新文科背景下編導專業人才培養模式改革
——以劇本創作課程為例

王競熠 李 政

（作者單位：西京學院）

1 劇本創作課程定位和存在的問題

廣播電視編導專業集文學、藝術、美學于一體，是一門理論與實踐相結合的復雜學科，劇本創作課程是廣播電視編導專業的一門專業基礎課程，通過課程學習讓學生打下影視、戲劇劇本寫作的堅實理論基礎，并且熟練掌握編劇技巧。作為實踐性較強的一門創作類課程，學生需要調動自身的動手實踐能力，做到能寫、能拍、能排、能演，全方位參與劇本創作課程實踐環節。

廣播電視編導專業劇本創作課程屬于創意寫作類課程，著重提升學生在新媒體環境下的創新意識，積累多學科背景下的實踐經驗，達到培養“新文科”時代復合型人才的目的，這對學生的創新能力、寫作水平、實踐應用等有較高的要求。但通過對實踐教學現狀的深入分析，發現當前劇本創作課程在人才培養的過程中存在各種問題。

1.1 師資力量不足和教學模式落后

1.2 教學投入少，學生實踐不足

廣播電視編導專業教學需要重視培養學生的實踐操作能力，學習設施設備和實踐資源必不可少。但是，部分高校在開展該專業教學時，沒有充分調動資金、人力、物力資源，教學投入明顯不足，如劇本創作這一特色鮮明的專業，攝像機、錄音棚、剪輯室都存在技術和設備嚴重滯后的情況，尤其是學生完成課后作業時沒有合適的排練、演出場所，導致學生實踐能力不足，只是為了“完成作業”而去創作，在創作過程中沒有成就感，即便有創作成果也沒有可供展示的平臺，嚴重挫傷了學生的創作熱情，難以達到專業教學效果。

1.3 考核評價方式過于單一

當前，廣播電視編導專業課考核方式較為單一，基本多為論文寫作或試卷考試。考核評價方式過于單一容易導致學生在學習本門課程時不能較好地將所有知識應用于實踐。以劇本創作課程為例，在影視劇本創作與戲劇劇本的創作中，劇本格式、劇本寫作內容的相關要求不同，若在課程中單一設置影視劇本寫作或戲劇劇本寫作這一考核項目，學生對另一寫作內容的要求和格式的把握便無從考量。

2 劇本創作課程實踐教學改革方式

由于當前劇本創作課程存在理論與實踐結合斷層、學生創作熱情低、考核方式單一等問題，首先需要反思教學模式，在教學設計中增加實踐、實訓教學學時，分階段、分模塊進行創作練習，進行情景式教學。同時可通過將教學場地轉變為實際的劇場、片場教學環境，讓學生切身體會并參與劇本的實體化制作，增強學生參與積極性，從而使學生熱愛創作。

2.1 課程創作模塊化練習

劇本創作課程具有較強的實踐性，在課程教學中可以將創作內容分為劇本格式訓練、人物小傳觀察訓練、故事梗概訓練、創意提案訓練、情節訓練、戲劇訓練（改編劇本）、微電影訓練（原創劇本）7 個訓練模塊。在不同的訓練模塊中，教師設置相應的訓練課題，在課前發布，讓學生帶著問題去思考，在看影片、讀劇本、想創意的同時提高自己的概括能力和思維能力，并在此基礎上進行優質劇本的創作。下面以劇本格式訓練和人物小傳觀察訓練為例展開詳細分析。

劇本格式訓練中，教師在課前布置觀影任務，讓學生在觀影時了解人物、情節等，課后通過理論學習，進行劇本格式整理。同時應要求學生在同一片段中能夠進行文學劇本格式練習與分鏡頭劇本格式練習。之后通過練習和課堂講評，糾正劇本格式中的常見錯誤。

“對于編劇來說，在人群中生活是非常重要的。只有和形形色色的人交往，觀察他們，熟悉他們，才能夠在劇作中把人物寫得活潑生動。”[1]人物小傳觀察訓練時，教師可設置校內人物觀察和校外人物觀察兩種模式。校內人物觀察中除選擇教師、同學外，還可以增加優秀黨員、教師家屬、校園服務人員等，盡可能讓學生擴大選擇人物的視野；校外人物觀察可以將人物范圍擴大到整個社會，不要局限于家人或朋友。課前可對學生進行異質化分組，使其進行人物觀察、采訪，融入人物生活環境中進行觀察，并且找到人物的某種特質或者特殊之處。

2.2 結合課程思政以賽促教

廣播電視編導專業作為一門實踐性較強的專業，能夠鍛煉學生的創意思維、寫作能力、表演意識等。劇本創作課程實踐內容結合大學生廣告藝術大賽、影評寫作大賽、原創劇本大賽等競賽，可以鍛煉學生人物塑造、原創劇本寫作等各項能力。

在劇本創意方面，教學過程中可與大學生廣告藝術大賽相結合。首先，通過拍攝微電影、廣告等實踐活動，讓學生理解創意與創作、藝術與意識的關系，發揮學生自身的能動性，讓學生深度融入和參與比賽。其次，通過頭腦風暴、創意探究等形式，挖掘學生創作潛能，使其不斷創新思路，創作高質量的競賽作品。

該方法通過計算匹配度概率選擇個體，擺脫對個體適應度的唯一性依賴，維持了解群體的多樣性，從而跳出了局部循環尋優陷阱，提升了全局解選擇精度；另外，借助定義易算的匹配度，保持了算法搜索的多向性，提升了個體選擇過程的效率。

在人物設置方面，可在教學中融入課程思政元素，如以中國共產黨成立百年為契機，結合主題為“熒屏上的共產黨員形象”影評寫作大賽展開教學，讓學生深度分析影視劇中的共產黨員形象。在教學實踐中，學生對于人物個性特征的把控往往只停留在表面，對于人物塑造的相關理論和在影視劇本中應該設置何種人物并不明晰。因此，教師在教學過程中首先應結合影片，針對人物設置的相關理論方法進行著重講解，要求學生從人物類型、外貌、生存背景等多角度出發了解人物生存狀態。其次，對人物故事進行深度挖掘，分析人物性格成因和人物心理，總結引發人物性格變化的相關因素，并從永葆家國情懷、講好中國故事等方面深入解析影片中人物設置的技巧方法。

在劇本寫作方面，可結合原創劇本大賽，強化學生對理論知識的應用能力。競賽可根據劇本容量分為微電影劇本、大電影劇本兩種形式，學生可以根據自身情況自主選擇創作內容，教師針對學生選擇的不同劇本進行一對一指導。在教學實踐中，首先由教師提出原創性創作要求和創意方向，人物、情節、格式、結構等各項細節內容都需要學生進行自主選擇創作。其次，對劇本故事情節進行撰寫，并詳細說明故事發展走向、結局等，在劇本初稿經指導教師審讀后，與小組成員展開故事合理性、劇本細節等內容討論，從而形成完整劇本。

2.3 “劇場式”情景化教學方法

情景化教學能夠讓學生全身心投入學習，而在劇本創作教學中，讓學生在劇組、劇場、片場等進行學習，能夠讓學生更好地體驗創作樂趣，掌握創作技巧，了解在不同環境中不同類型劇本創作的差異。

使用劇場式情景化教學主要是為了讓學生學習并體驗戲劇完整的創作過程，了解戲劇作品與創作者、觀眾、劇場之間的關系，為學生未來的戲劇創作打好基礎。我國著名戲劇理論家譚霈生認為，“一部劇本出版后，被置放在圖書館里或私人書架上，可以隨時供人閱讀，這時，它只具有文學價值，尚不具有戲劇價值。真正意義上的戲劇作品，指的是一場戲劇演出”[2]。因此，在劇本創作課程戲劇寫作模塊的實踐教學中應進行小劇場化戲劇創作教學改革，要求學生不僅參與戲劇劇本的寫作，同時進行戲劇劇本情節討論與表演。

劇場的存在能夠讓學生切實感受戲劇排演過程，了解戲劇作品的真正價值是通過演出得以實現的。因此，戲劇教學的第一環節便是讓學生進入校園劇場，熟悉劇場的環境，通過實地觀察理解燈光、道具、演員、觀眾等之間相互影響、相互配合的關系。其次，通過理論教學，讓學生了解戲劇劇本的寫作相關要求和技巧方法。在模塊實踐教學中，可將戲劇劇本寫作內容與戲劇影視文學劇本改編相結合，要求學生自選影視文學片段內容進行戲劇化改編。再次，要求學生在規定時間內對改編劇本進行演出，并邀請本專業其他年級同學和教師作為觀眾進行觀看點評。在劇場化教學中，可通過“以演促學”的方式，讓學生在學習過程中鑒賞、模仿、學習經典戲劇作品和文學作品，陶冶學生藝術情操，通過改編經典戲劇影視文學作品體會創作和演出中的難點，并且解決相關問題，最終創作出完善的戲劇作品。

2.4 “片場式”情景化教學方法

廣播電視編導專業要求培養適應媒體融合發展趨勢，熟練掌握跨屏傳播技巧，能夠在各類媒體和傳媒機構從事音視頻節目策劃、制作編輯等工作的高素質應用型人才，因此，可通過專業學習讓學生熟練掌握策劃、撰稿、攝影攝像、編導、制作、創作等技能。在劇本創作教學過程中可以結合微電影創作形式，進行“片場化”實踐教學，由學生自由組合成立劇組，根據組員自身實際進行專業分工，開展微電影劇本創作、分鏡頭設計、片場拍攝等工作，讓學生在創作、拍攝、剪輯中進行沉浸式學習，真正把理論與實踐相結合。

在教學過程中，學生首先通過異質化分組，組成人數在5~7 人的小劇組，進行微電影劇本寫作和作品拍攝。其次，根據不同階段，將拍攝分為前期、中期、后期，組內成員分別承擔不同工作，但需要對同一作品負責。前期組同學負責微電影作品主題策劃、劇本撰寫等，中期組同學負責拍攝、燈光等，后期組同學負責剪輯和作品包裝，組內同學分工明確，且相互間的工作銜接緊密，需要組內同學共同討論、監督，最終完成一部大家都滿意的微電影作品。

當前，媒體行業發展迅速，片場化微電影教學模式能夠更好地將行業現狀、行業要求與專業人才需求相對接，且在學生拍攝影視短片的過程中，能夠鍛煉學生的合作意識，幫助學生在日后走上工作崗位時能夠快速適應工作環境。隨著教學實踐的深入，片場化微電影教學模式在具體教學中的應用逐步成熟，學生間多次合作且彼此配合默契，能夠幫助學生在競賽或日后的畢業設計中創作出更多優質作品。

雖然情景化教學在具體實踐中對學生的理論提升、能力培養等方面益處頗多，但目前的情景化教學也存在一定問題。例如，學生的學習熱情較高，但是課程學時有限，且由于部分學生在演出、拍攝中較為緊張，導致原本設定的表演時長與實際表演時長有一定差距，作品質量受到影響。而且，小劇場演出和微電影拍攝當中的服裝、化妝、道具等需要一定經費支持，但學生沒有固定的經濟收入，演出中使用的設備不到位，演出效果不佳。

3 考核方式改革

為改變當前廣播電視編導專業考核評價方式過于單一的問題，劇本創作課程應在考核方式上作出改變，多元化設置學生考核內容，由“平時成績+期末成績”的考核方式轉變為“平時成績+期中考核+期末考核”的方式。通過增加階段性考核，幫助學生更好地掌握學習內容，檢測學生的階段性學習成果，提升學生學習質量。

在劇本創作課程中，劇本創作采用模塊教學，且每個基礎模塊之間承上啟下、循序漸進，因而可以設置階段性考核，幫助學生在基礎模塊學習中更好地進行自我檢測。實踐教學階段分為課內實踐教學和實訓教學。課內實踐教學中通過理論指導實踐，以教師任務布置、作業批改及講評等形式實施考核；實訓教學則更注重培養學生動手能力，教師組織劇本創作或創作寫作類競賽，訓練學生架構劇本的能力，要求學生按照競賽要求進行提案，在教師通過創意提案后，方可進行劇本寫作，參與競賽的優質劇本可由教師帶領孵化。

劇本創作課程是廣播電視編導專業的專業核心課程。為了從傳統的知識傳授向能力培養轉變，增強學生的學習主動性、項目實施能力和團結協作精神，著力培養應用型傳媒人才，需要對本課程實行多元化考核。課程總成績實行百分制，一般分為平時考核、期中考核和期末作品考核三大部分。各項考核成績方式占比為3 ∶2 ∶5。平時成績計算中對課堂紀律與態度、作業、項目成果、課堂提問4 部分進行考核，成績占比為2 ∶3 ∶3 ∶2。其中，課堂考核具體以出勤率和課堂表現為考核指標，作業以每個章節作業完成情況和小測驗完成情況為考核指標，項目成果以個人或小組完成項目任務情況為考核指標等。期中考核作品成績計算中主要以影視文學作品改編小劇場劇本作品成績計算，將劇本內容性、規范性、藝術性等3 方面作為作品的主要考核層面。期末項目作品成績計算中通過期末原創劇本項目作品成績計算，要求學生提供故事梗概、劇本中主要人物的小傳、完整劇本及根據劇本拍攝的完整微電影，并對主題性、內容性、規范性、藝術性方面進行考核。通過改變劇本創作的考核方式，更加多元地考查學生的階段性成果，能夠保證學生的學習質量。

4 結語

在新文科建設背景下，廣播電視編導專業的發展要融合“新藝科”之思，讓學生在學習過程中講好中國故事、傳播好中國聲音。通過改革劇本創作教學方法、考核方式，在教學中結合課程思政理念，以賽促教、以演促學，能夠調動學生學習興趣，更好地推動戲劇影視類藝術專業學科的發展。