◇張勝佳
現代藝術設計具有較強的風格性,并且能體現時代特色。當前的流行風格是現代藝術的重要表現形式,然而,在發展過程中,現代藝術設計逐漸剝離了傳統的藝術內涵與藝術風格,與傳統藝術呈現出較大的差異性,其風格也更加趨向于個性化[1]。我國當前現代藝術設計受多元理念的影響,設計中的地域性和文化特征逐漸消失,而且出現復制現象突出、原創性不足等現象,對現代藝術設計的持續性發展有著極其不利的影響。
民間美術有著悠久的發展歷史,具有極高的藝術價值。民間美術專指在歷史發展的過程中,由廣大勞動人民根據其日常生活生產經驗以及精神文化審美需求所創造出來,用于裝飾環境、藝術欣賞、民俗藝術創作的美術形式。民間美術是中國傳統文化的重要組成部分,具有極其突出的民族性、地域性特征和極高的審美價值,能夠彰顯出不同地域的風俗習慣、文化背景。中國民間美術種類繁多、形式多樣,剪紙、皮影、雕塑、印染、刺繡、木版年畫等都是民間美術的重要構成[2]。將現代藝術設計與民間美術相融合,能夠使現代藝術更好地汲取民間美術中的視覺元素和深厚的人文底蘊,為現代藝術設計者提供靈感。
現代藝術設計與民間美術既有相同之處,也有不同點,二者都來源于生活,又高于生活。民間美術是兼具審美價值和實用價值的重要藝術表現形式,是我國各民族傳統美術文化的重要基礎,反映了廣大勞動人民的精神信仰和藝術審美,對勞動人民的精神世界進行了充分展示。從民間美術與現代藝術設計的關系來看,民間美術是現代藝術設計的源泉和基礎,也是現代藝術設計的根基。與宮廷美術、文人美術、宗教美術等其他類型的美術形式相比,民間美術具有廣泛而堅實的社會群眾基礎,是由勞動人民直接創造的。勞動人民往往就地取材,進行民間美術創作,所以民間美術極具質樸性、純真性、地域性。民間美術能為其他的美術形式提供營養,為現代藝術設計提供靈感和素材[3]。
分析現代藝術設計與民間美術之間的差異可知,二者產生的文化環境、文化語境和歷史背景不同。民間藝術根植于本土文化,是勞動者的藝術、大眾的藝術,而現代藝術設計以現代工業文明為發展基礎。此外,民間美術強調實用性、普及性,而現代藝術設計更多以利益為導向,追求商業價值。
藝術家在進行藝術設計時,從生活中獲取藝術材料,將生活中的藝術材料進行整合、加工,形成藝術設計作品。民間美術是民間文化的重要載體,也是我國藝術設計的重要源泉。民間美術緊密依托生活本身,既包括衣、食、住、行、用的物質形態,也包括由此延展出來的工藝、風俗、制度、信仰、價值觀念等精神形態。無論是物質形態還是精神形態,都對現代藝術設計產生了重要影響,從藝術的基本表現形式來看,民間美術是現代藝術設計的發展基礎,并且極大地豐富了現代藝術設計的文化內涵[4]。
現代藝術設計師在進行藝術設計時,可以從民間美術中獲取設計靈感,豐富設計思路。我國幅員遼闊,地大物博,豐富的資源促進了民間藝術形式的多樣化,為現代藝術設計提供了廣闊的發展空間。對于現代藝術設計來說,要想滿足人們的需要,需要將藝術設計與人民生活相結合,從生活中汲取素材。從這一角度來看,現代藝術設計與民間美術的立足點是相同的,雖然現代藝術設計起源于現代工業文明,但在發展過程中更趨向于本土化、普及化[5]。民間美術與現代藝術設計都深受本土文化的影響。從民間美術的思想內涵來看,民間美術更多反映出勞動人民在日常生活中對美好生活的向往,展現出人民對生命、對未來的情感寄托,而現代藝術設計的目的之一就是回歸人文、回歸自然。從這一角度看,二者具有共通的人文精神和視覺元素。
民間美術元素和創作構思對于現代藝術設計有著重要的參考借鑒價值。在民間美術中能夠窺見中國傳統文化的影子,而這也為現代藝術設計提供了更廣泛的設計思路和更開闊的設計空間。民間美術獨特的藝術構思和藝術設計方法,能夠為現代藝術設計提供靈感與借鑒。藝術創作者將剪紙藝術、皮影藝術、刺繡藝術等民間藝術形式與現代藝術設計有機結合,吸收借鑒民間藝術文化內涵、表現形式,能夠設計出更具創新性的藝術作品。從藝術精神的角度來看,民間美術的藝術精神、文化內涵及其展現出來的生命力,能夠為現代藝術設計提供元素與依托[6]。現代藝術設計強調簡單純粹,通過簡單的形式表達出獨特內涵;民間美術也極為關注內在精神,往往采用夸張的表現手法來突出藝術本質。從這一角度看,民間美術和現代藝術設計具有極強的一致性。
民間美術來源于人們日常生活,并在歷史發展過程中逐漸演變成特殊的美術形式,因此民間美術具有極強的實用性、大眾性。在推進民間美術與現代藝術設計融合的過程中,需要做好理念融合,結合民間美術中蘊含的傳統民族文化、大眾審美情趣、時代發展要求,將現代藝術設計理念與民間美術創作理念有機統一。民間美術蘊含著廣大人民的情感和審美觀念,反映了人民群眾對美好生活的向往與追求。在將民間美術應用于現代藝術設計時,設計師需要找準二者理念上的契合點,將二者進行有機融合。
從造型的角度來看,推進民間美術造型語言與現代藝術設計之間的融合,需要設計師結合大眾審美、傳統文化進行內容設計。例如,在服裝設計中可以參考中國古代的唐裝,結合唐裝的材質、款式以及設計理念對現代服裝進行創新設計,也可以參考借鑒民間美術中的造型元素,將民間美術中的造型元素以現代化方式展示出來,從而促進傳統文化的有效傳播和弘揚[7]。例如,動畫作品《小鯉魚歷險記》和《哪吒鬧海》,借鑒了傳統民間美術作品風格,將傳統民間美術與動漫設計相結合,形成極具特色的人物造型,打造出獨具魅力的動畫精品。
色彩是民間美術十分重要的構成元素,直接影響著民間美術作品的藝術風格、文化內涵和精神情感表達,能夠使民間美術更加富有藝術感染力和審美觀賞價值。民間美術色彩選擇講究純粹明快和夸張極致,注重色彩的高飽和度,重視內在的色彩和諧與統一,會運用補色、高純度的色相對比來表現不同的色相,以滿足不同人群的審美需求。在現代藝術設計與民間美術的融合實踐中,進行色彩融合,能夠增強現代藝術設計表現力。例如,將民間美術典型色彩與現代廣告設計相融合,不僅能為廣告設計營造出獨特的氛圍和意境,還能有效調動人們的情感,提升廣告設計的美學內涵。在將民間美術色彩與現代藝術設計融合時,可以將其應用于品牌設計中。在品牌設計環節融入民間美術元素,不僅能夠突出產品的設計理念,也能夠使當地消費者快速建立起對品牌的認知。例如,中國聯通公司標志的創意源于中國結,是由中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣演變而來,這使得中國聯通的企業形象得到了廣泛認同,使消費者能夠對其快速識別。
要想推進現代藝術設計與民間美術有效融合,設計師需要具備開放兼容的設計理念,正視民間美術的價值,分析民間美術的藝術特征,認識到民間美術產生于勞動人民的生產生活,表達出勞動人民熱愛自然、贊美生活的樸素情感,具有豐富的文化內涵和廣泛的群眾基礎,極具藝術價值。設計師需要挖掘民間美術的獨特之處,借鑒民間美術的藝術形式,不能盲目跟風照搬民間美術元素,而應參考民間美術在設計技巧、色彩搭配、材料運用等方面的特點,深入學習民間美術創作技法,合理運用民間美術元素,使現代設計與民間美術能夠有機融合。
從起源來看,我國民間美術發源于廣大勞動人民在數千年歷史中的辛勤勞動實踐與積極熱情的藝術創作,蘊含勞動人民的情感。因此,民間美術不僅強調外在形式,還注重傳達精神內涵。在將民間美術與現代藝術設計融合時,需要深入領會民間美術的文化內涵,參考借鑒民間美術的造型、色彩、內涵等,對民間美術元素進行有效提取,從而提升現代藝術設計效果。設計師需要積極學習民間美術,樹立開放包容的設計思想,學習民間美術的創作技巧、設計風格,運用現代技術手段使民間美術與現代設計深度融合。隨著社會的不斷發展,設計師在進行藝術創作時,需要汲取民間美術精髓,找準民間美術與現代藝術設計之間的共通之處,推動民間美術與現代藝術設計有機融合,為現代藝術設計造型選取同根同源的美術素材。
現代藝術設計深受西方文化語境的影響,一些設計師存在對民族文化理解不到位的問題,在進行藝術設計時,往往沒有對民族文化進行深度挖掘。民間美術作為民族文化的重要組成部分,將其與現代藝術設計相融合,能夠增強現代藝術設計的表現力,豐富現代藝術設計的文化內涵。要想實現現代藝術設計和民間美術的共同發展,需要做到兩個方面:一方面,設計師需要參考借鑒民間美術風格,設計出具有民族特點的現代藝術作品;另一方面,將民間美術以現代藝術設計的形式呈現,使民間美術煥發新的生命力,推動民間美術進一步傳承與弘揚。要想推動現代藝術設計和民間美術深度融合,可以從教育方面著手,在藝術院校設置民間美術課程,加強對民間美術的基礎教育和知識宣傳,從而使民間美術的藝術魅力得到充分展現。此外,可以在文創產品領域做好現代藝術設計與民間美術的融合工作,發揮藝術作品的實用性、觀賞性優勢。目前許多博物館結合地方文化、民間美術,推出了系列文創作品,增強了現代藝術設計作品的實用性、觀賞性,擴大了民間美術的傳播范圍,拓展了現代藝術設計與民間美術的融合路徑。
民間美術作品有著形態各異的造型,具有極高的審美價值、文化價值,是現代藝術設計的發展源泉,民間美術與現代藝術設計有著共通的文化空間。因此,將民間美術與現代藝術設計相結合具有可行性和必要性。可以通過理念融合、造型融合、色彩融合等融合形式,更好地展現出民間美術特色,提升現代藝術設計的質量,助力民間美術傳承與弘揚,促進現代藝術設計創新發展。設計師應更新設計觀念,正視民間美術的價值,積極學習民間美術,樹立開放包容的設計思想,從教育、文創領域著手,強化融合實踐,深入學習民間美術創作技法,合理運用民間美術元素,以實現現代藝術設計與民間美術有機融合。