從“7W”模式看《脫口秀大會》的傳播特點

汪 潤

（作者單位：西安財經大學）

在新傳播技術的支持下，新媒體時代相較于傳統媒體時代而言擁有更強的交互性，同時更加強調用戶的體驗感。亞文化在青年群體的廣泛傳播，讓脫口秀這一小眾喜劇文化應運而生，自《脫口秀大會》開辦至今，已經取得了斐然的成績。本文將從脫口秀節目的傳播現狀談起，根據“7W”①模式從多個角度剖析其在新媒體環境下的傳播特征。

1 脫口秀節目起源及現狀

脫口秀的起源最早可追溯至18 世紀的英國，但它得到真正發展是在美國。最初的脫口秀中，聽眾沒有參與的機會，基本都是由邀請的專家對觀點進行輸出與表達，受眾只能聽，是一個單向無互動性的傳播過程。到了20 世紀，美國無線電廣播初次測試的完成，刺激了廣播業的發展，人們開始通過廣播發表看法，久而久之，這種言論發表方式被越來越多的美國民眾認同和接納。從1933 年起，聽眾慢慢開始借助廣播參與脫口秀節目，觀眾也有機會參與探討，脫口秀一改之前單向傳播的局面，傳播方式也逐漸豐富起來。作為脫口秀內核的聲音、圖像符號在傳統媒體時代均借助廣播與電視這兩種渠道傳遞給受眾，這便是脫口秀節目的最早期形態——廣播電視脫口秀[1]。

20 世紀90 年代，在我國電視事業發展得如火如荼之時，脫口秀作為舶來品得以順利引入國內。麥克盧漢在論述媒介與人的關系時提到，媒介是人的延伸，是人所有感官的延續。報紙能夠讓人們看得更遠，廣播能夠讓人們聽得更遠，而電視則能夠讓人們在視聽層面提高自身的感知能力。隨著自我意識的覺醒，人們不再愿意被動地接收信息，更傾向于自我的表達，人們需要一個能夠與他人進行交流溝通的平臺，而電視的大規模出現為滿足這一需求提供了機會。在我國脫口秀節目最早的定位是采訪談話類節目，1992 年上海東方電視臺開播的《東方直播室》是我國最早的電視談話類節目，1996 年中央電視臺綜合頻道推出的《實話實說》成為我國脫口秀節目的風向標。在此之后，越來越多的脫口秀節目出現在人們的視野中[2]。

互聯網的出現和高速發展，使網絡節目的出現成為必然，網絡具有的自由、開放、平等、交互等特點，為網絡脫口秀節目的傳播和發展提供了沃土，給予它更大的發展空間。《奇葩說》《金星秀》《吐槽大會》《脫口秀大會》等一系列網絡脫口秀節目紛紛問世，這些節目帶給了人們許多的娛樂，也收獲了很高的熱度，呈現出十分廣闊的發展前景。

2 《脫口秀大會》傳播模式的解讀

2.1 傳播者：團隊專業 主體多元

《脫口秀大會》作為一檔由騰訊視頻、企鵝影視、上海笑果文化傳媒有限公司聯合出品的脫口秀競技節目，除了擁有優秀的編劇隊伍，也擁有很多出色的喜劇人才。李誕作為《脫口秀大會》的主持人，兼具編劇、策劃人、作家等多重身份，也是業內著名的脫口秀藝人。他“喪、萌、接地氣”的表演風格，和“開心點，朋友們，人間不值得”的生活態度使他收獲了一批又一批的粉絲。一張天生自帶喜感的圓臉，兩個瞇成縫的眼睛和一副圓框眼鏡呈現出了十足的喜劇效果，真誠、不加修飾的形象更是拉近了他與觀眾的距離。同時他幽默犀利、敢于表達的個性與節目的調性相符，無形中增強了受眾對主持人的信任感。

《脫口秀大會》第四季中，除了前三季常駐的脫口秀演員，也加入了不少新人演員，為節目注入了新鮮血液。比如，鳥鳥的“社恐式脫口秀”、楊波的“無厘頭式脫口秀”及“肉食動物”的漫才表演都給觀眾帶來了耳目一新的觀看體驗。來自各行各業、從事不同工作、擁有不同生活背景的脫口秀演員有著各自的表演風格，給觀眾呈現了更加多元化的內容。現如今，資本和藝人成為各大綜藝的標配，更多的資源也投入網絡綜藝里，給節目帶來了更高的熱度[3]。《脫口秀大會》也抓住了這一流量密碼，每一期節目所邀請的不同領笑員在節目的推廣引流方面起著至關重要的作用。就拿第一、二期的領笑員楊瀾來說，她作為資深媒體人和主持人，在微博擁有4000 多萬的粉絲，毫無疑問吸引了大批粉絲對節目的關注。

2.2 傳播內容：內容碎片化 貼近大眾生活

《脫口秀大會》作為一檔脫口秀競技節目，每期節目都會確定一個主題，由脫口秀演員通過不同視角向觀眾傳遞自己的觀點。目前為止，其主題涉獵職場、人際交往、職場生活、婚姻戀愛、外貌焦慮、飯圈文化等各方面，所探討的內容并非嚴肅深刻的宏大議題，而是緊緊貼合大眾的日常生活，這在一定程度上保證了受眾群體的廣泛性。新媒體時代，人們時刻被裹挾在巨大的信息洪流中，碎片化的閱讀成為大多數人日常閱讀的方式。基于此，《脫口秀大會》與時俱進，捕捉時代痛點，契合現代人的閱讀和觀看習慣，在文本的寫作上主張敘事內容的碎片化，用一個一個的小段子構成一場完整的脫口秀表演，向觀眾傳達不同的觀點。相較于長篇大論需要層層邏輯推進的演講來說，脫口秀的節目風格和文本寫作在一定程度上緩解了觀眾的觀看壓力，輕松歡樂的氛圍貫穿節目始終，這也正是《脫口秀大會》四季播出以來，節目熱度只增不減的原因。《脫口秀大會》一改以往談話類節目一貫到底的節目風格，以碎片化表達的方式呈現節目內容，探討的話題由不同年齡段、不同表演風格的嘉賓逐一呈現，滿足了不同受眾的需求，為節目奠定了龐大的受眾基礎。

2.3 傳播渠道：線上與線下 多渠道傳播

《脫口秀大會》雖然是在騰訊視頻獨家播出，但是有多方多端為其引流。《脫口秀大會》開通了官方微博賬號和微博超話，官微號會將欄目內容加以整合，并剪輯黃金片段吸引微博用戶。在超話里，節目的忠實觀眾不僅會積極參與話題活動，為其增加熱度，還會進行二次創作，以此來提升節目影響力。同時，在騰訊視頻播放的正片節目下方，還有5 個不同的專題內容推送，如明星脫口秀爆笑合集、脫口秀演員快問快答、脫口秀演員個人爆梗合集及脫口秀小會等衍生節目的制作等，都給節目帶來了流量。

近年來，網絡自制綜藝層出不窮，且種類繁多，受眾圈層化趨勢更加明顯，所以怎樣吸引用戶，分得最大流量紅利成為綜藝節目面臨的挑戰。《脫口秀大會》的線下活動——笑果開放麥，深受年輕人的青睞，票價也非常親民。開放麥與真正的節目現場有所不同，更傾向于提供一個學習、打磨新段子的場地，觀眾可以購票觀看，也可以自己報名參加，覆蓋各行業、各年齡段，門檻低，對新人演員有很高的包容度。演員可以通過開放麥的練習并結合觀眾的反應，為段子增色，為正式演出做充足的準備。而且，通過脫口秀走紅并擁有了眾多粉絲的演員也開始舉辦商演，如王建國、呼蘭，他們憑借獨特的個人魅力和幽默的段子表演使其演出經常出現一票難求的情況。他們敢于表達，以自己獨特的視角進行意見與觀點的輸出與傳達，使其聲音有了被聽到的可能。

2.4 傳播對象：定位準確 受眾細分

“網絡綜藝節目出現在中國網絡文化發展的黃金時代，將虛擬互聯網的去秩序化思想精神和網友一般是年輕人的去中心化思維結合，并不著重突出以往中國電視綜藝節目所提倡的正統價值觀，而更加強調個性化的表達。”[4]作為隨著網絡的發達和流行文化發展而成長起來的年輕一代人，他們善于利用網絡迅速掌握資訊，崇尚個性、思維獨特，并且對新鮮事物具有較強的接納力。因此，《脫口秀大會》作為一檔網絡綜藝節目，較以往傳統電視節目來說，其主流受眾的定位也更加明確，優先考量“80 后”“90 后”年輕群體的審美取向[5]。基于此，作為一檔喜劇綜藝，《脫口秀大會》的主題緊緊圍繞當代年輕人的生活現狀，演員用幽默夸張的段子講述當下的生活現象，直擊人心，諷刺但又不失幽默，精準表達的內容更是貼近大眾生活，贏得了大批觀眾的喜愛。比如，孟川講述的追星現象，暗諷部分流量明星缺少作品。對于活躍于各個社交平臺的互聯網原住民來說，這些現象屢見不鮮，同時他們對網絡信息有一定的判別能力，具備良好的媒介素養，更能精準捕捉演員想要傳達的內容的深層意義，這也決定了節目的主要受眾是年輕群體。正因為節目的精準定位，《脫口秀大會》在年輕受眾中迅速爆火。

2.5 傳播效果：口碑良好 需求滿足

《脫口秀大會》自播出以來，就有很高的播放量和關注度。第四季節目在流程設置的改變與新人演員的加入下精彩紛呈，口碑良好。比如，“《脫口秀大會》第四季第8 期太炸了”和“第四季第7 期觀后感”等詞條頻頻出現在微博熱搜，引來了不少擁有眾多粉絲的微博用戶（微博大V）和網友的觀看和討論。

拉扎斯菲爾德最初在《人民的選擇中》提出意見領袖的概念，并關注到在社會政治問題范疇中意見領袖的存在，在其后來的研究成果中也證實了意見領袖出現在各個領域中。微博大V 擁有數量龐大的粉絲群體，發布的信息會被及時推送給關注的粉絲，并且對粉絲形成潛移默化的影響，有一定的個人影響力，是類似于意見領袖的存在。《脫口秀大會》節目里的精彩片段經微博大V 轉發后，會在粉絲群體里形成一定的影響，這也對節目起到了一定的宣傳作用。

在當今社會，接觸大眾傳媒在人們的日常生活中占據著很大的部分，因為受眾的媒介需求需要通過接觸媒介來滿足，而《脫口秀大會》的爆火也正是因為其滿足了受眾需求。1969 年，麥奎爾等人在對電視節目的研究中發現，其具有心緒轉換、人際關系、自我確認、環境監測四大功效[6]。《脫口秀大會》輕松愉悅的節目氛圍，確實給被壓力圍繞的當代年輕人提供了不一樣的消遣和娛樂的方法，使他們短暫逃離生活中的煩惱。同時，欄目的主持人與演員大多數都是素人，并沒有距離感，可以給受眾一種朋友般的感覺，在一定程度上也滿足了人們對社會互動的心理需求。

2.6 傳播動機：娛樂大眾 帶動線下

《脫口秀大會》始終把“從行業走向生活，傳達快樂”作為價值主張，倡導用幽默與生活和解，以積極樂觀的態度去面對生活的不適。隨著當代生活節奏的加快，年輕人壓力倍增，如何解壓成為當代人面臨的一大問題，所以能夠直擊生活痛點但又輕松歡樂的節目是契合市場需求的。近年來，脫口秀類節目在國內爆火，在此背景下，《脫口秀大會》抓住機遇，不斷發展，在娛樂的同時兼顧討論社會性議題，致力于讓觀眾能短暫逃離生活與工作帶來的壓力而沉浸于一場輕松歡樂的脫口秀表演。同時，《脫口秀大會》在線上的發展如火如荼，對線下脫口秀的發展也起到了一定的帶動作用，笑果文化在北上廣等城市均有笑果的開放麥和脫口秀演員商演活動的開展。另外，笑果文化還有專門的訓練營，為脫口秀新人提供專業的培訓和鍛煉，而這些新人演員也可以通過比賽參加《脫口秀大會》進行線上表演，增加曝光量。如此一來，線上帶動線下、線下反作用于線上，兩種形式構成一個良性循環的過程，為行業培養后備演員，推動行業的發展。

2.7 傳播環境：文化、技術、社會環境 多重支持

現如今，網絡平臺的即時性、開放性和廣泛性一改以往受眾被動單向接收信息的局面，人們可以依據個人喜好去主動接觸信息。新媒體的崛起，使得網絡綜藝《脫口秀大會》的傳播環境在文化環境、技術環境與社會環境方面呈現出新的特點。文化環境下，多元文化的興起，使人們在接觸主流文化之余有了解其他文化的可能。《脫口秀大會》中融入了許多青年亞文化的象征元素，這不僅彰顯了節目風格，同時代表著青年亞文化正在向大眾普及。在綜藝節目層出不窮的當下，《脫口秀大會》迎合青年亞文化需求，為不同聲音與觀點提供了表達與輸出的平臺，讓觀眾產生了強烈的共鳴感，抓住機遇，一舉爆火。

技術環境下，網絡平臺的發展為節目的宣傳提供了重要途徑，節目組可以在微信公眾號、微博等平臺上宣傳節目，擴大受眾面，高效挖掘潛在受眾。同時，《脫口秀大會》以擁有大規模用戶的騰訊視頻為播放平臺，在品牌認知度和忠實用戶數等的助推下，更是加速了廣泛傳播。

與此同時，隨著社會環境的變化，年輕一代人對后現代主義思想的追求更是使得《脫口秀大會》在年輕圈層中爆火。“后現代主義兼具去中心化、反對絕對權力、消解階級差距、強調各種話語形態的存在以及解構精英文化等特點。”[7]《脫口秀大會》對主持人掌握節奏、把控全場的絕對中心作用進行了弱化，主持人更多是作為節目規則的解讀者，發揮節目中場過渡銜接的作用。節目的中心轉向了脫口秀演員，作為現場的觀眾有著與明星領笑員同等的權利，可以通過節目投票，助力自己喜歡的演員奪得脫口秀大王，有著極強的參與感。脫口秀演員來自四面八方，從事不同的工作，他們中的大多數沒有耀眼的光環，是千千萬萬個普通人中的一員，訴說的是人們身邊所發生的事情。相比于養成類綜藝和各種選秀節目而言，觀眾與藝人的生活有著本質的差別，藝人的生活對于普通大眾而言是不具備參考性的，所以在“追星文化”的影響下，具有龐大粉絲量的偶像無形中會被神化，雙方之間的距離是無法逾越的。但是，《脫口秀大會》主持人角色的弱化使得每一個參演人員和觀眾都有極強的參與感，同時也在很大程度上消解了普通大眾與脫口秀演員之間的距離感，觀眾更容易將情感投射到素人演員身上，從中看到一部分自己，從而在社交空間中獲得更強的存在感與滿足感[8]。

《脫口秀大會》傳遞更多的是一種平等的觀念，沒有誰是節目的中心，每個人都是中心，每個人都擁有同等的權利，這正是人們追求與捍衛的東西。

3 結語

新媒體時代，《脫口秀大會》能夠從諸多互聯網綜藝節目中脫穎而出，離不開其廣泛的傳播渠道和優質的內容產出。社會性話題與節目娛樂性的良好融合使得觀眾在舒緩放松之余，也能夠思考當下面臨的實際問題，并從節目中找到答案。互聯網高速發展的當下，海量資訊充斥著人們的日常生活，《脫口秀大會》只有堅守初心，始終秉承社會主義核心價值觀，實現對正確價值觀的引導與傳遞，才能吸引受眾，進一步提升節目的美譽度。

注釋：

①“7W”模式指傳播者（Who）、傳播內容（SaysWhat）、傳播渠道（In Which Channel）、傳播對象（ToWhom）、傳播效果（With What Effect）、傳播動機（WhatAim）、傳播環境（What Environment）。