新實驗 新視角 新面孔
——淺談電視節目《戲劇新生活》的創新與突破

臧永琳

（云南藝術學院昆明 650500）

“1958年開始，中央電視臺開始嘗試將戲劇與電視節目結合在一起，除了紀錄片和科教片之外，大多數都是將戲劇舞臺直接進行簡單的復制”。到了20世紀90年代，傳統戲劇的綜藝節目經歷了一段陽光明媚的‘春天’，但很快又進入了低谷。在現代社會的沖擊下，傳統的戲劇文化不斷流失、急劇萎縮，在夾縫中求生存需要一個新的源泉以謀求發展。如何通過電視節目、新媒體來大放異彩，《戲劇新生活》交出了答卷。

一、王牌團隊，打造戲劇新面孔

《戲劇新生活》由嚴敏導演執掌，他的作品《極限挑戰》憑借“劇情式”綜藝深入到百姓之中獲得成功，收獲大批粉絲；而后《說唱新世代》以新面孔、新表達和新玩法突破圈層；《德云斗笑社》將相聲作為一種通俗文化傳播，塑造出德云社的人物群像。嚴敏導演雖然制作的是不同領域的電視節目，但表現形式形成了自身的風格體系。他以即興和平民化的敘事來構成沖突，以“真”為特色，以“人”為核心來詮釋真人秀節目的成功之道。

同樣，《戲劇新生活》嚴敏導演也保持了一貫的水準，潛心挖掘MC的獨特魅力。在選角上注重“星素”結合，明星能夠帶動流量和看點，他選擇黃磊和何炅作為戲劇發展委員會的主任，黃磊本身自帶“張力”和“戲劇”，能夠創造出矛盾和沖突，何炅是知名主持人具有“平衡”的效果。兩人的搭檔不但具有看點也有以往《向往的生活》中的口碑加持，又都認識八位戲劇人，能夠激發觀眾的好奇心和窺探欲。嘉賓的選擇是“無名”戲劇人，如何把“無名”做得“有名”？嘉賓修睿的定位是搞笑擔當，作為吃貨出場第一句話就是“讓吃飯嗎？”讓觀眾印象深刻。他的標簽是“懷揣戲劇夢的喜劇人，沒有作品?！彼某霈F應合了大多數不了解戲劇的觀眾，能夠跟隨修睿的視角去深入戲劇，了解戲劇。劉曉曄的定位是“以戲為生的舞臺老炮”，劉曉曄在戲劇圈內較為出名，代表作品《兩只狗的生活意見》也有一定的粉絲基礎。在他的身上，觀眾能夠看到戲劇的魅力和沉淀以及戲劇人真實的現狀。嘉賓丁一滕的定位是“玩音樂的戲劇博士”、“年度新銳導演獎新人”，丁一滕在節目中表現出“社恐”，多愁善感等情緒和個性也讓年輕一代的觀眾觀照自己的內心世界。

在嘉賓的選擇上有經驗豐富的老炮、毫無作品的新人和戲劇鬼才博士的設定，在滿足觀眾心理認同的同時，幾位嘉賓的“戲劇火花”也能超出觀眾的心理期待。

二、創新元素，凸顯戲劇新視角

以一檔長盛不衰且收視率長虹的節目《快樂大本營》舉例，這檔節目于1997年推出，以明星參與游戲表演為主要內容。它的內容形式豐富。集競技、表演、明星、素人、游戲、訪談等類型，成為綜藝節目的標桿。同時，《快樂大本營》緊跟熱門電視綜藝的趨勢。2018年至2021年選秀類節目爆紅，《快樂大本營》趁勢推出全新企劃，競選最有趣的綜藝新人常駐《快樂大本營》。這樣的形式緊跟選秀節目的趨勢，既充實了內容也為節目增加了看點和流量。當下節目內容只有混搭各種元素才能迎合觀眾的審美，貼近流行趨勢?！稇騽⌒律睢吠瑯訉⒏鞣N元素納入其中。就文本本身而言，嚴敏的節目被觀眾戲稱為理財節目。由于國民生活的不斷提高，百姓的財產性收入增加，投資理財早就成為了尋常百姓的理財方式，因此這方面也受到觀眾的關注和重視。《戲劇新生活》設立戲劇創作孵化基金，制定財務管理制度，競選出社長來管理錢財并要求不得虧損基金的百分之五十，否則將啟動熔斷機制，虧損人受到懲罰。這樣的制度讓觀眾直呼“真實”，把理財元素融入電視節目真人秀中使之更貼近受眾、貼近實際、貼近生活，喚醒年輕人的“焦慮”情感。選準了切入點，不失為一種另類的創新。

在后期的制作上，為使小眾的“戲劇”能夠讓觀眾了解。后期在小劇場和字幕上獨具匠心。戲劇對于觀眾來說會有一些陌生感和距離感，適當的增加花字能夠讓觀眾沉浸式的接受節目而不至于被知識盲區所阻斷。除了字幕，后期還增加了“戲劇小白課堂”，講述了一些專業化的名詞，如“格沃夫斯基”、“歐丁劇團”、“質樸戲劇”等。戲劇作為一種文化，這樣的形式有助讓節目更具內涵，這不僅僅是對嘉賓所說的信息進行簡單的補充，還形成獨立的話語載體能夠加倍提升節目效果且在觀后還能讓觀眾有知識上的提升。

節目還設置了競技等內容作為障礙加強節目的看點，發揮出嚴敏導演所擅長的部分。現代社會，手機、網絡充斥人們生活，信息龐雜讓人目不轉睛，電視節目的元素混搭成為必然趨勢，《戲劇新生活》也正是抓住這一點吸引不同受眾的眼球。

三、鏈接圈層，呈現戲劇新突破

在國家大力發展文化產業的背景下，戲劇難以尋求突破，旅游業同樣需要和其他產業相結合才能滿足多樣的需求。電視產業因其覆蓋面廣、受眾量大成為一種有力的傳播方式，因此利用電視節目能為發揚戲劇的魅力和促進新興旅游注入新的活力。

《戲劇新生活》將拍攝的地點選在烏鎮，烏鎮地處江南水鄉，是中國首批歷史文化名鎮，本身具有深厚的文化底蘊。通過烏鎮戲劇節，讓小鎮凝聚更多國際級大師們的氣場，也為這個千年古鎮帶來充滿生機的未來。在各期節目中，嘉賓們身處烏鎮的禮堂、酒吧、景區等地，讓烏鎮充滿了濃濃的藝術氛圍，也讓公眾因為對節目的喜愛和對影視形象的感知，去到烏鎮帶動其商業價值。

此外，當下的節目呈現出小眾化、垂直化的特點。目前，競技、游戲、訪談、歌唱等節目已經進入綜N代，這類電視節目處于瓶頸期，電視節目唯有不斷探索其他領域才能得到觀眾的青睞。2020年由于疫情的原因，讓中國戲劇人的現狀更加窘迫，話劇不同于別的藝術形式，無法憑借互聯網獲得較多利潤，需要沉浸式的體驗和觀眾不斷提高審美來促進它的發展。導演組利用電視節目這一載體來傳播戲劇文化，不但能讓《戲劇新生活》成為戲劇的亮點，也能鏈接烏鎮旅游業使之成為烏鎮的名片。誠實如黃磊所說，這檔節目或許能為戲劇砸開一絲裂縫，讓戲劇從高墻上照進現實，為我們的精神世界增加一絲陽光。

最后是在宣傳方面，宣發期黃磊和何炅等明星在線上積極制造話題吸引觀眾，希望改善戲劇人的生存現狀和加速戲劇人才步入大眾視野的進程。后期線下聯動劇場和周邊售票來豐富話題，在愛奇藝平臺舉辦了《戲劇新生活》烏鎮杯競演大賽，同時分為高校組、專業組保證大賽的公平性，大賽主要在微信平臺的轉發助力。同時，微博上官微同樣也舉辦了“戲迷手繪大賽”，制造話題“畫出你的戲劇新生活”，積極與網友互動。在短平快的信息時代，觀眾已經不再滿足于簡單的接受文化知識，而是應當注重觀眾的信息創造性，節目組利用新媒體和相關平臺來與觀眾積極互動制造話題起到了不錯的效果。

導演通過電視節目讓戲劇綻放出其獨特魅力，豐富戲劇的表現形式。通過節目也看到觀眾在精神文化與娛樂等方面的需求不斷地增加，審美不斷地提高。電視節目制作者能夠善于利用新媒體，使傳統戲劇與綜藝節目更好的融合發展，這是傳統的戲劇藝術在新媒體時代下發展的新常態，也是社會大眾對文化的新追求。而《戲劇新生活》作為一種“新”實驗，也為戲劇真正打開“新”篇章！■