美國肯特州立大學世界音樂公選課多元化教學特點解析

柯 黎

一、關于肯特州立大學世界音樂公選課程

同加州大學洛杉磯分校和康州衛斯理大學一樣，美國肯特州立大學的民族音樂學專業在全美影響較大，其中世界音樂的教學更是成為該校音樂學院辦學的特色。它不僅是音樂學院該專業本科生和研究生的必修課程，而且是全校任何專業本科生可選的一門公共選修課，其它專業的本科生甚至因此可以獲得藝術碩士學位。

從教學內容來看，肯特州立大學世界音樂公選課程分為亞洲、非洲及加勒比等地區的音樂與舞蹈文化類型；從教學形式來看，則可分為理論與實踐兩種類型，其中理論類型主要面向音樂學院的專業學生開設，教學方式與手段主要以文化講授、作品欣賞為主，它與當下我國高校音樂欣賞等通選課，以及中外音樂史及名作賞析、民族民間音樂、世界音樂等專業課程的教學方式與手段基本一致。而實踐類課程則向全校任何專業學生開設，旨在通過課堂樂器的演奏或奏唱技巧的傳授，以及每學期的世界音樂合奏音樂會的形式實施教學。

在實踐類課程里面，學生根據自己的愛好和興趣選擇合適的課程，并通過課程的學習與訓練組成不同區域的音樂文化樂團，如中國音樂樂團、泰國音樂樂團、日本音樂樂團、非洲音樂樂團、加勒比音樂樂團等，每個學期末，各樂團組織節目參加世界音樂合奏音樂會的表演。這種課程類型與教學形式在我國普通高校甚至專業院校都是很少見到的，筆者2016年10月至2018年2月在肯特州立大學的訪學期間特別關注了這些實踐類公選課程的教學，并參與了其中泰國和中國音樂的學習、訓練及合奏表演，其實踐性及多元化教學特點給人印象深刻，也給我國高校音樂公選課教學以有益的啟示。

(一)課程介紹

肯特州立大學世界音樂公選課程是一個包含有多個子課程的系列公選課類型。目前該實踐類課程開設有泰國音樂合奏、中國音樂合奏、非洲音樂合奏、非洲歌舞》，以及拉丁美洲的鋼鼓音樂等。學校對世界音樂文化的教學非常重視，透過該校對世界樂器的收藏可見一斑。近百件各具特色的樂器按地域分放于定制的櫥柜里，供學生在課程中學習、課下借練、合奏音樂會中演奏。這些樂器大多來自教授的捐贈，少量為學校購置。

1.泰國音樂合奏

該課程由肯特州立大學音樂學院Terry Miller博士于1978年創立，最早由泰國的Kovit Kantasiri老師授課(任教時間1977—1979年)，隨后，另一位泰國老師Javernchai Chonpairot繼續授課(任教時間1979—1982年)。1977年到1982年的五年間，Terry Miller博士在泰國音樂合奏課中潛心學習演奏，隨著他演奏水平的提升，1982年后的十年里，Terry Miller博士一直擔任這門課程的教學。其后泰國的Panya Roongruang(任教時間1991—1998年)、Priwan Nanongkham(1998年任教至今)兩位老師也相繼接力，使得這門課程發展為肯特州立大學具有傳統特色的公選課程，并建成美國學術體系中為數不多且頗有名氣的泰國音樂合奏樂團。

筆者訪學期間參與了這門課程的學習及樂團演出等系列活動。課堂教學每周兩次、一次一個半小時，由于教學內容充實，常常讓我們感受到時間的飛快流逝。在筆者的學習期間，泰國教授主要介紹皮法特(Piphat)音樂，這是一種具有泰國古典風格的音樂體裁，融合了木琴、環鑼、簧管以及各種類型的打擊樂器。這些泰國樂器與中國樂器從外形上看差別很大，在合奏樂器中主要以打擊類樂器占多數，只有少數一兩件吹管樂器，可見打擊樂器在泰國傳統音樂中的重要地位。

課堂上，老師會給學生簡單介紹曲目內容，然后分樂器種類、分聲部來教授如何演奏。由于教學秉承泰國口傳身授的傳統，沒有曲譜，全靠眼觀耳聽來記憶，因此，每次課堂演練的進度非常有限，也正是基于此，那些沒有音樂學習背景的學生只要勤奮一點也能完成學習任務。學習了幾首曲目后，筆者發現這些傳統的泰國曲目雖然長大，但都類似西方的回旋曲式，或者說更像中國的加花重復，基本樂句的旋律并不長大，但會用頻繁的裝飾變化來拓展音樂。也就是說，演奏難度雖然不大，但需要更多的練習時間來保證并完成這個學習過程。為了提高學習效率，學生們通常會在課堂上錄音、錄像，課后還會多多練習。老師也給課外需要練習的學生提供方便，將部分樂器存放在辦公室，學生可以憑證拿鑰匙去取樂器練習，當然，方便攜帶的樂器，學生還可以外借。這些措施不僅保證了課堂教學進度、提高了學生的演奏水平，而且讓這些選修學生沒有購置樂器的負擔，促進了學生學習的積極性。

通過學習，筆者發現老師對學生始終持鼓勵態度，不論他們演奏效果如何，只要能堅持上課、堅持參加演奏就能得到表揚，也正是因為對學生藝術水平要求不高，往往在公開演出即將來臨之時，合奏的曲目還會存在各種問題，即使一些問題在正式表演時仍然沒有被解決好，老師和同學們表現得還是泰然自若。可見，開設課程更多的是為了讓學生享受泰國音樂文化，通過合奏鍛煉學生的團隊協作以及心理素質，換句話說，課程更注重喚起學生的審美認同。

泰國音樂合奏團不僅每學期在學院音樂廳內舉辦匯報音樂會、參加學校的各種演出活動，還會走出校門甚至參加全美的音樂交流活動。2017年3月，筆者與泰國音樂合奏團的成員一同前往加州大學洛杉磯分校(UCLA)參加了在那里舉行的全美泰國樂團交流演出活動。為了鼓勵學生參加，肯特州立大學還給每位樂團成員補助一定數額的交通費、住宿費，使學生參與的積極性大大增加。在幾天的交流活動中，有高水準的泰國音樂研究學生講座，還有一流的泰國皇家音樂團體表演，肯特州立大學泰國合奏樂團也展示了兩首課堂排練作品，贏得全場的起立喝彩。活動結束后，隨樂團同行的肯特州立大學音樂學院民族音樂學系主任Andrew Shahriari博士由衷感嘆：“我們的學生看到了他們所學的是最高層次的音樂。”

2.中國音樂合奏

該課程開設于1987年，據肯特州立大學音樂系的Terry Miller博士介紹，最開始的授課老師是來自中國臺灣的褚查仲，其后的18年間，在褚查仲之后，陸光、洛秦、王明等幾位從國內過來攻讀博士學位的中國學者相繼擔負起該課程的教學。2005年開始，正在肯特州立大學音樂系攻讀博士學位的美籍華人黎華趙接任這一課程的教學。

課程的現任老師就是教授泰國音樂合奏的Priwan Nanongkham博士，從1998年開始他在肯特州立大學攻讀博士學位，隨后留校工作，其間一直通過中國音樂合奏課學習中國樂器的演奏。由于該老師能夠傳授的相關知識有限，所以中國音樂合奏成員主要依賴有中國樂器學習背景的中國留學生，因而參加的學生人數比泰國音樂合奏少一些，集中上課的時間也只是一周一次，共一個多小時。課程的學習內容主要是民間器樂合奏曲的排練，由老師提供曲目和樂譜。一般學習的曲目都較短小，曲目種類和數量不多，一般取自較為流行的幾首民間器樂合奏曲，如廣東音樂《步步高》《雨打芭蕉》、江南絲竹《紫竹調》《行街》等。

在課程的學習過程中，老師主要對合奏中整體的節奏、速度、力度等作一些要求，較少分聲部、分樂器組來細排，也就是說，課程更為注重曲目的整體結構和風格的把握。即便有些樂器配制不全，他們也會將就演奏，或采用音色相近的其它樂器代替演奏。對演奏者和觀眾來說，這些絲毫沒有影響他們對中國音樂的興致。當然，參加課程學習的學生同樣可以申請樂器外借或直接到老師辦公室練習。

3.非洲音樂合奏、非洲歌舞

非洲音樂公選課由Halime Ildabh教授20世紀80年代創立。1989年，Kazadi wa Mukuna教授成為該課程的管理者。Kazadi wa Mukuna教授是土生土長的非洲剛果民主共和國(扎伊爾)人，曾在加州大學洛杉磯分校獲得民族音樂學博士學位及巴西圣保羅大學社會學博士學位。如今，非洲音樂公選課由非洲音樂合奏和非洲歌舞兩門課程組成。課程所教授的曲目包括傳統和現代的擊鼓樂、非洲各種類型的歌舞，以及許多形式的特立尼達和美國非裔音樂。在諸如民間節日、國家節日、非洲之夜、五月紀念慶典、藝術類會議和肯特州立大學非洲研究項目會議上，師生們常常能觀賞到非洲合奏樂團表演。另外，樂團還積極參加各種校外活動，近年來曾參加了芝加哥藝術節非洲藝術、俄亥俄州音樂教育協會會議，以及蘇格蘭格拉斯哥音樂教育協會會議等演出活動。

非洲音樂合奏教學主要由Kazadi wa Mukuna教授擔任。該課程通常一次有七、八個人參加，師生圍坐成圈。除了Kazadi wa Mukuna教授彈奏的樂器為吉他外，其他人均被分配一樣非洲打擊樂器。為了使音色更加豐富、增強表現力，大家學習的打擊樂器大致有三種，一種是鼓類的膜鳴打擊樂，一種是金屬敲擊的體鳴打擊樂，還有一種是類似沙錘的搖動發音打擊樂。

課程開始時，老師通常會每人發一個小冊子，上面是課堂要學唱、排練的非洲歌曲的歌詞。在教會學生掌握各自的基本演奏方法后，老師會按樂器種類和聲部現場分配各自的固定節奏型，讓大家按指定次序進入歌曲作品形成合奏。老師擔負演奏主旋律和主唱的任務，在他的帶動下，不同的打擊樂節奏和音響在作品進行中穿梭，時而并行時而交替。隨著學生演奏水平的提高，老師還會逐漸增加難度，將演唱形式從獨唱轉變為唱和，這種音樂形式更貼近非洲音樂的原型，能讓學生真切感受到非洲音樂的熱情奔放和自由灑脫。

早在1998年，肯特州立大學非洲合奏樂團就出版過專輯《Mchanganyiko wa Muziki wa ki Afrika》(非洲音樂組曲)，其中包括來自非洲幾個國家的傳統器樂作品、無伴奏音樂、多語種演唱的歌曲，以及使用吉他、小號、低音提琴、長笛和薩克斯管演奏的作品。

非洲歌舞課程的教學由Janine Tiffe博士擔任。她是佛羅里達州立大學民族音樂學博士，在肯特州立大學音樂學院擔任助理教授，在教授非洲歌舞課程后，她成為了肯特州立大學非洲合奏樂團的聯合指導教授。

與其他世界音樂系列公選課相比，非洲歌舞課程的選修學生數量是最多的，達到數十人。其中，一部分學生擔任舞者，另一部分則擔任樂器演奏，大家都要學唱歌曲，老師則是在唱的同時,時而舞蹈時而演奏、穿梭其間。筆者觀察到，那些舞蹈的學習者清一色是身體健壯、黑皮膚的非洲血統，她們的動作粗獷有力，在強烈感人的旋律帶動下，常常劇烈地甩動頭部、屈伸腰部、擺動胯部、扭動臂部、晃動手腳、轉動眼珠等，幾乎身體的每一個部位都在快速地運動。盡管舞蹈動作的設計和編排出自老師，然而與這些非洲學生相比，地道的美國老師的舞姿有時還會略顯遜色，非洲血統的確擁有著不同凡響的歌舞基因。

非洲歌舞課也教授學生演奏非洲打擊樂器，樂器類型與非洲音樂合奏基本一致，由于學習的人數更多，所以樂器數量增加、音效增強。通常，老師會在課程開始時帶領全體學生跳上一段熱身舞，使課堂氣氛立刻活躍起來。隨后，舞蹈學生和打擊樂學生各自聚在一起練習，老師分別指導。當分部練習完成后，老師就組織大家進行合練，歌、舞、樂交織，現場氣氛甚是熱烈。

與泰國音樂合奏、中國音樂合奏相比，教授非洲音樂的兩位老師在教學中對學生的要求更嚴格，對作品表現的藝術水準要求較高。因此，在每學期的音樂會上，他們的節目總能激越人的情感、撞擊人的心靈，觀眾會身不由己地跟隨他們舞動起來，享受其中。

4.拉美鋼鼓音樂

拉美鋼鼓音樂公選課以及基于該課程建立的“肯特州立大學鋼鼓樂隊”(KSU Steel Band)是由Ted Rounds教授和他夫人Tyler Round教授于2016年創立。Ted Rounds教授曾擔任音樂系打擊樂主任，在他去世后，音樂系的Janine Tiffe博士加入了教學團隊，Janine Tiffe博士成為拉美鋼鼓音樂及鋼鼓樂隊的唯一指導教師。

鋼鼓，是一種用汽油桶加工而成的具有低、中、高不同音高的新型敲擊樂器，用橡皮包頭的木錘擊奏，它可以巧妙地模仿管風琴、木管、鋼管及弦樂器的音響效果，主要流行在中美洲加勒比海地區和南美洲圭亞那、蘇里南、委內瑞拉等國家。由于樂器演奏方法簡單、音樂風格活躍富有動感，所以選修的學生人數通常很多。

由于鋼鼓演奏的主要技巧是木錘的使用，所以從第一節課開始，老師就會仔細介紹如何用木錘敲擊和控制木錘力度。鋼鼓音樂通常是多聲部的，老師會讓學生在開課前兩周，在自主選擇的基礎上分配聲部。一般作品都是由五個聲部組成，三個旋律聲部，兩個和聲聲部。當然，為了增強音樂感染力、突出拉丁美洲音樂獨特的節奏性，老師也會安排一個爵士鼓、幾件節奏樂器(如沙錘、鈴等)加入。

面對幾十個沒有音樂專業背景的學生，老師在每件鋼鼓內相應的敲擊部位標記唱名的首寫字母，這樣只要對照樂譜敲準位置就能得到正確的音，方便學生更快掌握鋼鼓的演奏方法。此外，與泰國音樂合奏、非洲音樂合奏課程不同的是，老師都會提供完整的五線樂譜形式的作品供學生練習，學生出錯的概率明顯下降。在教學內容方面，老師多選擇著名的美國搖滾歌曲，容易博得學生的喜愛，從而增強演奏的興趣和信心。當然，老師也會通過介紹歌詞、欣賞原版等手段讓學生更深入地了解作品，以保障作品闡釋時的審美方向和藝術水準。

教學過程中，老師通常會給大家獨自練習的時間，熟悉三四個小節的旋律后就會將主要精力放在合奏中的速度、音色及銜接處理等方面，反復練習磨合。盡管每次課的教學進度較慢，但學生掌握得牢固、學習得扎實，這樣一學期下來也能完成五、六首作品。

(二)多元化教學特點分析

由上，我們可以看到美國肯特州立大學音樂公選課三十多年的發展成果。從20世紀70年代開設的泰國音樂合奏到20世紀80年代的非洲音樂合奏、中國音樂合奏，再到21世紀加入的非洲歌舞、鋼鼓音樂，世界音樂實踐系列公選課及樂團合奏，其音樂內容覆蓋了亞、非、拉各區域的主要音樂文化。

由于筆者在綜合性大學教授了十多年的音樂公選課，所以訪學過程中特別關注美國綜合性大學的這類課程，經過一年多的親身學習和體會，筆者發現，美國肯特州立大學世界音樂系列公選課能蓬勃發展的主要原因，在于它始終堅持走多元化的發展道路。

1.教學形式百般

理論與實踐相結合、臺下與臺上相結合、校內與校外相結合是肯特州立大學世界音樂課程教學在形式上表現出來的特點。

音樂藝術作為實踐性十分突出、專業性很強的學科門類，將課堂教學向課外延伸，形成教學互動、學練相融的動態教學模式，是實現教學目標的有力保證。學生將課堂上看到和聽到的對各國音樂形態的認識融合到演奏、演唱等表演實踐活動中，不僅進一步加深了他們對這些音樂文化的感性認識，而且極大地調動了學生自身的能動性，激發他們更大的學習興趣。

在肯特州立大學的民族音樂表演中，有一位黑人女孩給我留下了非常深刻的印象，她叫Sandia，是一名非音樂專業的教育學方向本科生，她會拉中國的二胡，會敲拉美的鋼鼓，會擊泰國的木琴，會打非洲的大鼓，她參加了所有的世界音樂系列課程和所有的樂隊演奏。想到學習這些樂器要占用大量的業余時間，筆者曾好奇地問她為什么愿意這么忙碌，她非常隨意地說：“I like it,just like.”(因為喜歡)想來，這種注重實踐的音樂學習方式對她很有吸引力。

不僅僅是Sandia，世界音樂各個樂團對于參加的成員都很有吸引力，他們參加活動時都很守時，且熱情、認真，愛惜樂器、尊重老師，公演前會積極配合反復走臺演練。這些學生讓我們切實感受到實踐類課程培養了他們的團隊精神、鍛煉了他們的心理素質、提升了他們的個人能力。

可見，注重音樂實踐是促進大學生全面發展的有效手段。校園藝術活動是以學生為主體，展示學生藝術風采的音樂藝術平臺。學生在實踐活動中，會發現許多規律性的東西，留下深刻的印象，從而在能力上、智力上、專業上及情感上彌補和完善課堂教學的缺陷，從而鞏固和發展音樂技能和理論知識，全面地鍛煉和提升素質。因此，校園藝術實踐活動又成了學生十分重要的學習、鍛煉和自我完善的形式。

音樂合奏雖然是實踐性極強的課程，但是在教學過程中并不是只關注實踐，而是理論與實踐雙管齊下。例如我們在泰國音樂合奏課程學習中，老師不時嵌入有關泰國傳統音樂的來源、技術理論特點，以及音樂生存的人文歷史等知識理論的傳授。當然，老師也會鼓勵非專業學生到與之相關的理論課程的課堂參加旁聽，讓學生加強對知識的理解和應用，提高其審美認識、豐富其音樂素養、開闊其文化視野的同時，提高他們的演奏水平及合奏能力。

肯特州立大學的世界音樂合奏課除了正常的課堂教學外，舞臺的藝術表演是必不可少的，每個學期至少要舉辦一場“世界音樂合奏”專場音樂會，有時還會參加學校組織的各類慶祝活動，不管你學了多長時間，哪怕才接觸不久，都可以上臺參加合奏表演。此外，教學形式的多樣性還表現在不拘泥于校園的學習和鍛煉，他們從校園走向社會參加各級各類的音樂表演或學術交流活動，實現學以致用。筆者前面談到了我們參加在加州大學洛杉磯分校舉辦的全美泰國音樂的匯演及學術交流活動，其實，這類活動很多，學生們參加此類活動也成了常態。參加活動降低了課堂學習的枯燥感，激勵學生的求知欲，滿足學生們自我表現的愿望，大大地提高了學習效率。

2.教學內容豐富

肯特州立大學世界音樂公選課各系列課程內容豐富多彩，絕不拘泥于單一內容的教學，總是在不同時空呈現出多樣的教學內容。

例如，在泰國音樂合奏課程的教學中，有來源于泰國宮廷的傳統吹打樂合奏，如由高低音木琴、大小圍鑼、雙頭鼓、對鼓、雙簧管、小銅鈸等樂器組成的皮帕特(pipat)樂隊表演的“康”“拉坤”，大鼓、銅鑼、嗩吶、大鈸等樂器伴奏的手指舞，也有來自泰國東北民間，以所謂“肯”(khen)的笙類樂器伴奏的南旺舞的教學和表演。另外，泰國一種非常重要的音樂典禮儀式——瓦伊赫魯音樂儀式(Wai Khru Dontree)，即泰國每年必須舉辦的尊師節也是學生們學習的重要內容。當然這些內容的學習是在課堂的基本訓練及各類觀摩和實踐活動中得以完成的。在非洲音樂合奏課程的教學中，Kazadi wa Mukuna博士教授大家非洲地區各種風格的民謠，既有幽婉抒情的，也有熱情歡快的，由他彈吉他領唱，學生擊鼓伴唱。另外，各種節奏類型的非洲鼓樂合奏也是Kazadi wa Mukuna博士教授學生的重要內容。中國音樂合奏課中的內容同樣豐富，根據地域不同可分為廣東音樂、江南絲竹、華中八音等音樂合奏類型。地域的不同會帶來生活習性、語言、審美等一系列文化現象的不同，地域性文化的多樣會呈現出多樣化的音樂形式。如果更深入地探討這種“多樣化”，那么在不同地域的文化必然會孕育出不同的音樂表達形式的前提之下，必然會產生音樂作品題材、體裁的多樣化，以至于音樂表演形式的多樣化。因而，世界音樂系列公選課必然會在教學內容上表現出如曲目風格、表演形式等各方面的多樣化。

教學內容的多樣化，極大滿足了學生多元化的審美需求，拓寬了學生的藝術視野，提高了他們學習的興趣及課程的學習效率。

3.教學對象多樣

眾所周知，美國的高等教育吸引了來自世界各地的學習者，他們在求學的過程中也會輸出自己本國的文化，從而使美國高校演變為世界文化交流的小舞臺，肯特州立大學當然也不例外。在世界音樂系列公選課的課堂上，不同膚色的同學、老師齊聚一堂，“學高為師”的一幕常常上演，非洲裔學生會將自己擅長的舞蹈教給老師，老師也能從中國留學生那里學到樂器的演奏手法和曲目。所以，具有多樣化文化背景的學生們為公選課提供了可持續發展的文化來源。

此外，教學對象的多樣化還體現在選修學生不被限制是否音樂專業和學歷層次，只要你是在校學生、哪怕是我們訪問學者，只要你喜歡該門課程都可以選修。學校在讀的大學生正處于向往社會生活、喜愛社交的年齡，他們中的大多數希望有機會展現自己，也希望認識更多的朋友。由此，世界音樂系列公選課也成為大學生們拓展校園交流圈的一個平臺，盡管日常的學業繁重、來去匆匆，但并沒有減弱他們對世界音樂學習的熱情。

世界音樂系列公選課通過教學形式、教學內容、教學對象等多元化教學的實施，現已成為肯特州立大學學生選課率非常高的課程，這樣的教學設置不僅能開闊學生音樂視野、培養學生綜合能力，而且豐富了校園乃至社區、地區的文化生活，讓人們領略不同地域文化的特色與魅力，同時也提高學校及其相關專業的社會影響力。

二、江西師范大學古琴賞析與演奏公選課多元化教學經驗交流

筆者于2007年在江西師范大學開講古琴文化賞析與演奏公選課，由于此類課程不僅是江西高校首開，就是在全國高校范圍也是鳳毛麟角，因此沒有什么教學方面可供借鑒和參考的信息，只能在教學中去摸索規律、積累經驗、找到方法。筆者立足于該課程完成省級教改課題一項，獲省級教學成果獎一項、校級教學成果獎兩項，還獲得全國通選課評比優秀獎一項，發表相關論文數篇，經過十多年的打磨，積淀出一些經驗。在與美國肯特州立大學世界音樂系列課程教學比較之后，筆者認為古琴賞析與演奏公選課做到了理論與實踐相結合、中心突出與主次相輔以及德育、智育、美育相兼顧等教學設計的要求，[1]凸顯出不拘對象、以生為本、內容豐富多樣、理論結合實踐的多元教學特色。

(一)不拘對象、以生為本

注重以人為本，以學生為中心，因材施教，啟發心智。教學過程中針對通選課教學對象為不同學科專業背景、音樂底子薄的特點，老師首先介紹音樂基本入門知識，讓學生看得懂樂譜，知道音樂的基本規則以及欣賞的基本要領，從而方便學生逐步學會欣賞古琴音樂。其次，老師會將教學內容的重點放在古琴文化上，如品評琴詩、琴史源流、古琴美學探討、古琴哲學思潮等，與純粹從音樂角度學習相比，這些知識可以方便地與學生自身知識結構拉通，不僅可以打通學科限制，還增強了學生的自信心，從而學得更有興趣。

當然，老師除了利用豐富的網絡資源、各種音像資料，運用PPT課件來開展教學，還常常現場演奏古琴，教學實踐表明學生更愿意直觀地接觸古琴文化的各種信息，比起“聽”課，“觀”課乃至現場視聽是提高教學效果的很好途徑。此外，為了改變學生學習琴史時被動、枯燥的學習狀態，老師有時會設計說課環節，讓學生分組收集資料、準備課件和課堂模擬教學，現場點評、打分。此舉使學生由被動聽轉變為主動講，既鍛煉了互相協作能力，又培養了口才和膽量，感受到教與學的不易，從而真正做到以學生為中心，因材施教和啟發心智。學生對這一環節感覺很有挑戰、收獲很大。學生在學習古琴演奏時，每個人的理解能力和手指表達能力都有所不同，需要老師逐個指導，由于缺乏音樂學習，讀譜、節奏、音準等方面都需要教與學雙方付出極大努力，在耐心引導下，這些在音樂上幾乎是零基礎的學生通常經過一學期的學習就能邊彈邊唱一兩首琴歌和兩三首入門曲，不能不說這是以學生為中心，因材施教以啟發心智的教學成果。

(二)教學內容豐富、教學手段多樣

教學內容豐富多樣，提倡閱讀經典、深度討論、思辨分析、拓展視野，訓練多學科的研究方法及思維方式。在開學之初，主講人就給學生布置自主閱讀和必讀內容書目，其中自主閱讀書目包括古代和現代的經典文獻，如(漢)蔡邕《琴賦》、(晉)嵇康《琴賦》、(明)徐青山《溪山琴況》、易存國《中國古琴藝術》，等等。而必讀書目中既有基礎知識的補充，也有學術前沿的觸探，如(宋)朱長文《琴史》、許健《琴史初編》等書目以及《中國音樂》等指定中文核心期刊的相關研究論文，要求學生就必讀內容撰寫琴文概論并提交以作為期末考核的一部分內容。在主講人的指導下，學生可以就其中關心的論題展開小組討論、課堂討論，或作為說課內容，不同學科專業的學生可以就一個話題運用本學科研究方法及思維模式論證交流，如琴歌《關山月》，文學專業同學從詩人李白和詩詞結構、內涵角度，美術專業同學從詩詞描繪的畫面層次、邏輯，歷史專業同學從詩人及作品的時代背景，哲學專業同學剖析李白的創作理念及意識形態，等等。這樣一節課的學習氣氛是活潑而有趣的，知識的學習也是全面而充實的，大家在交流討論中不僅增強了思辨分析能力、拓展了文化視野，而且學習了其他學科的研究方法及思維方式，還增進了不同學科專業同學間的了解和友誼。當然，帶領學生走出去參加學術研討會、觀摩音樂會也是有效調動學生學習積極性、訓練學生思辨分析、拓展文化視野的良好教學手段。在最近舉行的一次全國性的古琴音樂會暨學術研討會活動中，在學生自愿的前提下，主講人帶隊參加。學生在活動中與當今著名的古琴家、音樂學家們對話、探討、合影，增進了對古琴文化的了解，增強了學習的自信心，活動對他們的觸動很大，都表示令他們終生難忘。

(三)理論深研化與實踐多元化相結合

將課堂理論學習與課外教學實踐相結合，努力創設多個渠道傳播優秀文化，實現多方面鍛煉學生能力和提升素養。本課程的主體教學在課堂完成，主要包括古琴文化的理論學習和學唱琴歌、學奏琴曲的實踐學習兩個部分。此外還定期舉辦面向全校的古琴文化學術講座以作補充教學，增加學術深度，進一步開闊學生的文化視野。14年來，為了鼓勵和推動學生的學習熱情，筆者組建古琴社輔導學生演奏，利用課余定期開展古琴雅集、古琴音樂會等一系列教學實踐活動，這不僅促進了學生更好的掌握本領，鍛煉了學生在活動中的組織能力、協作能力、表現能力和心理素質，增強了自信，還擴大了影響面，使更多的大學生有機會走近優秀傳統文化。課堂教學、學術講座、琴社活動是本課程形成的三個教學渠道，其中課堂教學是主要平臺，學術講座和琴社活動是它的兩翼。經過多年的教學研究，主講人深刻感受到只有將理論學習與實踐相結合、做到“知行合一”才能真正將提升學生素質落在實處，真正讓素質教育深入人心。

三、多元化教學對我國高校音樂公選課教學的啟示

1988年4月27日國家教委C88D教辦字025號文件印發的《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》中提出“普通高等學校必須把藝術選修課逐步納入教學計劃中”。國家教委的很多文件如《全國學校藝術教育總體規劃(1989-2000)》也都明確指出藝術教育的重要性，要求高等學校開設藝術選修課。這猶如和煦的春風給高校這座百花園送來更多的生機與活力，我國許多高等院校的音樂教育如雨后春筍般發展起來，一些著名的大學如清華大學、上海交通大學、浙江大學、北京大學、同濟大學、沈陽航空工業學院、武漢大學等先后成立了音樂教研室并開設了音樂選修課，三十多年來，音樂公選課對豐富大學生的學習生活，提高他們的藝術素養等方面不無裨益。

但作為藝術類公選課，時至今日，高校音樂公共課的發展仍然步履維艱，絕大多數學校主要以樂理與音樂欣賞結合的欣賞課類型來實施教學，其中教學內容陳舊、教學形式單一，缺乏完整性和系統性，隨意設課的現象隨處可見。可以說，目前我國高校音樂公選課教學的內容主要是對中小學音樂知識的重復，同時也是對來自落后地區或音樂零起點學生的初始教育。

筆者十多年公選課的教學經驗和常年的觀察發現，高校音樂公選課教學中問題形成的原因主要是學生中小學時期“應試教育”的負面影響。一段時間以來，在“應試教育”的壓力下，我國許多中小學校(尤其是中學)的音樂課大都只排不上，教材只發不用，教學大綱束之高閣而不顧。由于升學、考試等壓力，以及競賽、補習等活動多而繁重，學生的大部分業余時間都被占用，遠離民族音樂、高雅音樂，甚至連選擇欣賞優秀的通俗音樂的時間都沒有了。面對這樣的學生，高校的音樂公共教學當然是無法達標。恰巧流行音樂藝術的功利性促使其廣泛傳播，正好填補了課堂教學的不足，加上社會媒體的音樂導向，更促使他們遠離了中國傳統音樂文化的教育。進入高校后，學習壓力減小，但由于審美能力和學習內容的差距，最終使學生產生了對音樂學科的輕視與逆反心理，甚至遠離音樂課堂。

綜上所述，與美國肯特州立大學相比，我們的音樂公選課還存在不少客觀問題，例如軟件方面的不足，表現在學生音樂基礎普遍很低，不能準確認識音樂、理解音樂乃至表達音樂等。此外也存在明顯的硬件方面的不足，由于學校不能提供設施完備的音樂教室和可供學生練習的各種樂器，往往成為學生學習音樂的瓶頸，從而成為學生不能更好、更快地融入音樂文化進而提升藝術素養的硬傷。

另一方面，作為音樂公選課的主導者，老師應當擁有更開闊的眼界和更淵博的學識，只有打破純音樂的縱向性封閉的教學模式，立足于音樂文化，將音樂學與文學、歷史學、美學、文獻學等學科相融通，結合基本的音樂演奏實踐，向學生展示出一個多層面、立體的音樂文化發展脈絡，才能更接近綜合性高校大學生的知識結構、更切合他們音樂學習的實際需求，才能滿足學生多方面音樂審美的需求，激發學生對音樂文化的興趣，使他們學習、掌握并熱愛音樂，從而提高自身的音樂素養乃至綜合素養。

綜合筆者古琴賞析與演奏公選課和肯特州立大學世界音樂公共課程的發展經驗，綜合性大學音樂公共課程教學改革勢在必行。只有遵循傳統文化理念，靈活組建知識結構，針對非音樂專業學生特點取長補短，不以音樂技能為學習目標和評價標準，注重教學內容與形式多樣化，盡可能地擴大課程內容空間，不拘泥于純音樂的范疇，以感性學習為主理性學習為輔的教學模式，才能使非音樂專業大學生在學習、理解并掌握音樂知識上不遜色于音樂專業學生，找到一個與他們知識結構更為接近的學習音樂知識的新視角。此外，要注重實踐性、學以致用，只有讓學生真切感受音樂的魅力，享受到音樂的快樂，才能有效實現公共音樂課程的教學目標，才能真正體現公共音樂課程開設的意義。

注釋:

[1]柯 黎,張 維.綜合性大學音樂公選課教學改革斷想[J].教育學術月刊,2011(07):111.