刀法印味 黑白映顯
——李冰精神之木刻表現

雷 穎

(綿陽師范學院美術與藝術設計學院，四川綿陽 621000)

公元前256年，李冰被秦昭王任命為蜀郡太守，其主要任務之一便是治理水患。李冰在總結前人治水經驗的基礎上，通過實地勘察和不斷摸索，逐漸形成了“無壩引水”的思路。這種基于因勢利導、變堵為疏的科學治水方法終于制服了成都平原的洪水猛獸，修建成兼有分流、排沙、泄洪、引灌、航行五種功能的都江堰工程。古堰長流，開世界水利文化之先河。人們繼承李冰的偉大遺存，將李冰治水所體現的崇高精神與文化內涵代代相傳、發揚光大，從而形成歷久彌新的李冰精神。

如此彪炳千秋的壯舉歷來都是藝術家用各種藝術手段爭相表達的對象，而通過黑白木刻版畫創作來展現李冰治水事跡和李冰精神，則是一種新的嘗試。版畫是極具藝術性、時代性和創新性的一種繪畫形式。在版畫領域，木刻版畫又是中國本土發源最早的畫種，其圖形設置、形式語言均有較強的現代感，而形式語言處理又有傳統的烙印。黑白木刻版畫以黑白、刀跡、印味所形成的畫面質感，有著獨特的藝術魅力。黑白木刻版畫雖貌似原始的形式，觀感卻滿足了現代人內心的一種精神追求，它能凈化心靈、啟迪智慧、洗滌靈魂，賦予人們一種莫名的震撼與感動[1]，用它來表現歷史偉人更能彰顯一種心靈的顫動和真實的感受。以此頗具民族特色的藝術形式來表現中華民族精神——李冰精神這一歷史題材勢必會更加相得益彰、巧妙絕倫。

繪畫創作不像文學、電影，可以通過文字、畫面轉換來描述事情的發展經過，而是必須抓住最精彩、最能反映本質的那一瞬間來進行刻畫描繪。因此，為了凸顯李冰精神，我們的一系列黑白木刻版畫主要從以下三方面進行構思和創作。

一、人物形象的刻畫及技法

(一)突出人物刻畫

表現歷史偉人的繪畫創作，對人物的刻畫至關重要，不僅要尊重事實，反映當時的歷史背景，還要“藝術來源于生活，而高于生活”；不僅要讓人們一眼就能分辨出刻畫的是水利學專家——李冰，而且又要讓人們能從作品中了解和感悟到李冰的偉大成就和李冰精神的內涵。

創作應由當時復雜的地理環境入手，突出李冰治水的困難和艱辛，再現李冰帶領堰工不畏艱險、合力筑堰的情形。而李冰作為治水專家的高大形象、領袖式的氣質特征，身上凝聚著的執著專注、精益求精、推陳出新的精神品質，以及他作為戰國時期秦國官員的衣著特點和動態刻畫等都需要反復斟酌，治水老百姓的穿著和動態的刻畫也要到位，要盡可能準確地再現當時的歷史場景。

作品《李冰治水》(圖1)通過黑與白的對比、點線面的融匯穿插和刀法的流轉來刻畫形象。其刀法表現多采用圓口刀刻制，刀法渾厚有力。構圖采用中國傳統的構圖類型——散點構圖，把不同角度的治水場景自然而巧妙地安排在畫面中，從近、中、遠三個層次描繪李冰指揮堰工治水的場景：近景——河工在維修河道，河工以鐵鍬撮土，以扁擔擔運，龐大的土石方工程在鐵鍬的舞動中完成，人物為淺色，以陽刻線表現其主要造型線條，陰刻中注意陽刻部分的變化與和諧；中景——身穿長袍，頭戴官帽的李冰，采用了仰視的處理手法，夸大了人物身材比例，利用周圍的深色襯托出淺色的人物，人物身體部分穿插疏密相間的陽刻線，突出其偉人形象；遠景——岸邊的河工搬運木頭綁扎三角的榪槎，制作臨時性的擋水工程。河工主要以陽刻為主，邊緣用粗白邊凸顯人物輪廓和動態。更遠處采用平行線的刀法組織，呈現均衡的灰色面，蜿蜒至遠方，灰色面上分布白色的人物剪影，襯出眾多的治水河工。表現手法上運用黑白轉化手段加以豐富，陽刻中注意陰刻部分的變化與和諧，制造出多層次的明暗轉化。整幅畫黑白對比強烈，遠近空間關系變化自由，人物動態生動活潑，使作品充滿活力。

圖1 李冰治水

(二)人物刻畫與治水工程的融合

“有都江堰而后才有天府,有古堰美而后才有天府美。”[2]巴蜀大地在有效治水后成為天府之國。版畫《實干興蜀》(圖2)刻畫出在李冰的整治下水患已除，人們正在有條不紊地繼續興修水利工程，背景是天府之國的一派良田美景。作品也采用了散點式構圖，以達到畫面布局的自由。運用三角刀刻制出疏密變化和明度變化，利用刀法組織的不同，產生不同的效果，強化李冰形象與周圍環境的構成和對比關系。粗細曲線組織起伏排列產生的明暗變化，形成了水紋的波動，加強了畫面的動感。曲線的重復變化富有裝飾性，突出了由湍急變溫和的岷江水。而不同方向的短直線組織有規律地排列成不同灰度的平面色塊，形成了穩定的良田、樹木和房屋的圖像，引申出江水灌溉田地、老百姓安居樂業的涵義。曲線和直線的運用在畫面中形成了動與靜的對比，畫面和諧而充滿變化，產生了鮮明的藝術節奏感。左上角的深色山體與右下角的深色石頭在黑色布局和刀法表現上突出了堅硬的質感，凸顯李冰堅不可摧的精神力量。深色山石在構圖上也運用了左右呼應的手法，以達到在畫面黑白關系上均衡協調的視覺效果。木質材料的選用和作品完成的全過程都采用手工制作，所呈現出的親切感以及手工版畫在印制過程中出現的偶然視覺效果，使畫面更有人情味[3]，達到了形式與內容的高度統一。黑白木刻版畫所呈現的親切感和人情味突出了李冰天下為公、實干為民的精神，也反映出他不僅治水有方，而且治民有方的功績。

圖2 實干興蜀

二、李冰精神的內涵表現

如此龐大的工程，人力、工具、工程技術、水工技術等一個個難題都被李冰用積薪焚石、裂石開山、鑄劍為鋤、化兵戈為工鏟、竹籠榪槎等辦法一一化解。通過黑白木刻版畫系列創作來對李冰治水這一偉大的改造自然的人類實踐進行展示，既是對李冰精神的贊揚，也是對人類智慧美、勞動美、奮斗美的歌頌。這類歷史繪畫作品在人類的社會生活中起著不可缺少的特殊作用，也讓李冰治水的不畏艱險、拼搏進取精神源遠流長[4]。

(一)李冰精神的內涵

李冰來到蜀地時，社會動蕩，民不聊生，老百姓對武力征服蜀地的統治階級有很大的抵觸情緒。李冰尊重蜀地先賢、蜀地文化，整合人心，率領民眾抵御大災大難，本著治蜀興川、把蜀地變成秦國的大后方的信念來治水。在他的治理下，不僅長期困擾成都平原的水患問題得到解決，而且興修的水利工程還發揮了重要的灌溉作用，讓蜀地的農業很快發展起來。

李冰帶領民眾在條件極其落后的情況下完成如此大體量的水利工程，其中之艱辛可想而知。浩大的都江堰水利工程的修建成功，正是源于李冰的六種精神：忠于職守、一心為民的奉獻精神；顧全大局、勇挑重擔的擔當精神；艱苦奮斗、堅韌不拔的創業精神；尊重自然、實事求是的科學精神；求真務實、實干興幫的創新精神；一絲不茍、不求功利的工匠精神。李冰的這些精神,不僅是我們祖先在與大自然的抗爭中傳承下來的一絲不茍的敬業精神,更是先賢們留給我們的寶貴文化遺產[5]。這些崇高精神內涵需要我們在藝術作品中呈現出來。用黑白木刻版畫藝術創作來展現李冰精神，從某種程度上講，不僅擴大了版畫的傳播范圍，提高了人們對版畫語言的認知程度，而且能夠通過現實與藝術的有機結合，讓人們在欣賞木刻藝術的同時，更直觀有效地理解李冰精神，繼而將其發揚光大。通過黑白木刻版畫藝術把李冰精神的精髓展示給大家，既通俗易懂，又能起到很好的宣傳作用。

(二)李冰文化精神的語言載體

基于對李冰治水文化的研究，作者從可視、可想的基本點著眼，力求達到作品的可視與可想的統一，創作出不僅真切，而且更有精神深度和更高藝術價值的木刻作品。第一，創作過程中，著手畫面的黑白組織與構圖，研究畫面內各種繪畫要素的構成關系，對畫面的整體黑白關系做出多種可行性嘗試，在“內容與形式”“感受與表現”上下功夫，在不斷勾畫中使藝術構思更加明朗化。第二，畫稿確定后在椴木板上進行落稿、打蠟等工序制版，再用各種刀具在椴木板上刻制。刻版是黑白木刻版畫創作中非常重要的環節。木刻版畫刀法藝術的視覺表現形式在版畫創作中有著極其重要的價值和意義。刀法具有相對獨立的審美價值，構思外化過程要特別注意構圖與“刀技”的有機結合，讓畫面情調通過技法、技巧本身的完善達到和諧一致。刻的過程中要本著“知白守黑”原則，刻畫物體造型要做到刀法有條不紊，落刀有神，利用“刀味”為作品增色，豐富作品的視覺表現語匯。刻時還需要掌握好處理中間色的豐富變化技巧，做到濃淡虛實、言之有物。第三，刻版之后就是滾墨印刷，印刷過程中會產生千變萬化的效果，這種不期而遇的效果將版畫中獨特的制作語言“印味”展現了出來。作品完成后，“刀味”的變化和力度感、“木味”在畫面上所形成的肌理美感、油墨的墨色以及傳統宣紙上凹凸的痕跡等都塑造和展示著“印味”，這種木刻版畫藝術的獨特效果。整個黑白木刻版畫的制作流程復雜且艱辛，但同時也充滿挑戰和創新。只有不斷尋找、挖掘李冰精神的素材，用版畫技術加以錘煉和推敲，以版畫的語言營造種種美好，才能讓李冰精神和版畫藝術有效融合，使作品呈現出強烈的民族特色和情感韻味。

作品《堰遏都江堰》(圖3)形象簡練深刻，黑色量偏多，“調性”偏低，基調顯得沉重、幽暗且較壓抑，刀法粗獷，具有較強的藝術感染力和視覺沖擊力。畫面中對李冰進行了平面化黑白概括處理，周圍事物處理相對繁雜，利用人物與背景的繁簡與粗細的對比方法突出人物形象。對李冰皺眉表情的刻畫，肅穆悲壯，反映出他憂國憂民的情懷。作品中的天空主要以線條刻畫，用不同方向的排線和疏密關系形成大面積灰色，似云又似水，有種悲壯的意味。這充分表現出了險惡的自然環境與人的精神力量的對比，展示出了有限形式中的理想力量，給人以奮進的感受。

圖3 堰遏都江堰

三、李冰“神”化的圖式與藝術創作

(一)李冰的“神”化形象

為感念李冰的豐功偉績，秦國統一后為李冰修建了祭祀祠堂。紀念李冰的伏龍觀里就存放了一尊最接近歷史真實的蜀守漢代李冰石像。其用方柱形石材雕成,形貌樸拙，雕刻細膩，風格樸素，作夾道而立、拱手拄劍狀。李冰在治水中展現了超凡的能力，這使得人們把他當成了“神”。犀牛被蜀人看成是靈犀智慧、堅韌實干的代表，所以蜀人把李冰神化為與河神作斗爭的犀牛，歌頌他修建都江堰不畏艱險、勇于斗爭的“神”的精神。李冰命人雕刻鎮水石犀牛，其中出土的一尊石犀牛，身形巨大，略尖的頭部有一道突起，腮部繪有卷云紋，身體兩側繪有大小不一的祥云狀花紋，四只腳均刻有蹄，屁股和尾巴也是棱角分明。李冰石像和兩尊石犀牛石雕都是古代遺留下來的鎮水文物，是珍貴的水文化遺產。它們寓含了中國古代哲學思想、宗教信仰、民間習俗,像其他古代文物一樣,具有珍貴的歷史價值、科學價值、藝術價值,值得我們去保護和傳承。

作品《祭祀李冰》(圖4)充分表現了石像“造型古樸，身上的花紋線條粗獷簡練”的藝術特點。畫面中的李冰石像和石犀牛形象自然質樸，展示出扣人心弦、令人驚嘆的藝術美。尤其是李冰石像用圓口刀從不同方向運刀，刻成許多細小且形狀不相同的小碎塊而形成的肌理效果，生動地展現了歷史上留下的“痕跡”與“刀法”的完美融合。作品為十字形構圖，布局合理，畫面結構有力，表現出了李冰莊嚴、肅穆的表情。石像底座、石犀和遠山三處黑色在畫面中起到了恰到好處的平衡作用。作品畫面線條組織排列靈活，采用不同長短的曲線和直線刻制而成，形成有比較豐富的中間層次的中性調子。以江心洲的魚嘴為分界，外江水采用彎曲較大的曲線刻畫，表現水流的湍急；內江水則運用規則而彎曲較小的曲線刻畫，表現水流的緩慢。天空云彩采用短直線刻畫。整張畫面“調性”偏淺，色調細膩，清新明快。此幅作品意在寫情，表達了對李冰深厚的敬仰之情。

圖4 祭祀李冰

(二)李冰“神化”的情景與形式語言探索

李冰一生致力于水患治理，傳說他在治水途中積勞成疾，在高景觀羽化登仙。老百姓口口相傳有關他的神話，傳遞著對他的尊敬與懷念。

作品《李冰父子》(圖5)構圖處理上以李冰父子為視覺中心，其形象如雕塑般高大。從畫面整體效果來看，以陽刻處理為主，突出兩位人物的結構特征，畫中白色多于黑色，“調性”偏高，畫風明快響亮。在黑白布局方面，運用了幾處純凈的黑色，有力地襯托出主體形象，形成了空間的深遠推移，使李冰父子與天地渾然一體。其刀法主要用三角刀刻線為主，注重線條的力量感，刀法將粗獷與細膩相結合，造成剛柔并濟的藝術效果。作品中，李冰父子俯瞰巴蜀大地，背景的光束從天而降，暗喻李冰羽化升仙。

圖5 李冰父子

四、結語

以上五幅黑白木刻系列版畫創作歷經畫、刻、印的藝術創造后，用獨特的制作美、印刷美、肌理美、單純美等美感品質對李冰本人、李冰治水和李冰“神”化做出一一展示，深化了黑白木刻版畫藝術與李冰精神表現的內涵。通過此次創作，期望能夠更好地延伸和引發人們對李冰故事的想象，強化人們對李冰精神的領悟，從而引導人們傳承和發揚李冰精神。