藝術類高職院校聲樂和聲編創的理論與實踐
——以湖南藝術職業學院為例

楊 卓

（湖南藝術職業學院 湖南 長沙 410100）

【關鍵字】高職院校；聲樂和聲編創；理論與實踐

一、湖南藝術職業學院聲樂教學現狀

（一）組合演唱

組合演唱也就是一對多教學模式。湖南藝術職業學院在聲樂課程設置中將組合演唱課程作為單獨的聲樂課程，或者融入非藝術專業的聲樂課程教學中。但是在課程開設過程中，大部分學生都是演唱單一旋律的作品，特別是傳統民歌、美聲歌劇等演唱方向的學生，受到“以譜為本”的思路影響，學生在歌唱學習中并沒有對作品進行和聲化創編，而是以簡單的旋律進行演唱，常常與齊唱相類似，導致作品表現出的和聲色彩比較單一并且表演形式也不豐富，旋律過于簡單。

（二）合唱演唱

合唱作為一門單獨課程在高職藝術院校的教學體系中存在，無論是專業學習方面還是社會群眾文化藝術領域，合唱都發揮著積極的作用。傳統合唱采用從頭至尾的和聲，難度較大，每位同學需要按照樂譜的要求進行各聲部演唱。由于學生的專業素質不同，多聲部合唱模式在實際教學中大多也只是分為兩個聲部開展練習活動[1]。

（三）組合歌曲和聲教學

組合歌曲和聲教學是一種區別于傳統聲樂課和合唱課的教學方式。由于高職院校教學資源問題，每一堂聲樂課可能有幾個或十幾個學生。對于這樣的聲樂教學課堂現狀，如何順利完成學生聲樂演唱能力的構建以及專業水平的提升是聲樂教師要不斷思考和調整的重要內容。組合歌曲和聲教學是湖南藝術職業學院聲樂課程中的重要教學方式，也是針對集體聲樂授課的創新嘗試。對于藝術類或非藝術類學生的聲樂教學都會出現集體授課方式。那么如何訓練每一位學生的演唱技能？如何針對性地進行聲樂訓練指導？如何發揮聲樂拓展能力呢？在實際教學中，教師常常在歌曲的副歌部分對旋律進行創編，也可以發揮學生的創作精神，讓學生根據自己的樂感對副歌進行和聲創編。這樣的作品訓練方式一方面有利于作品的情感表達，使音樂聽上去情感色彩更豐富，另一方面也鍛煉了學生的參與和創作意識，對于學生的聲樂演唱素質的培養具有重要意義。

二、突出聲樂教學特點，改變教師的授課理念

（一）發揮學生主體作用，鼓勵學生進行創編

通過組合歌唱教學，學生可以基本了解聲樂和聲編創的基本規律，熟悉音樂創作的基本手法，并在課程教學中不斷改進和探索。高職階段的歌唱課并不是專業的歌唱作曲教學，其主要目的是以歌唱課教學的形式來啟發學生的創造性。教師不用給予過多的定義和規則，而是引導學生通過音樂區感受并學會聆聽、分析和思考，鼓勵學生自己分析旋律及節奏的基本形態，通過歌曲和聲創編的實踐活動使他們的創造力和想象力得到發揮，讓學生在愉悅和諧的音樂氛圍中學會演唱多聲部音樂，同時也豐富了學生關于多聲部音樂作品的創編思維。

和聲旋律的寫作有無限種可能性，但作為學生也應該要遵循一定的創作規律，比如音程關系的協和性、戲劇沖突性、音樂張力等等，在此基礎上進行“即興”創編。在聲樂課上，教師要重視學生的主體地位，讓學生結合自身的音樂感受和聲音判斷，有想象力和創造性地對歌唱旋律進行和聲編創。在和聲創編實踐中，教師要關注學生的個性發展，對于學生創作出來的音樂給予充分肯定，鼓勵學生多思考、多實踐，提高學生對歌唱學習的主動性和積極性，使學生在輕松愉悅的氛圍中發揮創作潛能，逐步養成良好的審美創作意識。

（二）多聲音樂增強音樂美感

聲樂是以美育人的重要途徑，歌唱是聲樂的重要表現形式。教師在教學過程中鼓勵學生積極創編歌唱旋律，能夠提升學生的音樂素養，對于引導學生探索美的創編精神具有重要作用。學生要對歌曲的旋律擁有清晰的認識，了解旋律的特點并找到和聲創編的切入點，特別是對歌曲的副歌部分進行研究，再對歌曲旋律線條進行整合，可以用三度音程關系作為和聲編創的結尾。多聲音樂能夠很好地豐富和聲織體色彩，讓原本單旋律作品以多聲部形式進行展現，進一步增強音樂美感，使歌曲更加立體化。

（三）和聲創編對教師的要求

高職院校聲樂教學除了專業課程之外，還廣泛存在組合演唱和集體演唱教學形式。針對這樣的授課方式，教師要按照人才培養目標的理論與實踐要求，對歌曲進行和聲創編，這就要求教師能夠善于發現歌曲旋律的特點，把握和聲創編的音程關系，具備專業的和聲思維。在聲樂教學實踐中，教師要具有一定的包容和啟發意識，鼓勵學生發揮創編主體思維，幫助學生完成和聲創編與排練演唱。和聲創編教學思想要求教師結合理論與實踐，將聲樂理論知識與創作技巧作為課程設計的內容，引導學生對歌唱作品的和聲結構進行創編，從而進一步了解音樂的情緒內容。[3]教師在教學過程中應發揮引導作用，讓聲樂教學由“以譜為本”變成“以人為本”，幫助學生感受不同的音樂內涵。

三、改變傳統教學形式，進行多元化創新

（一）創新多樣化的課堂教學模式

教師可以引導學生結合作品內容進行演唱設計，從“教我唱”到“我會唱”，學生也可以通過自由組合演唱團隊形式對歌曲進行和聲分解，從歌曲內容、樂句分句、和聲研究、創意表演實踐等方面對歌曲演唱進行綜合設計。教師僅對作品的完成情況進行指導，充分發揮學生的探索創新精神[4]。在實際教學中，老師可以不斷創新教學方法，通過分層教學法進行聲樂教學，針對學習者的實際掌握狀況將其分為高、中、低三個層次，并在課程教學中根據每個學習者的情況給出不同的學習要求，進而實現針對性教學。因此，在教學“聲樂編曲基礎知識”時，教師就可以根據學生的實際掌握狀況提出不同的教學要求，對具有一定能力的學生可以幫助其拓展和聲沖突，而對基礎比較薄弱的學習者只要求其完成基本的和聲音程協和性創編即可。

（二）通過多媒體教學設備開展課堂教學

隨著信息技術和教育現代化的快速發展，更多的科技研究成果被應用在教育領域。因此在高職聲樂教學中，教師可以廣泛應用和聲編曲軟件、全民K 歌軟件等，既能為學生提供豐富的和聲編配素材，也可以直接將和聲元素運用在歌曲創編中，并將演唱視頻上傳至網絡媒體，從而獲得更多客觀評價。此外，教師還可以通過“學習通”等平臺實時掌握學生的學習動態，有效提升學生的學習效果[5]。

（三）建立多元化評價方式

聲樂歌唱考試常常采用單一的舞臺演唱形式，而高職院校的學生除了要具備良好的演唱水平，還應該具備符合市場需求的演唱能力。因此，高職院校應建立多元的考核評價方式，有效發揮網絡信息平臺的專業測評作用。

教師要考核學生的發聲技巧等方面，同時還要了解學生的音樂感受情況。在組合演唱或者集體教學的考核中，教師可以根據課程目標在歌曲和聲創編中加入歌曲演唱環節，提升學生的演唱水平。高職院校要注重對學生專業實踐能力的培養，聲樂演唱專業就是要培養學生的歌唱表現能力。在組合演唱和集體聲樂教學中，教師要引導學生發揮和聲創編的實踐能力，鼓勵學生嘗試多聲部合唱創作，這對于提升學生的綜合藝術素養有很好的促進作用。教師還要重視學生在學習過程中的主體地位，增強學生的綜合藝術表現能力。高職院校聲樂教學要始終結合專業領域的市場要求，發揮相應的人才培養評價機制，可以采用線上信息化平臺，將和聲創編成果進行網絡推廣，增強學生的職業認知，時刻了解專業市場的需求導向。

（四）以賽促能，加強學生的實踐能力

高職院校的聲樂課程教學主要是為了培養專業演唱人才，所以學生在學習過程中要積累實踐表演經驗，增強自身的舞臺表現力和控制力，例如參加相關的比賽演出等。湖南職業院校的職業技能大賽、湖南大學生藝術節、湖南青年文化藝術節等相關活動能夠很好地為學生提供專業展示平臺，一方面提升了學生的專業能力，另一方面實現了賽證融通，成績特別突出的學生還可獲得“專升本”的學歷提升機會。因此，在高職院校聲樂教學實踐中，教師要引導學生在競賽活動中鍛煉自身的歌唱實踐能力。

四、開發校本聲樂教材，制定相應教學內容

聲樂課程要結合本校的專業特色、人才培養目標等進行建設。一些具有特性的歌唱課程要有相適應的校本教材，這樣才能夠更好地培養聲樂專業人才，也可以促進聲樂教材的合理性、科學性、有效性，最終增強學生的歌唱學習熱情，提升歌唱學習效果。

聲樂校本教材的開發要適應專業人才培養目標，激發和培育學生的積極性。對于聲樂和聲課程實踐而言，校本教材的開發要立足于專業人才培養目標，從歌曲的選擇、和聲思維的融入、和聲創編實踐入手，對教學內容進行有序整合，使學生和演唱學習保持緊密聯系，從而更深刻地感受豐富多彩的和聲旋律，同時也可以有效促進組合演唱和集體聲樂教學的實施。此外，編寫人員要結合市場和崗位要求，將流行音樂、少兒音樂、成人音樂等不同的音樂作品納入校本教材的創編中，提升學生的專業認知，真正實現“以學生為主體”的聲樂教學模式。

五、結語

高職學校藝術教育專業的目標是培育應用型藝術教育人才。教師應結合組合演唱和集體授課形式，將演唱學習與和聲創編相結合，以實踐為基礎，有效增強學生的歌唱熱情，促進聲樂課程教學的改革創新。