鋼琴演奏進階式訓練分析

陳雅菲

總的來說，鋼琴演奏能力的高低主要取決于兩點：一是演奏者對演奏技能運用的熟悉程度，二是演奏者如何憑借演奏技能表達特定的樂曲情感。所以相對應地，鋼琴演奏者在日常訓練中應該強化技術能力的練習和歌曲表演能力的練習。兩者相輔相成，又彼此通融。技術能力的逐步培養和完善是鋼琴演奏者對于適應歌曲表演能力的更高級需求，而樂曲表達的各種情感意向則是綜合合理運用表現技能的最基本原則，其整個流程都是進階型的，有清晰的層次感，由淺入深、由易到難、由簡單到復雜。

一、鋼琴演奏概述

鋼琴演奏的技術內涵一般包括中低音、低音、高八度等，各種各樣的技術內涵或獨立或綜合地反映在了連奏、斷奏等技術表現形式中，由單音符構成旋律與和音，從而創造了各種各樣的音樂形式。但一般認為，對鋼琴音樂這種單從技能特點上而言便十分復雜與紛繁的音樂而言，演奏者在從小學習的基礎上，還必須通過多年嚴格的技術培訓，方能較好地掌握各種音樂表現技法，并獲得較高水平的音樂表演才能。鋼琴教材發展至今，杰出的演奏者已層出不窮，而針對演奏者技能以及樂器表演能力培訓的教學方法也已非常完善，可謂集科學性與系統性為一體，并且仍在不斷創新中發展。

近年來，國內外鋼琴演奏事業發展迅速，這也就對國內外鋼琴演奏者提出了較多的需求。隨著經濟社會的發展，音樂資源的獲取已不再受技術、地域、資金等多種因素制約，充分發揮和借鑒了鋼琴彈唱教師教育實踐經驗的優勢，不斷創新教學策略，實現教學模式的全面優化，已成為鋼琴教師的一項重點探索目標［1］。

二、對進階式演奏技法方式上的優化

在鋼琴演奏中，彈奏技巧的培養也是一個難題。彈奏技巧是根據對手指功能的逐步提高和進一步強化的技術分析來制訂具體的訓練設計計劃。但總體來說，還是要按照技能練習的進階難度進行，“站、走、跑、跳、飛”是循序漸進的五個步驟，并以此為依據，基本訓練設置如下：由斷奏練習開始，并以一個手指單音作為重點內容，進行反復練習，加強觸鍵方式力度的堅實性，并讓表演者初步學習指尖站立的技巧。最后，再展開連奏練習。從五度及左右的五指基本訓練入手，循序漸進導入有典型指法的基本調式音階和琶音，同時開始注意訓練各個指頭的力度均衡，以把握穩定演奏調式音階和琶音的基本技巧。而手指的跑動技巧練習則構建在第一、二學習階段的由胳膊到手腕再到指尖的正確方法基礎上，包括了二十四種不同調式音階和琶音的技巧練習，同時注重訓練指尖在一定情況下在不同恒定速率下的動力傳遞，而合理指法的應用能力也會在該階段得到進一步提高?！疤c飛”的訓練則綜合了“站、走、跑”的各種技巧練習，同時由手腕至指尖的能量傳遞方式延伸至整個人體力度和協調性的平衡。

由上述內容，我們可以得出一種結果：所謂“站、走、跑、跳、飛”的進階型技能訓練，是根據人們對技能內涵和表現形式的難易程度的基本認識而構建起來的一種基本能力模型。其實，通過這樣對中國鋼琴傳統訓練方法思想的有益總結，能夠更進一步凝煉出以力度的平衡與協調性為中心，以手指的獨立性為根本，以反應速度與能力的高效融合為目標的進階式技能訓練原理，而不單以技能內涵與表現形式上的進階練習為基礎框架。因此，在訓練方法上既立足于對基礎知識的鞏固訓練，也力求在練習上層次組合的多樣性，從而盡可能地提升培訓效果和演奏技術水平。

在手指基本功能的初步鍛煉中，還要進行正確的觸鍵功能的訓練。直接以半音托卡塔式擊鍵訓練當作出發點，即以每兩個最近位置的琴鍵當作一個或自上向下、或自下向上的進行上下手相似或各種指法交互的均勻輪流觸鍵的問題展開訓練。這個方法的優點就是使用了左右手簡單的動作組合。這既能讓彈琴者全面了解和利用掌握鋼琴鍵盤，在實際訓練中為聽譜及其他基礎知識做好準備，減少在練習初期因演奏理論知識而給演奏者的壓力，也能使彈琴者深切感受到鋼琴的力度均衡和配合的意義。在訓練過程中，通過對操作的可靠性和準確度做出有針對性的修正。當然，在彈奏過程中應該注重基本手型的正確性和對手腕、胳膊甚至身體的合理使用。

在上述基礎上，根據演奏者的實際情況，通過六度段及八元的雙手腕慢速斷奏，加強了手腕和手臂的運動能力訓練，并將該練習方法貫穿于全部的技術練習中，一直深入快速八元音段和重復音的技術訓練練習。必須明確的是，如果初學者很早進行高六度和八度訓練，并不代表要初學者必須以達到熟練運用高階的八度技能為目標，在初學者了解較全面的演奏技能之前，應該使其在充分明確指法定義的前提下，有針對性地練習，這樣能夠正確體現音樂的力量技能練習。而將較慢速的六度八度化基礎訓練當作一個長時間的基礎預備，以避免再進行更進一步的八度強化訓練。因此在整個鋼琴演奏學習過程中，都需要很慎重地處理演奏者手指的柔韌性保持和絕對強度習得二者之間的平衡和配合，必須提高每個手指的能力水平。這樣，諸如高階連奏或以其為載體的技術內容等練習方法便獲得了較為全面的先決條件，在高階練習的過程中，音樂表演能力的鍛煉應該放在首位，帶有很強音樂感的技巧片段及延伸的練習課程也非常關鍵。在詞曲家的音樂創作中，通常以規律的藝術形式為基礎刻畫藝術面貌的方法。所以，把符合要求的典型技術片段加以編排，使其成為演奏者的練習資源是很合理的。

從低級到高級的演奏技巧練習目標完成，并不代表技巧練習的完成。高的彈奏技巧，正確、嫻熟把握對于一些速度密集雙音銜接、不規則八元大跳、音程刮奏等較艱深技法的把握來說，僅僅是一種必不可少的訓練前提。即便是能力很強的演奏家也需要堅持不懈地進行相應的技術練習，才能在現場演奏時提升其技術，這也是進身之階的技巧練習持續性、艱難度的真實反映［2］。

三、進階式鋼琴演奏音樂表現能力的練習

鋼琴演奏進階式技術的基本技能練習，始終緊密聯系著音樂表現能力的提高，而一味機械地訓練音樂技法是毫無意義的，基本技能練習應著眼于音樂的情感表現，技術最終服務于樂曲表達。但在鋼琴演奏訓練中，針對音樂表現能力的進階式練習，往往以巴洛克時期、古典主義、后浪漫主義時期等有著不同音樂風格特征的歷史時段為順序加以訓練編排，主要把注意力置于對某種音樂形式的情感認知和掌握上，在一定程度上兼顧基本技能練習和音樂表現技能。所以，鋼琴演奏者在進行進階式訓練時，還要對歌曲表演能力進行一些訓練。

(一)在演奏練習中全面發掘練習曲的音樂性

培訓曲分為兩個類別，一是單純為了學習一定的彈奏方法所作的培訓曲，二是由于具有必要的技藝訓練方法而表現明確的情感傾向性的培訓曲。前者以《車爾尼練習曲》為典型代表，后者則以《肖邦練習曲》為典型代表，前者由于具有較單純的目標，較難與樂曲性有所接觸，后者雖然受到自身結構的影響，是體裁相對紛繁的傳統樂曲，并沒有產生較為豐富的情感表現，但其卻帶有較明確的情感傾向性，這對于在技藝培訓中體現樂曲性的情感教學特點也有著重要作用。而實際上，以《車爾尼練習曲》為典型代表的訓練曲雖然提供了很好的音樂感，但也往往因為其中含有的特定、持久而略有冗繁的重復聲型，和對古板的頻率要求、強度等而被看作沒有意義的旋律。在練習中可以通過表情的變化準確地表達出清晰的力度層次，所以在課堂教學中，也就很容易對演奏者給出具體的聲音表達方面的要求和進行引導。很明顯，以《肖邦練習曲》為代表的練習曲就是在后者的基礎上演變而成，在音樂教學上，反映了二者在藝術表達與進階培養方面的聯系，是十分重要的。后者具有明確情感表現特征的根源就在于此，它在前者的基礎上，增加了有聲語詞的聲音織體，并增加了音樂旋律的歌唱性，從而使人們對聲音層次的追求融入樂曲之中。

(二)在演奏技術與音樂表現的融合中把握音樂風格

對音樂風格的掌握建立在演唱技能和聲樂表演互相融合的基礎上。樂曲表達在這個階段可以被看作是樂曲中所要表達的。音樂表現技能的使用和樂曲表達是一個整體，也就是說，每一個技術環節都應和韻律、顏色、聲音等信息相結合，以便表達一定的音樂風格傾向。

古典主義時期鋼琴樂曲的格調一般以歷史時間區分，而從表演技法和樂曲表達方式二者的共同特點上分析，演奏家對音樂風格的掌握往往呈現出漸變性、連貫性的特征。必須明確的是，這種漸進性并不能反映在音樂風格時代歷史時間的先后順序上，而應該反映在掌握音樂風格時代從具體到抽象的發展過程中。也正因如此，音樂風格時代把握的訓練實踐過程中，應該把古典主義音樂格調時代視為切入點。因為不論是比之于聲樂語匯和情感表現都比較含蓄的巴洛克風格時代，還是感情表現非常豐富的后浪漫主義風格時代，古典主義音樂風格是由清晰的、經典的藝術形態和由這些藝術形態對應的某些藝術形式組成的。比如，可以在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中找到一些明顯例子。同樣，古典主義樂曲成為巴洛克歌曲和浪漫主義歌曲中間的轉換，也無疑能發揮對音樂風格掌握上的銜接效果。所以，在音樂教育風格把握的訓練實踐中，也應當將此視為基本準則［3］。

四、鋼琴演奏進階式練習的優勢選擇

鋼琴演奏進階式訓練中，訓練方式的優化選擇是提升練習質量、實現訓練優勢策略、達到最佳訓練效果的關鍵因素。鋼琴練習伴隨著長期的訓練開發經驗，呈現多元而系統的特色。其主要包括兩類：一類是練習某一位音樂家作品的系列曲集或眾多音樂家作品的組合曲集；另一類是練習闡述鋼琴教學方法和有關內容的基礎教科書。由于學習鋼琴進階的教育以技能學習為最終目標，鋼琴練習實踐的訓練書籍選擇中通常都強調曲集知識在練習中所起到的作用，但忽視了理論圖書的練習意義。而有針對性地把曲集和理論圖書在鋼琴演奏練習中加以優化融合，對充分調動音樂練習資源、提高鋼琴演奏者的進階式能力有著重大作用。

但僅從對曲集的使用上來說，對曲集歌詞的優選、歌曲與練習內容的匹配以及對實現訓練目的的策略優化，是缺一不可的。例如，對練習曲教材的使用，通常是先從《車爾尼599》開始，逐漸學習更復雜的樂曲，再進一步使用難度稍高的樂曲加以強化訓練。最后，加入對《肖邦練習曲》及《李斯特練習曲》的學習。作為總體的進階式訓練安排來說，這是科學合理、可行的選擇，但是這樣的缺陷首先就是不能根據曲集的自身特性進行樂曲優選。同一技法要領，反復出現在一些練習曲中，而這種安排是作曲家出于對其所處時期練習曲內容相對缺乏等方面的考慮所致。從曲集與內容的匹配上來看，如果把具備同樣技能練習指標的不同練習曲按照從易到難的先后順序進行進階型練習，則可以更加全面地了解技能要點［4］。

綜上所述，鋼琴的進階式演奏技巧的練習是鋼琴表演訓練的核心，其在內容和手段方面的完善對于有效地推進鋼琴進階式演奏的進步有著關鍵的意義。文章重點圍繞進階式訓練的幾個方面展開了研究分析，在此基礎上，對鋼琴演奏進階式練習的訓練策略做了更深入的研究。