近代錄音技術在中國傳統(tǒng)音樂采集中的應用

王靜怡 夏鑫瑩

（山東省青島大學，山東 青島 266000）

音樂是聲音的藝術，錄音技術是可以記錄聲音的載體。中國傳統(tǒng)音樂作為音樂的重要組成部分，有著十分悠久的歷史，但在錄音技術沒有出現(xiàn)之前，傳統(tǒng)音樂的發(fā)展大都是口傳心授，其傳播受地理因素的限制。直到19世紀60年代錄音機誕生，才使這種情況發(fā)生轉變，使音樂的傳播不再拘泥于紙譜，變得更加生動立體，便于傳播發(fā)展，加快中國傳統(tǒng)音樂走出國門步伐的同時，使一些音樂保存至今，為今天研究音樂歷史演變、發(fā)展規(guī)律、風格變化等方面提供了重要依據(jù)。

一、錄音技術的發(fā)展

錄音技術的發(fā)展根據(jù)記錄聲音的載體可以劃分為以下四個時期。

第一個時期為機械留聲機時代，1857年，法國發(fā)明家斯科特創(chuàng)造的聲波振記器是世界上最早的“錄音機”。1877年，愛迪生發(fā)明圓筒留聲機，它將聲波的能量轉換成指針震動，記錄在錫箔上，指針回轉沿著刻錄軌跡再次運行時，之前記錄的聲音便得到再現(xiàn)，愛迪生就是借助這個機器哼唱《瑪麗有只小羊》，使之成為世界錄音史上的第一聲。1878年愛迪生將留聲機提升到商業(yè)應用階段，成立制造留聲機的公司，生產(chǎn)商業(yè)性的錫箔唱筒。但由于制作成本高，沒能解決拷貝復制的技術難題，導致這一時期流傳的錄音較少。

第二個時期為電磁錄音機時代，1898年，丹麥工程師普爾森用鋼絲做實驗發(fā)現(xiàn)剩磁原理，以鋼琴線制造了一部可以實際應用的磁性錄音機，即鋼絲錄音機。

伴隨著無線電技術的發(fā)展，1925年前后，電氣麥克風和功率放大器等技術被運用到錄音中，錄音發(fā)展進入了電聲錄音時代。運用電放大的麥克風系統(tǒng)，能捕獲到相當廣闊范圍內(nèi)的聲響，使錄音機更加真實地錄制和還原聲音，但錄音時長還比較受限制，單面錄音的時長為5分鐘。

第三個時期為磁帶錄音機時代，1935年，德國科學家老耶瑪發(fā)明了以紙帶和塑料帶作為帶基的磁帶，這種設備以重量輕、有韌性、便于剪切的特點成功代替之前使用的鋼絲，而且價格便宜，攜帶方便，被人們普遍認同和接受。1963年，荷蘭飛利浦公司發(fā)明了盒式磁帶，擁有錄音編輯功能，可以同步錄制多個軌道，產(chǎn)生立體聲和多聲道錄音。這些功能對錄音藝術和演奏實踐產(chǎn)生了極大的影響。

第四個時期為電子錄音時代，第三次科技革命推動信息時代來臨，手機、電腦、MP3等電子產(chǎn)品發(fā)展迅速，出現(xiàn)索尼、飛利浦、松下等在全球具有廣泛影響力的公司，隨著公司之間激烈的競爭，使得各種電子產(chǎn)品更新?lián)Q代極快，各種錄音設備和相關硬件、軟件普及，使人們可以隨時隨地錄制較高質(zhì)量的音頻。

二、錄音技術對中國傳統(tǒng)音樂的采集

關于錄音技術何時傳入中國這一問題，目前并沒有一個確切的時間點，但早在光緒十二年五月二十二日甲寅（1886年6月23日）張蔭桓就在《三洲日記》中有這樣的記載：“忽有人名多士，手攜一機器至公堂，一觸而動，當日阿邊父子相詈之聲、其子出門步行之聲、阿洛開門與阿邊詆訕之聲、阿邊被刺呼痛之聲，阿洛將刀拔出用紙抹刀之聲，一一傳出，于是問官，乃知殺人者阿洛也，乃宥其子，別執(zhí)阿洛。此種冤獄，賴此機器平反，異矣。”根據(jù)這篇文章的記載可以推斷出這個“機器”應該是錄音機，雖然無法確定這是否是第一臺登陸中國的錄音機，但它的出現(xiàn)讓中國人知道了錄音機的作用。下文將著重探討錄音技術對中國傳統(tǒng)音樂采集的幾種途徑。

（一）外國人對中國傳統(tǒng)音樂的錄音采集

1.專業(yè)考察團

清末民初，歐美等地的考察團逐漸將研究目標放到中國，圍繞著人文、自然科學等方面進行田野考察，在他們對相關學科進行實地考察收集資料的同時，記錄了一批中國傳統(tǒng)音樂的相關音像、文字資料，留下了許多珍貴的歷史資料。

據(jù)目前可考的資料，精通漢語的德裔美國人類學家、考古學家勞佛爾，是最早為中國傳統(tǒng)音樂錄音的西方學者。在1901年到1904年率領席福探險隊先后在北京、上海等地曾錄制了藏族音樂、京劇、皮影、梆子等傳統(tǒng)音樂作品共502個蠟唱筒，有399個唱筒保存在美國印第安納大學伯明頓校區(qū)的傳統(tǒng)音樂檔案館內(nèi)，其中的一部分還被制成教學示范資料，在美國各大學中使用。這些音響雖距今年代久遠，有些出現(xiàn)破損情況，但多數(shù)音響依舊清楚保留了原有的面貌，不管是對于研究我國傳統(tǒng)音樂，還是對于研究中西音樂交流的歷史都極有價值。

20世紀初來中國考察的團體中最具代表性的是丹麥探險家、人類學家亨寧·哈士倫-克里斯騰森，他是在中國開展音樂人類學實地考察田野錄音的先驅(qū)之一。1927年，中國與瑞典學者科學家組成的“中國西北科學考察團”，就中國西北地區(qū)的地理、生物、歷史、民俗等內(nèi)容展開考察，哈士倫作為旅行副隊長加入該團，在考察過程中對蒙古產(chǎn)生濃厚興趣，收集記錄當?shù)馗枨跋嚓P音樂活動，編撰成《蒙古民歌采集錄》。20世紀30年代,他又一次來到內(nèi)蒙古，和考古學家雅克布森、語言學家格倫貝克繼續(xù)以田野音樂錄音為目標的音樂人類學研究，這次他們專門攜帶了愛立信錄音設備。據(jù)統(tǒng)計，哈士倫記錄蒙古民歌共333首，其中有錄音的民歌124首，包含《成吉思汗頌》、蒙古呼麥等音樂，收集的樂器包括馬頭琴、竹笛等。在其1943年公開出版的著述《蒙古古曲尋蹤》中記述了他在中國的田野調(diào)查工作, 從收集相關資料，準備物資設備，到實地采集考察，成為研究哈士倫田野音樂采錄的第一手文本資料。經(jīng)過這幾次探險考察，哈士倫回國后整理收集到的資料，在丹麥國家博物館舉辦了關于蒙古文化的首次展覽會，不僅有蒙古民歌樂器，還有服裝、飾品等文物，使當時的丹麥國家博物館成為收藏蒙古文物最多的地方，這些珍貴的資料也被保存在博物館中。

上述對中國的考察活動留下了一批我國早期傳統(tǒng)音樂的音響文字資料，當年參與音樂錄音的民間音樂家、藝術家早已不在，甚至許多音樂已消失在歷史的洪流中，但刻錄在錄音載體上的音樂“永久”地流傳了下來，使得這批音響資料格外珍貴。

2.旅居中國的外國人

自鴉片戰(zhàn)爭后，中國被迫開放港口，結束閉關鎖國，越來越多外國人進入中國，他們在中國生活工作的同時，體驗和考察了中國社會的多個方面，有一部分人對在中國的生活進行了描寫和記錄，其中就包括了對音樂記錄。

1899年，來中國的魏司先在青島擔任海關官員、德國領事館任領事等工作，后被派駐四川。1913年11月魏司夫婦通過朋友和同事的介紹認識了黑彝貴族，黑彝貴族帶著這對夫妻秘密游覽了涼山地區(qū)。夫妻倆攜帶了羅盤、相機、愛迪生留聲機等設備，先后到過現(xiàn)在的大堡包、三河口、峨邊、馬邊、美姑、昭覺、西昌等地。這一路他們拍攝了100多張彝族人生產(chǎn)生活的照片，使用愛迪生錄音機錄制了30多首諾蘇傳統(tǒng)民歌和彝家搖籃曲。他們的到訪，也讓百年前大涼山人生活的場景和歌聲得以記錄。2005年8月“第四屆國際彝學研討會”在四川涼山美姑縣舉辦，會上魏司的孫女塔馬拉·魏（Tamara Wyss）將當時拍攝的一些照片和錄制的音響進行展示并予以介紹。如今，魏司夫婦記錄的聲像資料和購買的彝族手工藝品分別珍藏在了柏林人類學博物館、慕尼黑人類學博物館和涼山彝族自治州美姑縣檔案館。

傳教士對音樂的傳播記錄一直有著重要作用。1902年，比利時圣母圣心會的Oost, P.Joseph VAN神父被派到中國內(nèi)蒙古西南部進行傳教活動，注意到了這一地區(qū)音樂并進行收集。在1908年到1932年間，他收集并撰寫了《中國和蒙古:它們的音樂》《中國北部的專業(yè)音樂家》等多篇文章。從旋律、節(jié)奏、宗教音樂、樂器及記譜法等方面對蒙古音樂進行了研究分析，更可貴的是有些音樂不僅為文字撰寫和筆錄，還包括了錄音，例如，《鄂爾多斯南部民歌》的對應錄音資料被收藏在奧地利國家音響檔案館。這些著述收錄的音樂內(nèi)容豐富，有極高的價值，被相關領域的研究者反復引用。

也正是借助這些音響資料，使比較音樂學得到新的發(fā)展，西方學者才對中國的傳統(tǒng)音樂有較切合實際的研究。1910年德國人費舍爾通過對勞佛爾和雷蒙德夫人等錄制的音響記譜及形態(tài)分析研究，完成了柏林大學博士畢業(yè)論文《關于中國音樂的研究》，開創(chuàng)了利用音樂唱筒研究中國傳統(tǒng)音樂的先例。之后不久有“比較音樂學之父”之稱的霍恩博斯特爾根據(jù)柏林音響檔案館收藏的中國音樂錄音以及勞佛爾寄來的錄音撰寫完成了關于中國傳統(tǒng)曲牌的長篇論文《朝天子》。

上述國外研究者對中國傳統(tǒng)音樂的采集工作雖然大多都不是他們來中國的直接目的，但他們對中國傳統(tǒng)音樂的田野考察以及錄音工作，為我們留下了珍貴的歷史資料。更可貴的是，他們對音樂功能以及當?shù)匾魳肺幕步o予一定關注，記錄了當時音樂活動的相關情況。這些資料在外國影響、應用范圍廣泛，對外國人了解中國的音樂文化、歐洲比較音樂學的發(fā)展、中國傳統(tǒng)音樂的記錄保存都有重要意義。

（二）中國傳統(tǒng)音樂的錄制與出版

1897年，最先將蠟筒留聲機和圓柱形蠟筒唱片帶到中國的是位于上海南京路上的英商謀得利洋行。那時引進的唱片大都是在外國灌制，用外文演唱的，中國人當時很難聽懂，因此銷量不太樂觀，為改善這種情況，20世紀初一個叫樂浜生的法國人在上海設攤收費播放《洋人大笑》唱片，其廣告語為：“十文錢即可聽一次洋人大笑，使你忍俊不禁，為之捧腹。凡聽而不笑者，分文不取。”憑借多種感染能力超強的笑聲，使得唱片銷量遙遙領先。直到今天，人們還把這張唱片作為傳入中國第一代唱片的代表。

關于“中國最早的唱片”桂強在近代中國最早唱片考述中解讀為三層含義。一是指包含中國內(nèi)容的最早唱片，時間大概在1895—1897年。據(jù)李錦琪考證，19世紀末美國哥倫比亞唱片公司發(fā)行了專門面向聚居在“金山”（舊金山）等地華人華僑的唱片“哥林巴紀盤”，認為這是現(xiàn)知中國最早的唱片，這部唱片以粵劇《百里奚會妻》（唱片編號E1037）為代表，后逐漸被在華的外國洋行銷售到中國大陸。

二是指包含中國內(nèi)容且在中國境內(nèi)灌制發(fā)行的最早唱片。1903年3月1日至4月26日，弗雷德·蓋斯伯格在中國共灌制唱片476面，包括錄于上海的唱片329面（京劇唱片為主，含少量昆曲唱片）和粵語唱片147面。

三是指包含中國內(nèi)容且由知名中國藝人在中國境內(nèi)灌制并發(fā)行的最早唱片。1904年，勝利公司為孫菊仙在上海灌錄的10張唱片，其中《舉鼎觀畫》成為現(xiàn)存最早的“全中國化”國產(chǎn)唱片。

不管“中國最早唱片”花落誰家，唱片公司對中國傳統(tǒng)音樂錄制唱片的行為，對中國民族音樂的傳播都有著不可估量的作用，雖然錄制的目的大部分是出于商業(yè)的考慮，但這些資料為我們提供了寶貴的歷史音響資料。

在這一時期，灌錄中國傳統(tǒng)音樂唱片較為突出的公司有勝利、百代、高亭等。

其中，百代唱片公司在從1908年開始到新中國成立的41年間,制作發(fā)行的唱片數(shù)高達百萬張,內(nèi)容不僅包括京劇和地方戲曲不同的劇種,還涵蓋了民歌、潮州音樂、廣東音樂、江南絲竹等。20世紀30年代對傳統(tǒng)音樂灌錄唱片的工作達到了高潮,不少音樂工作者直接參與錄制工作：1934年，中國音樂家任光、安娥夫婦錄制了河北地的民歌、民間小戲和秧歌；音樂家聶耳等人在百代工作期間擔任音樂部主任，組建了森森國樂隊任隊長兼指揮，不僅包括演奏、錄制中國傳統(tǒng)音樂,他們還根據(jù)民間音樂改編創(chuàng)作了新作品，《金蛇狂舞》《翠湖春曉》等作品就是在這一時期編創(chuàng)完成的。

上述灌錄活動,雖然以唱片公司的盈利為主要目的,但使用當時最先進的錄音設備對中國傳統(tǒng)音樂進行采錄的行為,怎能不包涵著一定的文化歷史使命感。再加上唱片公司之所以愿意投資采錄中國傳統(tǒng)音樂,是因為國樂比西樂唱片銷量高，順應了人民對本土文化的需求。因此，這些唱片的錄制發(fā)售又對中國傳統(tǒng)音樂的傳播、保存以及后續(xù)的研究起到了不可估量的作用。

（三）傳統(tǒng)音樂在電影中的配用

有聲電影指觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。1900年第一部有聲電影在巴黎放映，1923年第一部同步有聲電影在紐約公映，1930年代早期有聲電影成為一個全球現(xiàn)象。

我國早期的有聲電影可以分為蠟盤發(fā)音和片上發(fā)音。第一部蠟盤發(fā)音的有聲電影是于1931年上映的《歌女紅牡丹》，這部電影中穿插了京劇大師梅蘭芳演唱的《穆柯寨》《玉堂春》《四郎探母》《拿高登》，是觀眾第一次從銀幕上聽到京劇唱段。這部電影的聲音錄制由百代公司負責，但嚴格說來并不是完全有聲，而是在播放電影時同時播放蠟片配合影片的放映，并且只有對話和唱歌才有聲音。第一部片上發(fā)音影片是《雨過天青》，但這部影片全部委托日本聲畫株式會社代為攝制。

這一時期的國外有聲片已經(jīng)進入中國市場，但核心技術如攝制機器和制作技術都由外國人掌管，并對中國保密。一批國人逐漸開始意識到這個問題，為盡快擺脫國外有聲技術的壟斷局面，展開了對有聲技術的相關研究，并取得了一系列成果。自1931年，在我國有聲電影發(fā)展初期，陸續(xù)研發(fā)出石世磐制作的“愛絲通”、竹清賢的“清賢通”、顏鶴鳴的“鶴鳴通”、司徒慧敏等四人共同參與研發(fā)的“三友式”等十多款我國自主研制的電影錄音機。其中貢獻最大的當屬“三友式”有聲電影錄音機，在它的幫助下制作出《桃李劫》《風云兒女》《漁光曲》等電影。

電影作為聲音與影像的雙重保存者，是當時音樂生活的“實況”記錄，尤其是在電影業(yè)發(fā)展初期，在一定程度上可以說是“活”的音樂史料，它不僅包括對音樂作品聲音的記錄，還呈現(xiàn)了對當時音樂活動影像的記錄。例如，1937年上映，袁牧之導演，趙丹、周璇主演，明星影片公司出品的電影《馬路天使》，影片開始便為我們展示了1935年上海婚嫁儀仗隊走街的場面：在鑼鼓喧天人頭攢動的長街上，迎親隊伍有序前進。其中音樂儀仗隊包括中西兩類，西洋儀仗隊身著西式軍樂服，包含指揮、大號、長號、軍鼓等十幾人；中式樂隊身著長衫長袍，演奏笙、笛子、二胡、拍板等樂器，從側面反映了當時婚嫁儀式音樂的真實情況。又如，1942年上映，應云衛(wèi)導演，黎莉莉、舒繡文等主演的電影《塞上風云》，影片中記錄了很多當時蒙古地區(qū)的音樂文化，尤其是對蒙古族宗教儀式音樂“查瑪”（片中稱為“跳鬼”）有長達4分鐘的記錄：對儀式使用的樂器、法器、服裝、道具等內(nèi)容進行記錄呈現(xiàn)。這一片段是目前所見較早、較明確的關于蒙古“查瑪”的“活”的影像記錄，為我們認識研究蒙古族儀式音樂文化提供了重要的歷史信息。

由此可以看出，電影不僅可以對音樂進行聲音的保存,通過影像視頻我們還可以看到與音樂相關的活動形式，比較真實全面地記錄當時音樂及與相關活動情況，對傳統(tǒng)音樂的保存與傳播有著重要作用，也為后續(xù)的研究提供較全面、真實的資料。

三、結語

梳理這段歷史，可以看到近代錄音技術發(fā)展對中國傳統(tǒng)音樂采集保存的作用，錄音技術的發(fā)展使這門聲音的藝術發(fā)展有了重要突破，它不僅為后來傳統(tǒng)音樂研究者提供了立體、可靠的資料，更是將當時的傳統(tǒng)音樂進行記錄，具有珍貴的歷史和現(xiàn)實意義。隨著科學技術發(fā)展，錄音存儲方式也漸漸發(fā)生翻天覆地的變化，從需要在音像檔案館專門存放鋼絲錄音機、磁帶磁盤錄音機的實體存儲載體，到現(xiàn)在可以利用計算機網(wǎng)絡電子存放，使用電腦或手機就可以復制、剪輯、共享，更是為音樂的傳承和保存提供了巨大的便利。

不久前中國建成世界最大語言資源庫，收集到123種語言和各地方言音頻數(shù)據(jù)超560萬條，視頻數(shù)據(jù)超500萬條，對維護語言多樣性的意義不言而喻。中國傳統(tǒng)音樂與語言一樣，也是豐富多彩，但面臨一定困境，同自然界優(yōu)勝劣汰的規(guī)律一樣，新音樂的出現(xiàn)必定伴隨一些舊音樂的消亡，但與日本傾向原汁原味的保存不同，我們更主張在創(chuàng)新發(fā)展中繼承，那么通過運用錄音、攝像等設備記錄音樂并上傳至數(shù)據(jù)庫，使之成為一個“活的DNA”民族音樂歷史文化庫，我們就可以清晰地記錄、觀察各個時期樂種的發(fā)展變化、興衰過程，這將對中國傳統(tǒng)音樂的保存發(fā)展有著不可估量的意義。目前已有各類音像資源庫的建立，但都比較分散、片面，期待收錄完整、全面的中國民族音樂資源庫早日建成。