敦煌剪紙藝術(shù)在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

雷 敏

（廣東省珠海市北京師范大學(xué)珠海分校，廣東 珠海 519000）

近幾年來，受到“國潮熱”的影響，我國服裝設(shè)計行業(yè)人士極力地發(fā)掘本土優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精華，應(yīng)用于服裝設(shè)計中。如何做到在現(xiàn)代服裝中體現(xiàn)出中華傳統(tǒng)元素，走出一條具有中式獨特風格的服裝行業(yè)發(fā)展道路，是當代服裝設(shè)計師需要探索與實踐的課題。敦煌剪紙作為一種歷史悠久、古已有之且代代相傳的民間藝術(shù)，多年來其受關(guān)注度雖不能與敦煌壁畫或敦煌彩塑相比，但敦煌的剪紙藝術(shù)不管從審美價值或工藝價值上看，都潛藏著深厚的文化意義。敦煌剪紙藝術(shù)與當代設(shè)計行業(yè)相結(jié)合，對于服裝設(shè)計的創(chuàng)作而言，敦煌剪紙藝術(shù)能給設(shè)計師帶來許多創(chuàng)意性的靈感；對于敦煌剪紙藝術(shù)的傳承而言，將這門非遺藝術(shù)應(yīng)用于服裝設(shè)計中無疑是一種傳承方式的創(chuàng)新。

一、敦煌剪紙藝術(shù)的發(fā)展

(一)關(guān)于敦煌剪紙藝術(shù)的起源與發(fā)展

敦煌地區(qū)地處河西走廊的重要位置，漢晉時期中原大量移民流入敦煌地區(qū)，給敦煌帶來了中原文化的滋養(yǎng)，從此開始奠定敦煌文化發(fā)展的基礎(chǔ)。

至少早在唐代時期，敦煌就已經(jīng)具有用剪刀制作的剪紙、用刻刀雕刻的刻紙以及用人工手撕的撕紙，敦煌藏經(jīng)洞曾發(fā)現(xiàn)唐朝時期的剪紙作品足以證明這一點。雖然敦煌藝術(shù)因地理、政治等原因呈現(xiàn)斷層式的發(fā)展，沒有一種一直被延續(xù)的風格，但其所呈現(xiàn)的藝術(shù)價值是極高的。敦煌剪紙藝術(shù)能傳承至今，近幾十年來也被民間許多民間人士再度復(fù)興，是因為敦煌剪紙的藝術(shù)表現(xiàn)形式與百姓生活息息相關(guān)，其反映的民族性、地域性是敦煌文化的典型，因此敦煌剪紙藝術(shù)有著強大的生命力。

(二)敦煌剪紙藝術(shù)的題材內(nèi)容與技法

敦煌剪紙藝術(shù)的題材內(nèi)容可分為年俗剪紙、婚俗剪紙、生活剪紙以及壁畫剪紙。前三種剪紙都記錄了敦煌地區(qū)普通百姓的生活場景，更具有煙火氣息；而壁畫剪紙是表現(xiàn)敦煌石窟壁畫內(nèi)容的、也是最為出色的。剪紙藝人到石窟內(nèi)仔細觀摩壁畫，認真記錄其中的畫面并反復(fù)實踐，以剪紙的形式再現(xiàn)敦煌壁畫藝術(shù)，用另一種藝術(shù)美的形式來表現(xiàn)敦煌的特色文化。不管是靈動的飛天、慈祥的菩薩、高大的建筑等，在敦煌剪紙藝人這里都能以一把剪子、一把刻刀、一雙手和若干紙張表現(xiàn)得栩栩如生(見圖1)。

圖1 《雙鹿與塔》敦煌莫高窟藏經(jīng)洞出土

敦煌剪紙的圖案主要靠陰形與陽形相互配合作用來呈現(xiàn)，因此剪紙的技法上有陽剪、陰剪、陰陽剪。陽剪是以原稿的輪廓線為圖形，把輪廓外的部分都剪掉，所形成陽剪圖案的每一條線都是互相連接的；陰剪是將原稿的輪廓線剪去，把輪廓線外的部分保留下來，因此它的線條不一定是相連的，作品整體也以塊狀為主；陰陽剪則是根據(jù)畫稿里的虛實關(guān)系、主次大小來采取陰刻和陽刻結(jié)合的方法，使剪紙整體層次更為豐富，主次更分明，效果更生動。敦煌剪紙則是以陰剪為主，陽剪為輔的點色剪紙，一些大型的畫面會使用剪刻結(jié)合以及陰陽結(jié)合的技法(見圖2)。

圖2 敦煌壁畫剪紙

二、敦煌剪紙藝術(shù)在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

敦煌剪紙藝術(shù)作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其價值不僅僅是作為一種民間藝術(shù)而存在，還通過與其他行業(yè)相互結(jié)合的方式，既能拓寬其自身傳承的渠道，又能發(fā)掘并實現(xiàn)其更大的價值。以服裝行業(yè)為例，在現(xiàn)代的時尚舞臺中，作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一的剪紙藝術(shù)也頻頻出現(xiàn)于服裝設(shè)計上，在實際應(yīng)用中，敦煌剪紙可以憑借其藝術(shù)環(huán)境積淀的獨特藝術(shù)風格，在服裝上表現(xiàn)出更有特色的設(shè)計。

(一)敦煌剪紙圖案的運用

1.剪紙圖案的局部元素提取

在服裝圖案設(shè)計的法則中，從一個復(fù)雜完整的圖樣中提取出若干不同元素，再進行抽象化、變形或重組的再設(shè)計方式是很常見的。在二次設(shè)計的過程中，被提取出來的小元素常被使用二方連續(xù)或四方連續(xù)的排列組合方式應(yīng)用于服裝中的衣領(lǐng)、袖口、衣擺等地方，排列的元素小而密集，起到點綴的效果；也有重新組合后作為一個完整紋樣的圖案應(yīng)用于衣服的前片或后片，給人明顯的視覺沖擊感。在剪紙圖案中提取最有表現(xiàn)價值的部分，再將這些元素進行二次設(shè)計，使之符合現(xiàn)代審美需求的同時又能體現(xiàn)當代服裝的民族特色。

以ThomBrowneFall2013秀場的服裝為例，可以看見上衣或裙擺中散落拼貼的剪紙圖案是由一些局部的花卉組合而成，他們并沒有直接使用一幅完整的圖案，而是將若干元素依照平面設(shè)計的美感法則重新排布(見圖3)。

圖3 ThomBrowneFall2013

2.完整剪紙圖案的直接使用

完整剪紙圖案的直接使用減少了再設(shè)計的過程，在服裝圖案設(shè)計的法則中是一種粗糙的運用方式。傳統(tǒng)的敦煌剪紙圖案，有很多是以復(fù)雜、多樣、畫面龐大的形式來表現(xiàn)，特別是人物眾多、元素復(fù)雜的壁畫剪紙，直接挪用這樣的剪紙圖案于服裝上顯得十分累贅。而剪紙藝術(shù)要與現(xiàn)代服裝設(shè)計的審美趨勢結(jié)合就需加入現(xiàn)代的設(shè)計法則，因此這種方式在日常的服裝設(shè)計中并不常用。

直接運用剪紙圖案在某些類型的服裝中使用會有較好的效果，比如，禮服、舞臺服裝、戲劇服裝以及作為形象宣傳的服裝就需要以傳統(tǒng)的繁復(fù)圖案來表現(xiàn)。Giles曾在禮服設(shè)計中融入了完整的剪紙圖案設(shè)計，在這樣的服裝中可以感受到設(shè)計師對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的致敬和傳承(見圖4)。

圖4 Giles禮服的鏤空圖案

(二)敦煌剪紙與服裝工藝的結(jié)合

從工藝技法上講，傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)實際上是在紙張上做剪、刻、撕，來形成鏤空的正負形圖案，具有“千刻不落，萬剪不斷”的藝術(shù)魅力，將這樣的剪紙技術(shù)靈感用于服裝設(shè)計上，是我們常見的鏤空工藝。隨著時代的發(fā)展，工藝表現(xiàn)方法不斷更新，敦煌的剪紙藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計工藝的相互配合，能使服裝設(shè)計師通過根據(jù)不同面料屬性，匹配不同的適用工藝，對面料進行二次設(shè)計來展現(xiàn)剪紙藝術(shù)的特色。

1.鏤空工藝

敦煌剪紙藝術(shù)的制作技術(shù)特殊性使剪紙呈現(xiàn)出虛實相生的造型效果，正負形的表現(xiàn)以及線條的利落性與概括性能直觀地表現(xiàn)出圖案的裝飾美。

剪紙藝術(shù)中陽剪、陰剪以及陰陽剪技術(shù)與服裝設(shè)計的鏤空工藝，同樣是以剪刀為工具在一個平面中剪出鏤空圖案；不同的是，剪紙是一種以二維空間為造型基礎(chǔ)的平面藝術(shù)，服裝設(shè)計在應(yīng)用中因為面料柔韌的局限性，要制作鏤空的圖案就只能剪而不能刻，設(shè)計師會直接在面料上根據(jù)設(shè)計圖的位置剪出需要的圖案，如剪紙圖案一樣的正負形就會以鏤空的形式表現(xiàn)在服裝上。服裝鏤空工藝實際上就是對剪紙藝術(shù)技藝的直接模仿，將剪紙藝術(shù)的圖案復(fù)刻到服裝面料中，能使服裝整體起到比較立體的效果，在細節(jié)設(shè)計處更有看點。

敦煌剪紙藝術(shù)也可以借鑒這樣的方式呈現(xiàn)于服裝上，在基本的服裝版型上做好面料的剪切，按照一定規(guī)則剪切出鏤空的圖案即可營造一種獨特的透視美，這樣的服裝穿在人體身上還能形成特殊的紋理美感。從視覺層次方面看，單層的鏤空剪切服裝給人若隱若現(xiàn)的朦朧美，多層堆疊鏤空則更有空間的縱深感(見圖5)。

圖5 服裝鏤空工藝表現(xiàn)

2.刺繡工藝

刺繡是一種流傳已久的民間傳統(tǒng)手工藝，它與剪紙藝術(shù)看似是不一樣的工藝形式，但在某些地方卻是緊密結(jié)合、相輔相成的。刺繡需要先描繪出預(yù)想的圖案紋樣，而剪紙在開始剪切前也需要一個圖案紋樣作為參考；甚至很多刺繡的圖案都是與剪紙的圖案相通的，許多刺繡的底樣原本就是剪紙圖案。刺繡比剪紙藝術(shù)更有立體感，因其絲線在面料上穿縫，有著凹凸起伏的質(zhì)感，再配合光線的作用，能感受到刺繡圖案虛實遠近的效果。

以2022年北京冬奧會開幕式上“馬蘭花童聲合唱團”的孩子身穿“連年有余”服裝為例，服裝的主圖案靈感來源于河北非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蔚縣剪紙，服裝將剪紙中的元素提取出來以民間刺繡工藝來表現(xiàn)，主色調(diào)上呼應(yīng)冬奧會主題選用與冰雪相近的藍色，整個圖案惟妙惟肖、立體有質(zhì)感，不僅寄托了對奧運精神的美好祝福，也飽含著傳統(tǒng)非遺展現(xiàn)的中國式浪漫(見圖6)。

圖6 北京2022冬奧會兒童合唱團所穿服裝紋樣

3.印花工藝

服裝的印花工藝是服裝常用的表現(xiàn)設(shè)計圖案和紋樣的工藝，其印花方式有多種，以轉(zhuǎn)印、絲網(wǎng)印、數(shù)碼印、噴墨印花等最為常見；中國傳統(tǒng)的印花方式也稱為“印染”或“染整”，少數(shù)民族的印染方式如云南苗族的扎染、貴州瑤族的蠟染等都屬于印花工藝。

隨著時代發(fā)展和市場的需求，傳統(tǒng)印花方式效率與現(xiàn)代機械智能化的印花技術(shù)相比效率較低。考慮到效率、細節(jié)等問題，敦煌剪紙藝術(shù)的圖案更適合使用數(shù)碼印花工藝來體現(xiàn)，可以更好地還原敦煌剪紙中流暢的線條、圖案的細節(jié)，使剪紙元素能更好地展現(xiàn)在服裝上。

以CraigGreenSS2020秀場服裝為例，模特身穿印有大面積剪紙圖案的服裝，使用的面料輕薄光滑，服裝上的剪紙圖案隨模特的走動而飄動搖曳，在飄帶、捆繩和剪紙藝術(shù)中尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，宛如將一幅精彩的剪紙藝術(shù)作品以活動的姿態(tài)展現(xiàn)給觀者(見圖7)。

圖7 CraigGreenSS2020剪紙圖案使用印花工藝

4.3D打印技術(shù)

3D打印技術(shù)是近幾年來興起的工藝，是一種以數(shù)字模型文件為基礎(chǔ)，運用粉末狀金屬或塑料等可粘合材料，通過逐層打印的方式來構(gòu)造物體的技術(shù)，很受當代各行業(yè)的追捧。在服裝設(shè)計領(lǐng)域中，由于3D打印的特殊性，許多由普通面料無法實現(xiàn)的服裝設(shè)計結(jié)構(gòu)都可以被打印出來，因此被認為是服裝材料行業(yè)未來的發(fā)展趨勢之一。

著名服裝品牌IrisvanHerpen以其3D打印服裝而備受時尚行業(yè)的高度關(guān)注，品牌在秀場所展示服裝的都是以3D打印技術(shù)制作而成。以此品牌2021SSCouture的系列為例，設(shè)計師可以突破傳統(tǒng)服裝結(jié)構(gòu)的局限，打造特殊的結(jié)構(gòu)和肌理，從而呈現(xiàn)出不同于傳統(tǒng)裁剪縫紉服裝的質(zhì)感。敦煌剪紙藝術(shù)與服裝3D打印技術(shù)結(jié)合，也許可以實現(xiàn)將線條構(gòu)造復(fù)雜的剪紙圖案靈活地在服裝上表現(xiàn)(見圖8)。

圖8 IrisvanHerpenss2021Couture

然而，3D打印的服裝造價較高是其運用于日常服裝的局限性，在目前的背景環(huán)境下無法大批量生產(chǎn)。但相信隨著智能化、數(shù)字化的發(fā)展，3D打印在服裝領(lǐng)域的運用也會有進一步的發(fā)展。

5.其他工藝

隨著“元宇宙”概念的迅速傳播，服裝行業(yè)也掀起了革命性的變化。虛擬服裝的設(shè)計已經(jīng)成為現(xiàn)實，利用CLO3D軟件可以實現(xiàn)服裝的制版、繪圖、展示等功能，節(jié)省了傳統(tǒng)服裝設(shè)計制作的許多時間和金錢成本(見圖9)。敦煌剪紙藝術(shù)也同樣可以以數(shù)字化的形式應(yīng)用于虛擬服裝設(shè)計中，可以實現(xiàn)更多現(xiàn)實難以制作的結(jié)構(gòu)，創(chuàng)新剪紙藝術(shù)的表現(xiàn)方式以及服裝呈現(xiàn)形式。

圖9 COL3D軟件設(shè)計服裝

三、結(jié)語

不同于看得見、摸得著的歷史遺跡或文物的物質(zhì)文化遺產(chǎn)，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)它是看不見摸不著的，代表的是物質(zhì)文化遺產(chǎn)背后的核心工藝和技藝。在整個中華文化的發(fā)展歷程中，敦煌無疑是歷史中留下的最濃墨重彩的一筆，為后世的我們提供了無數(shù)的藝術(shù)靈感，敦煌剪紙藝術(shù)也應(yīng)以嶄新的形式融入現(xiàn)代生活中，利用與服裝設(shè)計行業(yè)的跨界結(jié)合創(chuàng)新發(fā)展。

文章通過闡述服裝作為文化載體與敦煌剪紙藝術(shù)相結(jié)合的可行性，表達了在服裝設(shè)計中融入敦煌剪紙藝術(shù)可以說是以一種直接的、可觀可感的、能來讓更多社會公眾關(guān)注了解豐富敦煌非遺的方式。敦煌剪紙藝術(shù)在服裝設(shè)計中的應(yīng)用，是將剪紙由單純的工藝品升華為功能性更強的實用品，將平面的藝術(shù)轉(zhuǎn)化為更立體的三維藝術(shù)，使剪紙藝術(shù)得到新的發(fā)展形式同時，有效地傳承敦煌剪紙藝術(shù)文化，進一步提高我國國民對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認可度和文化自信，又能促使我國的服裝產(chǎn)業(yè)朝著更好的方向發(fā)展。

敦煌剪紙藝術(shù)在服裝設(shè)計中的應(yīng)用方式隨著當代技術(shù)發(fā)展會不斷地更新，想要將敦煌剪紙藝術(shù)靈活運用于服裝設(shè)計中，服裝設(shè)計師不僅需要全面了解敦煌剪紙藝術(shù)的內(nèi)涵，還要緊跟工藝發(fā)展趨勢，更要以發(fā)展的眼光看待傳統(tǒng)與流行的關(guān)系，如此才能共同做出更有敦煌風格、流有中華文化血液的設(shè)計作品。