式漆器，如1965年在山西大同司馬金龍墓出土的漆屏風。漆器出現明顯的大小劃分也是在此之后，漆工藝完成了從浪漫主義到現實主義的過渡，真正為普羅大眾使用，直到清代晚期因歷史原因走向沒落。

（二）現代小型漆器

在近代，從1949年中華人民共和國成立初期開始，國家著力恢復衰敗許久的工藝美術文化，作為工藝美術中的一員，漆工藝乘著社會主義的東風得到了恢復與發展，煥發出新的活力。

直到今天，漆藝文化仍在發展與繁榮，并呈現多元化趨勢，各類精美的漆藝展品層出不窮，人們也習慣用大、中、小型漆器來進行定義，但是它們的界限有時也并沒有那么明確。所謂小型漆器，從廣義上講，其實是體型較小的漆藝作品，手掌大小，一般都會對精致度要求較高，對眼力與手力也是一種挑戰，在某種程度上，小型漆器的設計也是為做大型漆器作鋪墊，在技法、試色上也可以嘗試更多，制作更易上手。

近些年，文創產業這一新興產業逐漸興起，在各領域顯露崢嶸，漆工藝在這一產業中也得到了革新與發展。文創產品即文化創意產品，在選擇文化方向時有一定的要求，需要知名度高，人們對它有一定的了解，并且有時代的沉淀，有豐富的歷史背景。漆器源于自然，用之生活，由具成器，本身便已帶有足夠的文化底蘊，而文創產品恰好成為漆器與生活溝通的媒介。近幾年，漆藝餐具、漆藝鋼筆、漆藝手機殼等用品層出不窮，各大美術協會群體也紛紛開始重視漆藝文創產品的開發，此類征稿和展覽紛紛出現，漆藝界的文創發展開始穩步前進。

二、小型漆器的多功能性

（一）實用型漆器

隨著人們對漆工藝的不斷探索，可用于與大漆結合的材料也不斷增多，木胎、紙胎和玻璃胎都紛紛出現，還有3D打印技術的樹脂成胎在國內已經廣泛使用，許多金屬材料也在投入使用中。新時代，人們在滿足了溫飽需求后開始追求外在的時尚與美觀，由此，漆藝在首飾領域也得到發展。最普遍的便是各種交易平臺App和實體店中售賣的漆珠手鏈、漆藝耳環和項鏈等，這些產品多由木胎制作，通過簡單的髹飾手法達到了量產需求，使漆藝更加貼近生活。

漆盒是漆藝文化中不可或缺的一種類型，造型千變萬化，基本可以囊括所有的加飾手法，集實用與審美為一體，廣受人們喜愛。漆盒種類繁多，用途多變，中國的漆盒有西漢時期的妝奩、戰國時期盛放酒具的漆盒、近現代民間的提梁盒、晚清洋務運動以來出現的放鋼筆的漆盒以及放眼鏡的漆盒等。

在日本，漆盒的使用極為廣泛。以食盒舉例，遇上節日與慶典時，人們會用漂亮的大漆食盒放置菜肴，不同顏色的菜肴置于朱漆盒中更顯精致美觀。當然，人們對日本漆盒的了解，起初是從茶具開始的。在茶具的使用上，日本人民區別于中國人民對瓷器的狂熱，對漆器使用甚廣，他們擁有一整套屬于自己的茶道要求，對茶具的尺寸需求也基本固定，偏向小巧精致，囊括了茶罐、茶壺、茶杯、茶匙、茶碗、柄勺和茶筅等，其中茶罐的樣式極為多變，也廣受創作者的喜愛，可以算是小型漆器中創作較多的一種。

漆盒的構造與它的功能有著直接的關系。漆盒的盒身與盒蓋有多種拼接方式，有全覆蓋型漆盒、半覆蓋型漆盒和翻蓋型漆盒等。在現代設計思潮下，層次較多的漆盒的盒身也是盒蓋，除此之外，還有許多種新型結構與功能的漆盒順勢而生，近現代的創作者獨具匠心，在漆盒的形式創作上各顯神通。在表面裝飾上，簡潔、時尚和考究的風格成為當今潮流，顏色上也不再拘泥于紅、黑兩色，更凸顯出漆工藝的豐富多彩。不同國家的創作者在技法上精益求精，展現了不同的風采，如中國的雕漆、漆繪、八寶嵌，日本的蒔繪、戧金以及韓國的螺鈿鑲嵌、緬甸的蘜醤等，各有特色。

（二）裝飾型漆器

一件作品在設計之初，藝術家便會對它進行一個基本的定義，或是實用的某種具體物件，或是純粹的不帶任何實用性質的藝術設計。裝飾型設計在漆藝中一直獨攬半壁江山，藝術家從各種角度獲取靈感，提取出需要的元素進行創作，有時人們根本看不出它的具體形態，較偏意識流，注重感官感受。它們的呈現方式也是多種多樣的，如李小筠的《再生》系列就是具有觀賞性的漆藝作品。

在藝術領域，漆藝首飾設計也層出不窮，夸張的項鏈及頭飾等飾品的大膽設計格外吸引人的眼球。日本設計師松島櫻子的首飾設計一直為眾人所欣賞，她的作品用大漆、竹、麻布、金粉、金箔和夜光貝等材料制成，并通過一些特殊的造型來表現整組作品的流動感，其利用螺鈿鑲嵌、蒔繪以及素髹等傳統漆藝技法，使作品的肌理質感顯得更加豐富，線條或曲或直，與模特交相輝映，更添神秘色彩。

三、小型漆器多元化發展的藝術代表

（一）霍盧伊的小型漆器傳承

霍盧伊的圣像手工藝品聞名于16世紀，從17世紀以后，霍盧伊地區就以生產制作漆盒、漆板而聞名，在十月革命以后，藝術家將圣像畫這一傳統繪畫工藝保持了下來。1932年，霍盧伊出現小型漆器，主要制品有首飾匣、托盤和胸針等，是一種用硬紙板制作而成的俄羅斯民間小型回火涂料彩繪藝術漆器。

霍盧伊小型漆器的題材有傳統歷史、民俗、文學及現代流行的各種主題。圖案形象逼真、栩栩如生，其人物比例被拉長，景物距離也比較接近觀賞者，采用冷暖色調對比結合的色彩結構，加以裝飾畫的繪畫風格，給觀者帶來愉悅的感受。此外，圖案上繪有金色裝飾，更顯華麗。霍盧伊小型漆器工藝傳承歷史悠久，制作工序較為繁復。在完成硬紙板的形態設計稿后，在其表面刷黑漆，重復多次后才能投入使用，后將金箔熔化，形成金液，在黑漆表面同樣涂抹數遍，然后確定圖案，用研磨后的顏料進行繪制，其中使用金色顏料時，稍待其晾干，用石頭進行打磨，使其更為光亮，顯色更高，待圖案完成后，在其表面涂抹數十遍清漆，再放入高溫爐中回火。

霍盧伊小型漆器在總體上實現了傳承與創新，雖在制作上保留了原本的工藝技法，但在推廣與品牌營銷上緊跟時代，實現了創新。霍盧伊小型漆器在保留傳統題材的基礎上，推出了篆刻名字等定制服務，所有產品均有唯一性。在推廣與營銷方面，霍盧伊與當地藝術管理組織機構合作，舉辦展覽、拍賣等，實現了傳承與創新發展的兼得，值得我國漆器創作者學習與借鑒。

（二）李小筠的微型漆器探索

李小筠作為年輕一代漆藝家，在小型組合漆器制作上有著獨到的處理方法，其本科畢業于中央美術學院的首飾設計專業，并于此后在金澤工藝美術大學完成了漆藝專業的研究生學業，目前是金澤卯辰山工藝工房的研修藝術家。

她在2011—2017年間皆有參展，目前代表作品有《重生》《匣》等。《匣》是一套漆盒作品，數量有6~8件，形式簡潔大方，器型與加飾看似毫無關系卻又巧妙地融合在一起，光滑與粗糙結合，圓潤又處于方圓之間，毫無違和又極具美感。

《重生》與《匣》在這一點上有著共通之妙，用貝殼的元素作為主線進行貫穿，在形態上高矮、胖瘦、粗細大小兼有之，差別極大，髹飾手法也是各不相同，總共14件，囊括了蛋殼、螺鈿鑲嵌、速髹與變涂等多種手法，與“重生”的主題相映襯，充滿奇特色彩。

（三）樋口明宏的蟲體微型漆畫

樋口明宏是一位獨特的藝術家，他擅長制作藝術昆蟲，在藝術界獨樹一幟，選擇用昆蟲作畫也是希望人們能夠注意到這些神奇的個體。當然，這些昆蟲并不是真正的標本，而是由老師親手制作的，采用了聚氨酯泡沫及其他材料制成蟲體，之后進行細節上的刻畫并手工上色。 這種制作方式不如直接使用動物標本來得方便簡單，而且手工制作難度大、耗時長、成本高，但卻體現了對生命的平等對待，讓人敬重。

樋口老師在繪制昆蟲時會按照不同的昆蟲形體與結構構想圖案，順應其不同的形體進行設計，因蟲體太小，所以需要借助放大鏡仔細觀察并進行描繪，圖案多為大自然與和風結合，但又有另一種風情，有時還能在其上看到國畫中工筆的影子，不同的風景、花鳥、人物、走獸在昆蟲小小的翅膀上活靈活現，或清麗，或明艷，各有千秋，使小小的昆蟲煥發了無限生機。

（四）山村慎哉和小椋范彥的經典微觀漆藝

山村慎哉和小椋范彥均是漆藝界聞名的大家，皆醉心于漆盒制作，但術業卻各有專攻。

山村慎哉老師的作品享譽全球，曾多次舉辦個展，并且作品已被各大博物館收藏。其最為出名的是那件鮑魚殼圓形花紋漆立方盒，切割的螺鈿圓環層層相扣，沒有一絲缺口，整件作品表面都是由螺鈿組成，在燈光下絕美異常。山村慎哉的作品風格多變，受西方文化影響較多，他認為精美的漆藝茶具放在當下的摩登生活中似乎有些違和，所以他運用自己獨到的藝術見解在實用及觀賞中找到了巧妙的平衡。他創作了許多現代風格極強的作品。他意識到“一花一世界，一木一天堂。只有把無限放在你的手掌，永恒才能凝聚于一個瞬間”，山村慎哉老師將自己的意念與思考融入作品創作中，推動了作品的革新。

小椋范彥老師同樣是漆藝界的巨人，但他的風格走向與山村老師大不相同，他將割貝蒔繪技藝發揮到極致，繼承了日本精湛的傳統工藝，是割貝蒔繪的第三代傳人，同時他的作品對時代的認識兼而有之，充滿了對現代藝術的思考。小椋范彥老師的作品多以花草為題，往往會在普通的漆盒上通過精湛的技藝大放異彩，風格既有東方的含蓄又有西方的灑脫，對光影的把控精妙絕倫、細膩雅致，如2015年創作的干漆蒔繪作品《雨后》就體現得淋漓盡致，金色與黑色的對比格外搶眼，層層樹葉交相疊壓，平滑如鏡的漆面下，樹影造成視覺上空間的錯亂，在這華麗的表面，幾點白色浮于表面，珍珠與螺鈿形成小小的凸起，與雨后的主題相呼應，靈動非常。

（五）蒂芙尼、香奈兒、梵克雅寶和迪奧的首飾革新

如今漆藝在各領域的發展蒸蒸日上，首飾界的各路大牌結束觀望，紛紛開始了與漆的合作。

Tiffany & Co.蒂芙尼的設計師艾爾莎·柏瑞蒂2012年推出的漆藝首飾，作品整體風格簡潔大方，將幾何體進行組合，發揮了漆材料的顏色優勢，將金漆、黑漆和紅漆等簡潔明快的色彩髹涂于日本硬木表面，之后打磨出完美的拋光面。

Chanel香奈兒則依然使用了標志性的羽毛元素，與日本漆藝大師合作，在作品中使用蒔繪技法，推出了項鏈、胸針與耳墜三件作品，黑色的漆面光滑可鑒，鉑金與珍珠母貝勾勒出羽毛，與整件作品相呼應。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶則致力于胸針制作，統一使用蝴蝶形態，漆器大師箱瀨淳一在其上描繪日本傳統圖樣，將傳統與現代相結合。

Dior迪奧設計師也在漆藝的影響中推出了色彩絢麗的彩漆珠寶，以戒指為主，結合鉆石鑲嵌，令人目眩神迷。

漆藝在首飾上的應用由來已久，品牌與漆藝的合作讓我們看到了漆器的發展前景，大漆與其他材料的結合也可以自然融洽，為未來的道路做好了鋪墊。

四、結語

小型漆器的發展歷史悠久，涵蓋了整個漆藝的發展史，其經歷了種種變遷與磨難，也在新時代煥發出了新的生機。小型漆器的多元化發展并不僅是單一的多元化，還體現在器型的多元化和應用途徑上的多元化等方面的發展。小型漆器的可發展方向眾多，多元化趨勢愈加強烈。創作者也開始重視與時代的結合，大膽創新，漆器不再拘泥于原本的胎體與漆工藝的固定用法，開始將小型漆器的多功能性與多元化的發展方向相結合，不斷探索。