紅色音樂文化在高校鋼琴相關課程的融入

陳時灼

“紅色音樂文化是在中國共產黨領導下產生的文化智慧結晶，源于國內大革命時期，歷經土地革命、抗日戰爭、解放戰爭、社會主義改造與中國特色社會主義建設時期，現已形成獨具中華民族特色的音樂文化。”[1]作為社會主義先進文化的重要組成部分，高校教育工作者，“要用好課堂教學這個主渠道，把思想政治工作貫穿教育教學全過程，提升思想政治教育親和力和針對性，滿足學生成長發展需求和期待”[2]。我們有責任也有義務利用課堂對紅色音樂文化進行傳承和弘揚。在綜合性大學、師范類院校或是獨立專業院校，與鋼琴專業相關的課程種類繁雜，其中最核心的是鋼琴專業課和鋼琴即興伴奏課。紅色音樂文化在這兩門課程中的融入，具有關鍵意義。

音樂是一門獨特的藝術形式。制約著音樂的法則和規律無論是來自音樂之外——他律，還是源于音樂自身當中——自律，情感都是繞不過去的話題。[3]音樂的內容與形式是一元的、同一的，但同時音樂也是情感的表達，是一種能喚起主觀意識感受的形式，二者并不對立，情感總是在尋求表現手段。對其審美價值就在于形式因素與情感因素在同一部作品中所顯示的某種獨特的相互和諧。之所以談論音樂與情感的關系，因為著眼于當今時代而言，紅色音樂文化就是時代情感的反映，時代越是偉大，對精神的要求就越高，紅色音樂文化的生命力就越強，這是不證自明的，也客觀體現了論題的現實意義。

一、紅色音樂文化在鋼琴專業課的融入

作為音樂表演專業，鋼琴專業課以實踐演奏為主，課程性質與理論課程不同，故紅色音樂文化在課堂中的融入方式也不同，主要體現在作品選擇、時間維度同一性和演奏技術與情感融合三方面。

(一)把控好學生練習和演奏的曲目是將鋼琴專業課程融入紅色音樂文化的關鍵一步，紅色音樂文化作為中國音樂文化的重要組成部分，是中華民族寶貴的精神財富。中國共產黨人經歷過舊民主主義革命時期、新民主主義革命時期、抗日救亡運動時期、民族解放斗爭時期，從思想上的覺醒到“點燃星星之火”，后憑借自身頑強的意志、敢于自我犧牲的精神、不忘初心的堅定信念，最終形成“燎原之勢”，建立新中國。中國共產黨作為最廣大人民根本利益的最終實現者和捍衛者，歷史長河的進程中留下了眾多可歌可泣的壯舉，其中不乏英雄人物、英雄事跡。而以此為背景的諸多音樂作品，正是紅色音樂文化對時代情感的真實反映，鋼琴作品亦是如此，所以在作品選擇上體現著對紅色音樂文化的融入。

(二)時間維度同一性[4]是針對演奏對象——學生而言的。在實際演奏過程中，學生既是賦予樂譜實際音響的二度創作者[5]，又是具有音樂審美體驗的聆聽者。在演奏與聆聽的進程中，他們實際經歷的時間維度與音樂所反映的歷史時間維度相同，或者說具有同一性。“音樂作品存在的時間維度是人的意識中的內在時間或主觀時間，而人的音樂體驗就正是這種內在時間的持續過程。”[6]在演奏時，音樂特有的時間維度將現實中學生的意識活動帶到既能照亮過去也能照亮未來的歷史進程中，喚醒內心情感的同時，與相關歷史發生不同時間維度但相同意識范疇內的體驗與共鳴。所以教師要將音樂作品中樂譜以外的作曲家經歷、樂曲創作背景、反映的時代精神等要素與學生進行探討，鉆研音樂背后的故事，利用好音樂時間維度的同一性，這是對紅色音樂文化融入的又一體現。

(三)對于音樂表演專業而言，表達和傳遞情感是最終目的，鋼琴專業同樣如此。演奏者要對不同演奏技術所反映的不同音響效果產生認識，還要對不同創作技術所表達的象征意義深入了解，在“知其然更要知其所以然”的思想指導下，才有可能正確表達和傳遞情感，特別是演奏前文提到的具有特殊歷史背景和時代意義的中國鋼琴作品。例如：音域寬廣由低到高的雙手交替琶音技術常常出現在中國鋼琴作品中，但不同的演奏技術會產生截然不同的音響效果。倘若演奏速度急迫、強調低音、整體琶音線條連奏且加入右邊踏板，那么它表達的可以是自然環境中水流的波濤洶涌、高山的連綿起伏；可以是心理活動中對歷盡艱辛排除萬難進程的回顧；也可以是單純過渡性質的連接或聲音回響。倘若演奏速度舒緩、無重音強調、整體琶音線條連奏與斷奏結合，那么它表達的可以是自然環境中湖面的波光粼粼、河水的晶瑩剔透；可以是心里活動中的思緒萬千、若有所思；也可以是結束部分對樂曲的總結或單純聲音的流逝。可見不同演奏法可以對音響呈現的效果產生影響進而改變人的意識活動，改變傳遞的情感，從這一點上，以創作技術角度了解作品同樣具有深刻意義。例如：等時值音流是復調作品聲部中常見的形態，它所在的聲部往往通過隱伏式的形態表述和聲，將強調整體輪廓音調的任務交給其它聲部來完成。倘若了解等時值音流這樣的形態特點，演奏過程中就會將帶有等時值音流的聲部控制在其它聲部音量之下，即便是樂譜中什么也沒有標注。在作品中，即使旋律聲部或其它聲部沒有任何音量、音色的變化，等時值音流的伴隨出現也會使聽覺的注意力集中到旋律聲部或其它聲部中，它的出現本身就具有襯托其它聲部的作用。在中國作品中它的出現率極高，在它的伴隨下主要聲部得到了應有的引人注目，其象征意義不言而喻。再舉個例子，主題的密接合應是賦格曲中極為重要的創作技術，將主題在各聲部的呈現達到高潮，中國鋼琴作品常常用到這種技術，來表達從一而終的信念和前赴后繼的戰斗狀態。從創作角度了解作品的深意，對實際演奏的幫助可謂如虎添翼，這正是教師引導學生的方向，讓他們在追求正確情感表達方式的過程中，潛移默化地融入紅色音樂文化。

二、紅色音樂文化在鋼琴即興伴奏課的融入

鋼琴即興伴奏是高校一門綜合性較強的專業課程，需要學生具有較好的鋼琴演奏能力、過硬的和聲基礎知識、優秀的音樂結構把控能力和適當的音樂創作能力。作為一項綜合技能，即興伴奏可以為一切單一旋律進行編配，適用范圍廣泛，以歌曲伴奏為主，其中對紅色經典歌曲、民歌以及當代主旋律歌曲的伴奏編配是即興伴奏課程融入紅色音樂文化的重要手段與體現。

(一)對紅色經典歌曲進行編配，需要了解歌曲創作的時代背景，結合其題材及藝術特色，在合理選配和聲的同時準確組織伴奏織體。例如：具有鮮明行進色彩或戰斗感強勁的歌曲題材，應首選柱式和弦式織體，并在樂句長音或結尾處的伴奏聲部加入號角式附點節奏；和聲上多用正三和弦及重屬和弦的原位形式，減少副三和弦的使用，和聲色彩不宜過多，否則會破壞樂曲鏗鏘有力的精神氣魄。具有鮮明悲天憫人情懷的歌曲題材，要結合歌曲速度選用分解和弦式織體或與變化的柱式和弦式織體相結合的方式，可以將相同功能不同色彩的和弦原位與轉位形式在相似旋律中進行轉換，用色彩的變化增加歌曲的張力，烘托凄涼、哀傷的情感。具有歡樂、愉快、舞蹈等情緒色彩的歌曲題材，應選擇帶低音的半分解和弦式織體或流動低音的方式組織伴奏音型，這類織體的演奏需要歡快輕巧，和聲節奏不宜過快，因為和弦密度的增加會影響旋律的輕快性，有喧賓奪主之嫌，等等。

(二)對民歌[7]的編配與其它歌曲相比在技術上有所不同。結合民族調式五聲性的特點，這類歌曲的和弦選擇上要有所變化。單單從創作角度來講，民族歌曲或器樂曲的創作可以大膽使用偏音，偏音的增加不會對五聲性質產生破壞，合理利用偏音反而可以增加調式內部的穩定性。但即興伴奏雖然在和聲、織體等方面給予演奏者一定范圍的自主性，但畢竟受到固定旋律的制約，所以為其編配伴奏時，和聲的選擇要以配合旋律為出發點，將和弦中的調式偏音變化掉，就像掛留和弦的道理一樣。除此之外，伴奏聲部可以多用大二度或純五度等其它類歌曲避而不用的音響發聲方式來增加民族音樂的特點。如能根據歌曲背景、歌詞含義等信息將具有民族特點的和弦與大小調體系內的和弦相結合，選用適當的織體形式加以組織，最后利用演奏技術將其音響詮釋出來，何嘗不是一次改編的過程，這個過程的體驗又何嘗不是一次情感與之共情的融入過程。

(三)對當代主旋律歌曲的編配。教師要緊跟時事，對黨和國家的重大決定、重要舉措隨時關注，并將振奮民族精神、歌頌人民、推動文化創新發展、引領社會風尚的音樂作品及時地應用到即興伴奏的課堂教學中來。“文變染乎世情，興廢系乎時序”[8]，更好地把握時代風貌，同樣是對紅色音樂文化的融入，對高校音樂專業課堂更是如此。由于主旋律歌曲的創作都是以當下為時代背景的，與學生生活聯系緊密，所以對這類歌曲的練習既有利于讓他們深刻認識到自己所處時代的偉大，也有助于將學生主觀能動性發揮得更充分，提高整體課堂積極性與活躍性。從技術上來講，對主旋律歌曲的編配較前面兩類歌曲相比，可以融入更多具有個性色彩的流行元素，在編配過程中，將個人情感與社會優越感、國家認同感、民族自豪感結合起來。這里的流行元素包括幾個方面，首先是個性化和聲形式的選擇，比如跳出和弦三度疊加的限制，和聲以色彩為主導，或將民族和聲與大小調功能和聲結合起來，在掛留和弦基礎上使和弦的應用擴大到七和弦及以上，等等；其次是極具特色的織體組織形式，比如跳出單一、規整的伴奏音型，多選用橫向或縱向結合的綜合式音型織體來配合和聲，或將編配側重點轉移到伴奏聲部的低音上，用轉位和弦增加和弦低音的可聽性，從而在伴奏聲部形成隱伏旋律線以配合旋律聲部，等等；再次是將表達相同情感的同類型歌曲進行歸納，總結他們的相同或相似之處，并在保持已有編配的基礎上換入其它同類樂曲的旋律，在傾聽它們契合程度的過程中體會和聲色彩與織體變化對旋律的重要影響。這些個性化的思路與練習是將紅色音樂文化注入每一個個體情感的共情過程，也是主旋律歌曲出現在即興伴奏課堂的重要意義。

結 語

高校思政課程向課程思政的轉變具有時代必然性，也是每一位高校工作者義不容辭的使命與責任。“要在課程教學中教育引導學生立足時代、扎根人民、深入生活，樹立正確的藝術觀和創作觀。要堅持以美育人、以美化人，積極弘揚中華美育精神，引導學生自覺傳承和弘揚中華優秀傳統文化，全面提高學生的審美和人文素養，增強文化自信。”這是2020年教育部關于印發《高等學校課程思政建設指導綱要》的通知里對藝術類專業課程的要求。紅色音樂文化在音樂表演專業融入的理論研究與實踐探索，正是對文件精神的深刻認識與具體落實。作為藝術類學科課程思政的關鍵一環，紅色音樂文化在課堂中的融入與弘揚，是民族自信、文化自信的客觀體現；是“堅定學生理想信念、厚植愛國主義情懷、加強品德修養、增長知識見識、培養奮斗精神，提升學生綜合素質”[9]的重要手段；是高校落實立德樹人根本任務的必然要求。作為綜合性大學音樂表演專業的一名鋼琴教師，將始終致力于加快探索和完善紅色音樂文化融入高校教學體系的進程，在結合鋼琴專業相關課程的基礎上，讓積淀著中華民族強大精神力量的紅色基因在新時代煥發新的生命力。

注釋:

[1]張 勇,唐忠義.紅色音樂文化融入高校思政教育研究[J].四川戲劇,2021(12):145—149.

[2]習近平.習近平談治國理政第二卷[M].北京:外文出版社,2017:378,351.

[3]“他律”與“自律”是音樂美學中的兩個重要概念。他律美學認為，人類情感就是音樂的全部內容，與形式無關；自律美學認為音樂的本質只能在音響結構自身去理解，音樂的內容只能是音樂自身的結構，即形式。參見于潤洋.現代西方音樂哲學導論[M].長沙:湖南教育出版社,2000.

[4]同一性是指兩種事物或多種事物能夠共同存在，具有同樣的性質，是哲學范疇的概念。

[5]演奏者是音樂作品的二度創作者，強調一部音樂作品與該音樂作品的演奏是沒有同一性的，一部音樂作品被創作出來的一瞬間，它就是獨一無二的，但它的被演奏卻不是一個，而是多個。樂譜保證了作曲家規定下來的最低限度的共同，但每次演奏不可能完全一樣。原文詳見：“不同的演奏大師，甚至同一位演奏大師，在演奏同一部作品時，其各次演奏通常也是各不相同的。這種不同，一般來說，不僅體現在各自的個性以及對時間的安排布局上，而且也體現在諸如音色、速度、力度的細節、各個音樂動機的表現等方面的不同特性上。……然而，任何一部特定的作品卻都是獨一無二的。作品只有一個，而對它的演奏，原則上卻可以要多少個就可以有多少個。”羅曼·茵加爾頓《美學研究》第二卷中《音樂作品及其同一性問題》，波蘭國家科學出版社，1966年版，170頁。

[6]阿爾弗雷德·舒茨(Alfred Schutz，1899—1959)的哲學觀點，他是1939年移居美國的奧地利哲學家，其哲學思想受到胡塞爾現象學哲學的深刻影響。參見于潤洋.現代西方音樂哲學導論[M].長沙:湖南教育出版社,2000:153.

[7]本文中指用民族調式創作的紅色歌曲，是狹義的民歌，包涵在廣義民族歌曲的范圍內。

[8]出自南朝(梁)劉勰《文心雕龍·時序》。原文為：“自中朝貴玄，江左稱盛，因談馀氣，流成文體。是以世極迍邅，而辭意夷泰，詩必柱下之旨歸，賦乃漆園之義疏。故知文變染乎世情，興廢系乎時序，原始以要終，雖百世可知也”。

[9]引自教高[2020]3號文件：教育部關于印發《高等學校課程思政建設指導綱要》的通知“高等學校課程思政建設指導綱要”。