嗩吶的發展演進及其新時代價值

黃 晶

一、嗩吶的由來及其發展演變

嗩吶是一種在中國各地普遍傳播的民俗樂器。公元3世紀，嗩吶開始由波斯人經絲綢之路傳到了中國新疆地區，在拜城克孜爾洞窟第三十八窟中的伎樂壁畫中，有吹奏嗩吶的人物形象。但直至金、元時期，嗩吶才逐漸傳入我國的中原地區，并在全國各地廣泛流傳。

憑借聲音高亢、嘹亮的特性，嗩吶多次在少數民族的吹歌會、秧歌會、鼓樂班，以及全國各地曲藝、戲劇等的音樂伴奏中扮演重要的角色。表演藝術的不斷發展，在豐富表演技法的同時也增強了樂曲的表現力，目前嗩吶已成為一種富有地方民族特色的獨奏音樂樂器，并可作為民族音樂演奏以及戲劇、舞蹈的伴奏去使用。

嗩吶作為器樂的實際應用價值也被廣大勞動人民所發掘，在民間的婚喪嫁娶中作為一種樂器吹奏。古代有過較多關于嗩吶的音樂記錄，如明代王磐在《朝天子·詠喇叭》中所寫的：“喇叭，嗩吶，曲兒小腔兒大。官船來往亂如麻，全仗你抬聲價。軍聽了軍愁，民聽了民怕。哪里去辨甚么真共假？眼見的吹翻了這家，吹傷了那家，只吹的水盡鵝飛罷。”這首詞表達了明朝的統治階級將嗩吶裝配在自己的船中，利用嗩吶本身強大的聲響來提升自己船隊的氣勢，彰顯官宦的權威，在精神上和肉體上壓榨勞動人民，可以看出嗩吶在當時社會已經被廣泛使用。

明代后期，嗩吶盛行并且在戲劇藝術中占據了主要位置，用于配合演唱、演奏過場曲牌。而在以戲劇器樂為代表的民間器樂中，嗩吶則是民間戲劇藝術離不開的法器。嗩吶憑借獨特的音色和接地氣的特點，受到民眾的普遍歡迎。我們在保護傳統文化的同時也應深知文化是活的，它不能脫離老百姓的日常生活，只有文物才會被束之高閣，擺放在博物館里。傳統民樂是屬于平民的藝術，如果硬要給它們扣上高雅的帽子，那么傳統藝術就會脫離大眾的視野，直至被社會所淘汰。

清代，嗩吶發展低迷。直到1960年，嗩吶在中國民眾心中的重視程度又開始慢慢回升，在當時出現了大量的優秀作品。不管長城內外，或是邊疆沿海地區，中國民間的婚喪嫁娶、節慶廟會、迎神祭拜等都少不了嗩吶的影子。在河北刮歌會、山東鼓吹樂曲、潮州敲鑼歌曲、廣東省樂曲，還有各種地方戲曲音樂里，嗩吶班就常常擔當主奏樂器之責。而在1980年至1990年這段時期，由于受到流行音樂的影響，婚喪嫁娶也逐漸不再請刮歌班子了，而年輕人更喜歡用趕潮流的方法去表現自己的情感，也常常會弄些新的花樣兒，通過放錄音、請舞蹈隊、模特走秀的方式來替代傳統嗩吶所營造出來的氣氛。因此對于嗩吶樂手來說，吹嗩吶這份工作掙錢少又辛苦，嗩吶樂手們紛紛改行，嗩吶在民間市場上幾乎無人問津的景象也導致了嗩吶這一樂器逐漸淡出大眾的視野。

二、嗩吶外形的演變

嗩吶的應用范圍廣泛，雖然兩頭的哨子和喇叭均為銅制，但嗩吶跟西洋的銅管樂器卻是截然不同的。按發聲原理來看，嗩吶的發聲原理更接近于木管樂器。但是實際上由于嗩吶的大喇叭一響聲遏云天，因此它同木管樂器的差別也較大。所以憑借著這一特性嗩吶在古代常用于軍樂演奏，近代則多用于紅白喜事，為的是讓人們聽個熱鬧。嗩吶是民間盛行的一種可坐樂可行樂的樂器形式，迎親送葬非常方便。但是隨著歷史的發展以及時代的演變，嗩吶的外形也在延續繼承當中發生了比較大的變化。

現如今嗩吶在中國不同的地區由不同材料制作而成，其管身的長短和稱謂也有所不同。比如，管身長度為32～40厘米的嗩吶被稱為中嗩吶，多流行于長江流域的江蘇、浙江和安徽一帶，由于管身的長度不同演奏時發出來的音色也不同，中嗩吶常用在歌舞的伴奏音樂中，悠揚動人，往往讓聽眾流連忘返。管身長度為42～57厘米的嗩吶被稱為大嗩吶，由于氣流在狹長的管身中碰撞交響，長嗩吶的聲音低沉宏大、氣勢恢宏，由于這種特色，長嗩吶常被用于東北、山海關一帶的北方地區的大型聚會表演中，似乎要讓每一位聽眾感受到北方人的熱情與豪邁。還有一種便是管身不到20厘米的嗩吶，也被稱為海笛，由于管身長度的限制，海笛上的各部件也比較小，發音卻是尖銳響亮，常出現在江蘇和安徽一帶。不同長度的嗩吶有著自己獨特的音色和適用場景，但是它們終究在演奏上有著不可改變的共性。1993年，著名管樂演奏家郭雅志先生發明了嗩吶“活芯”“裝置”。“活芯”就是一個可以自由伸縮的嗩吶銅芯，這一微小的改變可以幫助傳統嗩吶在演奏過程中輕松地完成轉調和許多高難度的演奏，可以讓嗩吶在表演過程中展現出更加豐富的表現力和感染力，同時也降低了傳統嗩吶吹奏的難度，有利于更多年輕人學習嗩吶、了解中華傳統文化。郭雅志先生的這個偉大發明促使當代嗩吶可以演奏出半音階、十二音階體系，極大地豐富了嗩吶的表現力。如今我們常見的嗩吶由哨、芯子、氣盤、管體、銅碗等部分組成。木制的管體常常選用上等柏木或者紅木作為制作材料，整個管身上小下大，呈現出一個圓錐形管的模樣，管身上一共開有8個按音孔，正面7個孔、背面1個孔。嗩吶的芯子則是由一條細小的銅管裝在嗩吶的桿上端，芯子外還附有一個圓形氣盤來幫助演奏者更好地引導氣流發出更加美妙的聲音。一些嗩吶還會在芯子上裝有兩個中空銅球作為裝飾，極大地增強了嗩吶的觀賞性。哨子插在芯子的頂端，多數取材于蘆葦或麥稈。嗩吶木制管身下端承接一個喇叭形銅碗，起到了擴音和美化音色的作用，這也是嗩吶聲音高昂激蕩的秘訣。

三、嗩吶在當代影視作品中的形象

不只是那些將自己的一生專注于嗩吶演奏的老一輩藝術家在默默繼承與弘揚嗩吶文化，現代許許多多的音樂人、新生代藝術家也將自己的精力投入嗩吶的探索和推廣中。由吳天明導演執導，陶澤如、鄭偉等主演的影片《百鳥朝鳳》便是一個顯著的例子。影片圍繞嗩吶分析民俗傳統文化在時代發展變革中所經歷的沒落與興起，對嗩吶藝人迫于生計和家庭的壓力在傳統文化傳承以及基本生活難以維系之中不得不做出自己艱難選擇的故事展開了描述。

在電影《百鳥朝鳳》中，游天鳴的父親迫于生計以及窮苦年代擔心孩子長大以后的生存問題，便強迫自己的兒子幼年時去隔壁村里拜嗩吶匠人焦三爺為師。20世紀80年代，嗩吶匠人受人尊敬，在村里的威望頗高，父親從小的愿望便是學習嗩吶，父親一輩子都吃了莊戶人的苦，沒有師傅肯收他學習嗩吶，于是千方百計地讓自己的孩子游天鳴去掌握吹嗩吶這門技術，不想讓孩子走自己走過的路。這也反映了中國大部分家長的老一套思維方式，自己年少未完成的愿望、沒有學習過的技能終究在他們為人父母之后強迫孩子去圓夢。游天鳴在和師母的交流中得知嗩吶中有一曲《百鳥朝鳳》只有威望最高的嗩吶匠人才可以吹響，這也是他第一次接觸到《百鳥朝鳳》。游天鳴回家探親，從父親口中得知吹響《百鳥朝鳳》是嗩吶匠人極其榮耀的一件事情，在每一代弟子中師傅只會把這首曲子傳給一位天分極高的徒弟，《百鳥朝鳳》只在白事中為祭奠先人而演奏，并且受用的人必須是德才兼備、口碑極好，一般的人是不能享用的。在鎮上的一次白事中，金莊的村長去世，子孫們為了彰顯長輩的德高望重，全家人懇求嗩吶匠人焦三爺為先人吹奏一曲《百鳥朝鳳》。嗩吶一響，百鳥為王，焦三爺覺得去世的查老爺子生前的行為配不上《百鳥朝鳳》這首曲子，品德高尚的焦三爺拒絕了東家的高額報酬。《百鳥朝鳳》的獨特之處，不光體現在曲子本身獨特的演奏技巧，更能賦予受用者一種極大的榮耀，同時也是對嗩吶藝人人品和藝品的肯定。中華傳統文化中的婚喪嫁娶文化傳承離不開音樂，黃河岸邊的調子里也不能沒有嗩吶。游天鳴學徒成才之后，師傅焦三爺傳給了他《百鳥朝鳳》的吹奏方式，同時也把自己的焦家班傳給了游天鳴并改名為游家班。沒有了師傅的支撐，游天鳴肩上的擔子更重了。焦家班出活的時候，嗩吶將坐在太師椅上，孝子賢孫跪倒一大片，雖千恩萬謝也不能表達對嗩吶這門藝術的崇敬。到了游家班出活的時候，接師禮被人忽略，意味著嗩吶的威望以及嗩吶在村民心中的地位都悄然發生了變化。西洋樂隊的流行把傳統嗩吶比了下去。在一次演出爭執中，嗩吶掉落在地，被人踩壞，曾經被視為珍寶、離口不離手的傳世嗩吶瞬間就好像破銅爛鐵一般，猶如失勢的嗩吶匠人一樣不受人待見。焦家班的消失，游家班的難以為繼，甚至曾經拼命讓游天鳴學習嗩吶的父親現在也覺得這是不值錢的玩意兒。嗩吶的形象在影片中逐漸走向低迷。

一代匠人焦三爺病倒在床上的時候，中國社會正歷經新舊更替，影片的最后出現了一絲轉變。文化局的傅局長找到了游天鳴，請他們吹奏一次嗩吶，并希望把整個嗩吶的表演過程錄制下來，作為非物質文化遺產記錄保存下來。黃河邊不能沒有嗩吶，中華傳統文化也不能消失，作為傳統文化的嗩吶終于再次迎來了屬于自己的曙光。嗩吶在人心中的起起落落也體現了整個中國社會歷經新舊更替，經過發展變革中的種種磨難，嗩吶的形象也體現了國人對接受未來新生活的美好憧憬和對過往艱苦歲月難以忘卻的懷念一樣深入人心。

四、自媒體時代嗩吶的發展現狀

隨著我國綜合國力的不斷提升，互聯網的普及程度越來越高，以及我國在5G技術上取得的突破性進展，大大降低了中國網民上網的成本，各大通信企業都紛紛推出不限流量的套餐業務，網絡門檻的進一步降低促進了移動終端用戶數量的進一步增加。網友對簡短、快速、有趣的要求也相應提高，由片段式的欣賞變成短影片的欣賞，我國自媒體領域有了突飛猛進的發展。2012年微信公眾號的上線，自媒體開始往移動客戶端方向發展。2012—2014年中國各類門戶網站、視頻、電子商務平臺等也開始進入了自媒體范疇，平臺信息內容也越來越多樣化。而基于目前網絡使用成本低，以及智能手機的普及，2015年至今我國的直播、短視訊等新形態也成了中國自媒體內容創業的新熱點。從此每個人都有可能成為新聞的制造者和傳播者。

與此同時，大到當紅流量明星小到田間耕種的農民以及嗅覺靈敏的各行各業手藝人相繼入駐抖音、快手等短視頻分享平臺。他們憑借著自己獨一無二的才藝或者技能，通過一部簡單的手機讓世界看到了自己精彩的生活，同時收獲了大量的粉絲，在這個流量為王的時代，他們不僅通過開直播錄視頻的方式達到了發家致富的目的，更加通過網絡實現了自己的人生價值，既幫助了別人也提升了自己。獨具匠心的嗩吶藝人將嗩吶與現代流行音樂相結合，在這個時代賦予了嗩吶全新的定義，并收獲了一大批年輕的粉絲，讓嗩吶等中華傳統文化在自媒體時代再次迎來了廣泛的關注。

五、嗩吶與流行音樂相結合

像很多其他中華傳統文化一樣，面對西方外來文化的強烈沖擊，由于技術比較落后，在市場上鮮有問津以及年輕人喜歡趕時髦等原因，嗩吶又逐漸淡出大眾的視野。然而，“川子嗩吶”這個互聯網ID，將嗩吶與當代年輕人較為喜歡的解壓方式“電音節”巧妙結合起來，如其改編的音樂The Spectre在國內的各類大型戶外電音節中得到了一致好評，網民通過手機拍攝的方式將音樂現場視頻發布到網上，受到了當代年輕人的廣泛推崇和喜愛。此后，“川子嗩吶”又持續改編發布了一些年輕人較為喜愛的歌曲，如Dance monkey、《囍》等歌曲。由于受到年輕人的廣泛歡迎，嗩吶這一樂器的關注度以及銷量與日俱增，互聯網上學習嗩吶、研究嗩吶文化的勢頭也越來越強烈。

2006年，經國務院審定的嗩吶音樂被列入中國首批國家非物質文化遺產名錄。老一輩的嗩吶藝術家并不能像流量明星一樣，在互聯網時代受到年輕人的強烈追捧，但隨著互聯網技術的高度發展，當代年輕人對待傳統文化善于取其精華、去其糟粕。以“川子嗩吶”為代表的一些自媒體創作者在抖音、嗶哩嗶哩這類自媒體平臺憑借自身對傳統文化的理解以及對互聯網技術的熟練運用，跟隨時代的腳步，通過最新的互聯網形式將我國傳統文化展現給世人，并贏得了年輕人廣泛的關注，幫助中華文化走向世界，促進世界了解中華傳統文化。

六、結語

綜上所述，嗩吶是展示中華文化的一種藝術方式，藝術與文化有著必然的聯系。正像一個學者所說：“嗩吶是屬于中華民族的音樂，其形成和蓬勃發展都根植于中華民族這塊豐厚沃土，所以嗩吶吹奏是傳承民族傳統文化的一個重要體現。”借助各種形式的藝術手法，人們能夠對歷史現實生活中的不同事件加以說明、演化并達到傳播文化的目的。為了讓中華傳統文化相對于其他民族國家的文化在21世紀有一個更加迅猛的發展，我們應該結合社會現狀，在互聯網時代充分利用便捷簡單的網絡途徑，在互聯互通的大環境下傳承與弘揚中華傳統文化。所以，中國嗩吶文化只有與時俱進，才能展現自己的吸引力。“我們要把嗩吶這個優秀的民俗文化繼承、弘揚下去，讓世人了解到豐富多彩的中國，從而了解到中華民族優秀傳統文化的淵博精深，最終實現對中華傳統文化的延續和繼承。”