芭蕾基訓在高校舞蹈教學中的應用研究

易純子 湖南交通工程學院人文與藝術學院

芭蕾基訓作為所有舞種中的基本訓練內容，需要學生掌握規范、系統的動作，明確動作要領，為后續的舞蹈表演奠定良好的基礎。同時高校舞蹈教學引入芭蕾基訓能夠推動高校舞蹈教學發展，提升舞蹈教學質量，所以高校舞蹈教學中研究芭蕾基訓顯得尤為重要。

一、芭蕾基訓概述

（一）概念

所謂芭蕾基訓，顧名思義，指的是芭蕾舞蹈動作練習過程中所涉及到的基礎動作訓練。芭蕾基訓是舞蹈學習者進行的集柔韌性訓練、發力訓練、伸展訓練、身體穩定性訓練等訓練內容為一體的系統化訓練課程體系，也是幫助舞蹈練習生提升舞蹈表演效果的基礎訓練。

（二）芭蕾基訓的特點

1.系統性

芭蕾基訓是經過美化和規范化的訓練系統，盡管舞蹈動作多種多樣，但是仍具有嚴格和系統的范式，訓練中要求舞者強調動作的標準性和系統性。芭蕾基訓的基本要求是始終堅持和遵循人體訓練規律，基訓的內容除了要規范和系統化舞者的動作之外，還要考慮基訓動作的連貫性和基訓內容的訓練邏輯性。

2.科學性

芭蕾基訓的科學性主要體現在其形成了一套“科學、完整、規范、系統、嚴謹”的訓練體系，并根據舞者的身體素質不斷完善和發展。幫助舞者保持身體穩定性是芭蕾基訓的目標之一，也是芭蕾基訓技術能力訓練的基礎，同時穩定性貫穿舞蹈的所有環節，所以教學過程中需要根據科學性訓練特征、舞者的身體素質、舞種的區別差異，遵循從易到難、從慢到快的順序，對舞者制定科學性的基訓計劃。

3.規范性

從芭蕾藝術本身進行分析，芭蕾最初起源于歐洲，而后走向世界，逐漸形成多流派舞蹈風格，所以芭蕾并不是一成不變的藝術形式，而是集合多種社會文化發展而形成的特有藝術形式，縱觀多種流派的芭蕾舞蹈動作，其均體現出動作體系規范的特點，所以芭蕾基訓也需要著重體現出規范性特征。芭蕾基訓“開、繃、直、立”的四大內容均要求舞者具備規范的動作，例如“開”要求舞者以身體脊椎為中心，將上肢肩胛骨、下肢骨關節全部打開，并且呈現出“外開”狀態，避免出現扭胯現象；“繃”要求上肢脊椎、下肢關節全部繃直；“直”要求舞者把握身體重心，尋找身體穩定點；“立”要求從頭到軀干再到四肢呈現出整體直立狀態。

二、芭蕾基訓在高校舞蹈教學中應用的意義

芭蕾基訓是一門課程，也是一門形體藝術。體態的美丑、身體素質的優異與否、舞蹈感染力的強與弱都與芭蕾基訓練習有著密不可分的聯系，所以在高校舞蹈教學中，通過開展芭蕾基訓不僅能夠提升舞者優美的體態，加強舞者每個關節的靈活性和人體肌肉組織的控制力，更能夠塑造具有靈活性、感染力及節奏性的舞蹈。

（一）塑造優良的形象

在高校舞蹈教學中，教師不僅要以舞蹈技巧作為教學目標，幫助學生在舞蹈練習中掌握舞蹈技巧，同時還要及時檢查指導，避免學生出現運動損傷。另一方面，針對高校舞蹈專業的學生而言，基本功訓練對于高校舞蹈教學而言非常重要，通過芭蕾基訓能夠使舞者增強舞蹈氣質，賦予舞蹈藝術韻味，并且，“塑形”是芭蕾基訓的關鍵目的，“高挺的身姿”“自信的笑容”“高貴典雅的體態” 等都是芭蕾舞者的形容詞，高校舞蹈教學中引入芭蕾基訓也能夠幫助舞者從外在形象、體態中進行優化和幫助。

（二）提升身體柔韌度

芭蕾基訓主要包含“開、繃、直、立”四大內容。在舞蹈表演中，具備良好柔韌性的體態是基本要求，通過芭蕾基訓能夠規范舞者的體態動作，緩解舞者肌肉僵硬問題。同時，由于舞蹈是藝術的表現形式之一，對舞者的舞步、情感有著一定的要求，而良好的身體柔韌度能夠展現出優美的舞姿，表達舞曲中的含義，所以舞蹈教學中引入芭蕾基訓能夠鍛煉舞者的身體柔韌度，鍛煉學生足弓、腳背，為舞蹈表現的連貫性、流暢性和藝術性奠定良好的基礎。

（三）加強身體協調能力

舞蹈的呈現效果必須要建立在舞者的日常練習當中，在高校舞蹈教學中引入芭蕾基訓，借助芭蕾基訓中的“開、繃、直、立”四大教學內容，能夠從豐富高校舞蹈教學內容的角度幫助舞者提升自身控制力和彈跳能力。針對芭蕾基訓的要求進行分析，芭蕾基訓對舞蹈家的腿部力量要求較高，要求舞者在舞蹈過程中從腳背、足弓到膝關節都要保持用力，以此呈現出舞蹈的力量美，而通過芭蕾基訓能夠鍛煉舞者的肌肉、關節，幫助舞者呈現出較好的舞蹈效果。雖然芭蕾基訓的內容較為簡單，但是機械化的訓練內容可以磨練學生的毅力，而在高校舞蹈教學中引入芭蕾基訓也能夠借助訓練內容鍛煉學生的意志力，堅定舞蹈信心。

（四）增強舞者的舞感

舞感是影響舞蹈表演效果的重要影響因素，舞者在舞蹈表演時必須著重演繹出舞曲中的情感和內容，所以對舞者的藝術表現力、節奏感知度有著較高要求。而在高校舞蹈教學中引入芭蕾基訓，通過“開、繃、直、立”四大教學內容，能夠幫助學生提升舞蹈“定點”能力，發揮自己的想象力，理解舞曲中的藝術內涵。并且，在芭蕾基訓中，系統的教學內容能夠幫助基礎功薄弱的舞者提升基本功能力，掌握舞蹈內容的準確性，為增強舞蹈表演效果奠定良好的基礎。

三、高校舞蹈教學中芭蕾基訓的內容

芭蕾基訓內容涵蓋“開、繃、直、立”四大板塊，此四大板塊也是保障舞者舞蹈效果的基礎，同時對舞者的體態和氣場有著良好的優化作用。因此，高校舞蹈教師應該高度重視芭蕾基訓過程，正確傳輸訓練動作要點，積極示范講解。

（一）“開”的柔韌訓練

芭蕾舞令舞者和觀者印象最深的無疑是其歡快而輕柔的舞蹈動作。舞蹈過程中，兩條腿髖關節處外旋，這便是專業名詞常說的“外開”，而在舞蹈專業當中常用“開”來表示“外開”。“外開”的表現效果主要是取決于身體的延展線條和柔韌。良好的“外開”效果能夠使芭蕾舞者的舞蹈動作更為高挺，表現出動人心弦而伸展的舞蹈動作，保證舞者飽滿的精神狀態，塑造高貴典雅的氣質，同時為許多舞蹈基本動作打下了柔韌性根基。

（二）“繃”的協調訓練

芭蕾舞者在跳舞時最好看的地方便是“腳”，腳背、足弓處于緊繃狀態是芭蕾舞者飽滿精神狀態的表現，而保證芭蕾舞者腳背、足弓緊繃狀態的芭蕾基訓內容就是“繃”的協調訓練。在練習過程中，務必要從踝關節逐漸把力量向腳指頭進行傳送，讓腳指頭去找腳底，而腳指頭緊繃時，膝關節也隨著縮緊，且腳指頭繃的越緊，膝關節也收的越緊。芭蕾基訓的基本內容和舞蹈表演的基本動作中，“繃” 的協調訓練占據著相當重要的地位，其不僅僅改善下肢線條，同時訓練了踝關節，提高了踝關節的靈敏性。

（三）“直”的姿勢訓練

評定舞蹈表演效果的標準有舞者的身材比例是否優秀、舞者的氣質是否獨特、舞者體態動作是否優雅美觀等，而在高校舞蹈教學中引入芭蕾基訓能夠通過“直”的姿勢訓練幫助舞者練就挺直的身材，為后續的舞蹈訓練奠定良好的基礎。同時，在舞蹈表演過程中，“直”作為衡量舞者體態動作的標準之一，可從舞者的頭、頸、身、腰是否比例協調等進行參考，所以在芭蕾基訓中通過“直”的姿勢訓練能夠幫助舞者練就挺直的身材，同時舞蹈基本動作多，變化快，挺直的身材也對跳舞的人起到了保護作用。

（四）“立”的儀態訓練

“立”是在“直”的基礎上進行延伸的拓展訓練。生活中，人們常說“頂天立地”，芭蕾基訓中的立其實就是這樣一種感受，其規定舞者腳指頭用力，穩定身體重心，保持身體直立狀態，頸部往上拉伸，塑造芭蕾舞者的氣質美。在高校舞蹈教學中引入芭蕾基訓，借助“立”的儀態訓練，能夠幫助舞者規范身體中腰椎骨、頸椎骨的活動范圍，以此避免出現松腰、懈胯的問題，同時給予舞者一定的保護作用。

四、芭蕾基訓在高校舞蹈教學中的應用現狀

（一）教學對象技術水平參差不齊

高校舞蹈教學中引入芭蕾基訓，基訓對象主要是參與舞蹈學習的學生，學生自身的知識水平、身體素質、訓練能力是影響舞蹈教學質量的關鍵因素。從先天身體條件而言，舞蹈藝術對學生先天身體條件有著一定要求，而芭蕾又是舞蹈中追求極致完美的舞種之一，例如學生是否具備“三長一短”的身體條件、肩關節和髖關節是否具備一定靈活性等。除此之外，由于芭蕾基訓的專業特殊性，學生普遍在8—12歲便需要接受舞蹈訓練，甚至年齡更小就需要接受舞蹈訓練，而在身體發育階段，由于身體條件不一，學生的身材比例出現一定變化，而訓練時間與訓練負荷導致學生身體肌群出現發育不均衡等問題，從而影響了芭蕾基訓效果；從后天專業能力而言，我國高校舞蹈專業通常采用學校自主招生的方式，學校對學生的選拔有一定自主權，并且不同類型的高校所選拔的舞蹈學生類型也不盡相同。例如師范院校選拔的舞蹈學生更為看重文化素質，放寬了專業，而專業藝術院校則更為看重學生的舞蹈專業能力，要求學生更快的理解和接受舞蹈動作。并且高校對不同舞種專業所選拔的學生專業能力要求不一，例如芭蕾舞專業學生具備扎實的芭蕾舞基本功，所以芭蕾基訓開展較為順利，而民族舞專業學生在以往的學習中鮮少接觸芭蕾基訓內容，所以高校芭蕾基訓開展起來稍顯困難。

（二）基訓方式單一且乏味

在高校舞蹈教學芭蕾基訓過程中，教師和學生為了完成既定的教學目標，教師通常會按照教學大綱、學生身體素質使用講授法和演示法要求學生進行練習。所謂講授法，即根據芭蕾基訓“開、繃、直、立”四大教學內容進行動作要點講解，要求學生明確動作要領，而演示法則是教師以身示范，為學生進行演示。但是由于學生的先天條件和專業水平不一，采取講授法和演示法無法幫助班級中所有學生領會動作要領，例如專業水平較高的學生對芭蕾基訓動作記憶較強，學習動作時模仿能力較強，而部分文化水平較高的學生則對系統的概念性知識掌握較快。通常，高校舞蹈教師為了幫助班級內專業素質水平較低的學生跟上教學進度，會對此類學生進行針對性指導，而班級中其他專業素質水平較高的學生此時進行“機械化”重復練習無疑是在“嚼冷飯”，導致其產生麻木化表演心理，從而降低學習興趣。

（三）評價方式嚴守傳統標準

教學評價是反饋課堂教學效果的途徑之一，能夠根據既定標準進行價值判斷，從而為教學工作者提供優化教學方案的思路。當前，我國高校舞蹈教學中引入芭蕾基訓，并在此方面普遍采用正式評價方式，所謂正式評價是指周期性為學生進行練習考核，這種考評方式根據學生的芭蕾基訓動作的標準性、芭蕾舞劇目的表演效果等進行評價，并由任課教師以及教研教師進行打分，最后得出的平均分作為學生的成績。針對正式評價方式進行分析，此種方式沿用了傳統的應試化評價方式，評價標準過于單一且片面，所謂評價單一是指教師在評價過程中通常以“班級”為單位對學生進行打分，學生在基訓過程中進步程度和個體差異未能得到更好地體現，標準的統一性無法針對每一位學生；所謂評價片面是指評價主要由任課教師和教研教師進行，具有一定的人物主觀性。任課教師與學生的“關系”成為影響評價效果的因素之一，導致評價結果可能出現偏頗。另外，學生未能參與到評價當中，缺乏對學習基訓效果的反思和自主指導。

五、芭蕾基訓在高校舞蹈教學中的應用策略

（一）增加芭蕾基訓輔助訓練

1.合理利用教學輔助工具

“規格即是風格”，在高校舞蹈芭蕾基訓過程中，只有為學生制定嚴格的芭蕾基訓標準才能幫助學生完成芭蕾基訓動作，從而體現出芭蕾舞蹈的藝術風格。芭蕾舞對舞者的身姿、動作有著幾近苛刻的要求，例如“開”一定要嚴格遵循“外開”的標準，要求舞者從髖關節完全展開，雙腳無論是站立還是離地繃腳，都需要轉開呈現180°的幅度，達到人體生理極限。因此，為了保證芭蕾基訓效果，教師可以合理借助輔助工具，比如：彈力帶。彈力帶拉長的比例由肌肉伸長遞增，阻力方向由拉力方向決定，能夠幫助學生避免運動損傷，例如在五位腳“巴特芒點地”練習的前點地收回過程中，要求學生動力腳轉開回五位腳，由于學生自身外開意識不足，無法做出規范性動作，此時借助彈力帶，將彈力帶一端綁于動力腳掌部位，另一端纏繞在小腿和膝蓋，并進行固定，使學生感受動力腿在回旋時的緊繃狀態，以此加深印象，理解“外開”動作規格要求。

2.拓寬基訓輔助訓練內容

芭蕾基訓效果由學生的芭蕾基訓量累計和基訓負荷所決定，高校舞蹈專業中引入芭蕾基訓，部分學生由于芭蕾基訓的難、通、單一、枯燥，難以長期堅持，所以為了保證芭蕾基訓效果，解決芭蕾基訓內容的單一性問題，教師可以拓寬基訓輔助訓練內容，例如引入普拉提等，提升學生的肌肉素質，提升芭蕾基訓輔助效果。在普拉提訓練中，結合芭蕾基訓動作要領，設計一些與芭蕾基訓動作相關聯的動作，例如在器械床上設計一些彎曲，上升吸腿步，小跳加空中畫圈等動作，幫助學生提高肌肉能力。以器械床上的彎曲動作為例，學生平躺在器械床上，雙手自然垂放于身體兩側，而后雙膝向兩側彎曲，直立于彎曲狀態，學生吐氣時慢慢伸直膝蓋，呈直立的一位站姿。在整個訓練過程中，器械床的床板與腳連接處的彈簧為學生提供阻力，從而增強學生基訓負荷，鍛煉學生的膝關節能力和腿部肌肉。在輔助工具的幫助下，幫助學生克服了站立時的地心引力作用，維持身體穩定性，以此針對性地對身體肌肉群進行鍛煉，在豐富訓練內容的基礎上提升基訓效果。

（二）鼓勵學生參與教學實踐

1.要求學生及時進行模擬演練

由于部分學生對芭蕾基訓的重要性和意義有著錯誤認知，所以基訓積極性有所不足，因此為了提升學生的參與積極性，教師可以要求學生進行模擬演練。在校內開展模擬教學可以引入分班分組和高年級入低班的教學方式，分班分組可分為教師組和學生組，教師組根據學生的身體素質制定針對性教學計劃，并根據教學計劃開展教學活動，而后由其他教師進行看課、指導、點評；高年級入低班則是將高年級的學生分配到低年級的班級中，由高年級的學生根據低年級學生的身體素質給予教學指導，并由教師進行教學輔助。以上兩種教學方式均是遵循“以學生發展為根本”的教育理念，遵循學生在課堂中的主體作用，考察學生在芭蕾基訓中的動作掌握能力、要領講解能力、動作糾錯能力等。

2.鼓勵學生校外進行舞蹈實習

舞蹈實習是拓寬學生眼界，提升學生舞蹈水平的方式之一。自國家實施藝術教育以來，眾多中小學紛紛開設舞蹈課，同時眾多校外教培機構也紛紛成立舞蹈培訓班，所以高校可以與此類中小學或者校外教培機構達成合作，鼓勵學生到校外進行舞蹈實習。在實習過程中，學生能夠根據實習對象的身體素質、心理特征總結規律，提升實習過程中對突發事件的應變能力，同時可以借助校外實習剖析自我基訓中的不足之處，做到自我反思、自我評價、自我指導。除此之外，考慮到不同教培機構和教育學校的實際情況有所不同，教師可以鼓勵學生在實習期間用手機、錄像機等設備錄制實習案例，然后在班級中進行交流，學生之間可以交流實習經驗，從而拓寬基訓路徑，同時提升學生的綜合素質。

（三）完善高校舞蹈教學評價

1.引入學生實踐能力測評

高校舞蹈專業旨在為社會輸送高品質、高素質的舞蹈專業人才，所以高校舞蹈專業的學生考評體系不能局限于學生的舞蹈表現能力，應該從綜合實力出發，引入實踐能力測評。上文所說，為了提升高校舞蹈專業芭蕾基訓效果，可以適當鼓勵學生校外實習，所以在考評方面可以從學生的實習、模擬進行測評，模擬教學可以從說課、授課的角度出發，例如說課考評是教師從學生對動作要領講解的質量和水平進行綜合評價，授課考評則是從學生的現場教學、基訓演練等方面進行評價。除此之外，由于芭蕾基訓的特殊性，教師對學生的考評可以參照“日常訓練成績+期末綜合考評成績”體系進行，加大日常訓練成績占比，提升學生的芭蕾基訓積極性，煥發學生芭蕾基訓活力，為保證芭蕾基訓效果奠定基礎。

2.拓寬教學評價體系維度

以現代教育學理論為出發點，為了保證教學評價體系的完整性，在傳統的教師評價體系基礎之上可以建立學生互評、師生雙評、網絡評價等方式，通過拓寬教學評價體系維度，能夠有效拉進高校舞蹈專業師生之間的距離，促進高校舞蹈教師和學生進行教學反思，并且在學生互評、師生雙評、網絡評價體系當中，學生在觀摩他人表現效果的同時增添了一抹鑒賞的意味，可以有效鍛煉學生的鑒賞能力和表達能力。

六、結語

芭蕾基訓是保證所有舞種、所有舞蹈動作表演效果的基礎，以此為目標，提升芭蕾基訓質量是重要的第一步。現階段高校舞蹈教學中，大部分教師已經深刻認識到芭蕾基訓的重要性，并積極開設芭蕾基訓課程，但是基訓過程中仍出現教學對象技術水平參差不齊、基訓方式單一且乏味、評價方式單一且片面等問題。基于以上問題，本文認為可以著重通過合理利用教學輔助工具、豐富基訓訓練內容等方面增加芭蕾基訓輔助訓練，要求學生參加實踐演練、鼓勵學生校外實習的方式參與教學實踐，引入學生實踐能力測評、拓寬教學評價體系維度的方式完善高校舞蹈教學評價，以此提升芭蕾基訓質量，進而提升高校舞蹈教學水平。