李世相聲樂作品藝術特點及演唱詮釋

◎官柯安

李世相是我國著名的作曲家，其創作的聲樂作品有很多，題材也豐富多樣，有歌曲、清唱劇、舞曲、交響曲等，其特色鮮明、風格迥異的經典歌曲更是廣為流傳。李世相創作的音樂具有明顯的多元化風格，李世相通過民族音樂元素與西方作曲技法相結合的方式，使得歌曲的曲調變化多樣，旋律色彩豐富，在傳統的創作風格基礎上增添了新的元素。[1]表現草原風格的歌曲是李世相聲樂作品的創作亮點之一，其依托草原、贊美草原，將草原牧人的生產生活、愛恨情仇歌唱出來。在實踐中加強對李世相聲樂作品的研究分析，可以更好地演繹李世相的聲樂作品。

一、李世相聲樂作品的藝術特點

李世相生活的環境為其音樂創作提供了良好的條件，李世相經過多年的實踐及在音樂學院的進修，使得其在聲樂作品創作中不再拘泥于形式，而是更加關注多元化的創作，在其創作的各種聲樂作品中，不同體裁具有不同的藝術特點。[2]

描寫景物的代表作品有《紅花綠草地》，這部作品是李世相在烏魯木齊創作的，作品中用到了鄂溫克族、達斡爾族的民歌曲調，歌曲的意境悠遠，可以帶給人一種在看花朵綻放的感受，觀眾在欣賞音樂中會感覺花與草的味道撲面而來，旋律的起伏跌宕靈活地展現出少數民族女性的豁達、堅韌。在演繹這首歌曲時適合用女中音、女高音，在演繹中需要使聲音具有張力，以此塑造出良好的音樂形象。

描寫父女親情的代表作品有《父女情》，這部作品的樂曲優美動人，形象地將父親對女兒的愛、女兒對父親的愛體現出來，在作品創作中，李世相通過離調手法，通過突然的變化音，賦予了音符生命力，并利用琶音技巧增強了樂曲的流動性，突出歌曲的抒情特性，將父女之情傳遞出來。

歌曲《草原夜歌》是李世相創作的女中音聲樂作品，整個作品的曲調并沒有用到大跨度的高音，樂曲在整體上保持在中音區，從聽覺上看與女高音的音色存在比較大的差異，音色更加優美沉靜，能帶給人一種草原夜色的感受，音樂的曲調低沉幽靜，演唱者需要將對生活的熱愛及對未來的憧憬形象地演繹出來。《在草原聽百靈》主要是通過花腔女高音進行演繹，作品的音調比較輕快，用到了很多聲音技巧，演唱者需要用到連續跳音的聲樂技巧，從而將美麗的音符演唱出來。花腔技巧也是對演唱者歌唱水平的檢驗。

在李世相創作的聲樂作品中，不僅有豐富多樣的女聲歌曲，還有多元化的男聲歌曲，如《夢中草原》《馬背上的風》等，這些作品都具有極高的傳唱度，深受演唱者的喜愛。李世相在聲樂作品創作中，內蒙古漢族民歌是很重要的素材之源，如《我的清水河》就是根據內蒙古漢族民歌為基調進行創作的，作品用到了漫瀚調行腔韻味，具有極強的地方色彩。清唱劇《嘎達梅林》也是一部經典，這種題材是李世相對清唱劇體裁的嘗試，其首次在內蒙古藝術學院表演，便獲得了很好的效果。這部清唱劇是蒙古族歷史題材，運用西方的創作手法，創作出了獨有中國特色的清唱劇。其經典唱段《鴻雁不能折翅膀》用到了牡丹詠嘆調，其對于演唱者的音域、聲音爆發力、歌曲中的人文性格展示都有很高的要求，需要演唱者具備良好的藝術修養及藝術技巧。[3]作品音樂看似自由，實則具有十分堅定的情緒，需要演唱者用更加抒情、細膩的方式將作品情緒演繹出來，歌曲中的部分唱段還用到長調唱腔，所以在演唱過程中，演唱者既要看表情記號，又要在裝飾音上確定歌曲音樂風格，從而獲得好的演繹效果。

在李世相聲樂創作中，古曲風格聲樂作品也獨具特點，其代表作是《楊柳枝詞》，這部作品打破了原來的音樂風格，在原來的基礎上實現了創新，是獨具詩詞韻味的聲樂作品。李世相在創作中，為了保持原汁原味的古曲風格，用到了民族調式，尤其是鋼琴對古琴彈奏的模仿，在色彩轉變下，實現了調性的改變，實現了西洋樂器與民族樂器的良好融合。撫琴吟詩的音樂意境創作與音樂曲調設計具有很大的關聯，在音樂開始時，李世相通過快速的裝飾音，將古琴彈奏時指尖劃過的流動性模仿出來，隨后通過緊促的五聲音階民族調式將樂曲引出古風。[4]在演唱過程中，演唱者要注意不能局限在民族唱法或者美聲唱法上，民族唱法回歸于戲曲味道，而美聲唱法則音色渾厚，可以賦予吟詩演唱更加獨特的風味，兩種唱法的良好結合使歌曲在音域、韻味上更加高雅。

總之，在李世相創作的聲樂作品中，經常會通過不同的演奏技法來創作出多元風格的作品，通過對這些技法進行分析，可以更好地把握李世相聲樂作品的藝術特點，這對于提高音樂認知有極大的幫助。

二、李世相聲樂作品的演唱方法

（一）《奶茶情》的民族唱法

在李世相的聲樂演唱中，民族唱法的運用借鑒了美聲唱法的特點，需要保持甜美的音色，并注重真假聲的良好結合，從而讓聲區更加統一，咬字更加清晰。聲樂作品《奶茶情》是典型的民族唱法，是兩段體曲式結構，降A大調，演唱者需要用清澈、明亮的音色搭配小快板，用輕松優美的旋律走進樂曲，在副歌部分則需要利用花腔技法，增強抒情歌曲的活力，帶給人一種耳目一新的感受。[5]

《奶茶情》是6/8拍節奏，樂曲有很大的音域范圍，是典型的女高音聲樂作品，在演唱過程中為了滿足大跨度、高音域的演唱特點，必須有良好的氣息進行支撐。演唱者要注意在氣息運用上不能用到蠻力，在聲音上不能沒有“根”，需要保持氣息的控制與音樂本身的連貫特性。在演唱過程中，演唱者應該充分把握作品原本的風格，并將自身的情緒與音樂本身的情緒結合起來，在演唱中保持氣息平穩，兼顧強弱對比，保證聲音的連貫性，不能出現跳躍的情況。在副歌部分演唱小跳音抒情樂句時，演唱者需要保持演唱的穩定性，橫膈肌的張力不能過大，避免出現小跳音笨拙的情況，同時在演唱過程中可以通過急呼急吸的方式，在聽覺上帶給觀眾美的感受。[6]在民族風格作品演唱過程中，要特別注重音色的甜美與氣息的沉穩，以此保證良好的演繹效果。

李世相聲樂作品演唱中，民族唱法的應用需要在充足氣息的支撐下，注重發聲與共鳴腔的良好運用，在演唱過程中，演唱者要注意對音色的調控，要注意盡量減少美聲渾厚音色的出現，要通過民族演唱的特點，將細膩如水般的親昵之感體現出來。在《奶茶情》的演繹中，要突出民族性的脆亮、甜美、清澈的音樂之美，同時還要突出行云流水般的自如連貫，做好聲帶閉合與歌唱呼吸的相互協調。在演唱過程中，演唱者要保持微笑的狀態，放松口腔，使得歌唱氣息可以自然地借助拉伸效果進入鼻腔中，實現頭腔共鳴突出，增強聲音的甜美、清脆質感。同時在氣流的沖擊下，聲帶會被動地靠近，聲帶在自由振動下形成特殊的真假聲混合音，演唱者要注重氣息與腔體的良好配合，并且要注意抬升軟腭部分，使得聲音順利地導入頭腔，從而發出高亢、清脆的頭聲。

（二）《草原迎來昭君女》中的民族唱法

李世相在創作聲樂作品《草原迎來昭君女》中用到了對比主題二部曲式，音樂主要結構是前奏+A+間奏+B+B1+連接+結束語，以D徵調式為主。[7]這部作品的前部分是大調起，勾畫出了遼闊的草原、艱辛的路程及毅然的情懷，而在間奏部分則變成了小調結構，通過急促的速度，將草原音樂特點展現出來，顯露出歌曲的基調；作品尾聲與前奏相互呼應，實現了音樂線條的最大化，將演唱者的情緒更好地帶入歌曲中，同時也給了聽眾強烈的聽覺刺激。

作品《草原迎來昭君女》對演唱者本身的演唱技能有很高的要求，演唱者必須將自身的情感、獨特的演唱技法全面結合起來，才可以更加真實地展現出具有民族性的歌曲意境及審美。《草原迎來昭君女》主要是對王昭君進入草原的故事進行介紹，從最初的內心不安直到后來的改變，通過第一人稱及第二人稱，借助跌宕起伏的故事使得音樂進入高潮。[8]這部作品具有唯美的歌詞意境，曲調優美，給人一種美好的畫面感，隨著音樂的遞進，情感也不斷推進，體現出了思念的柔情。[9]

《草原迎來昭君女》的情感可以分為三個層次：一是王昭君離開漢地到草原時，一路艱辛，想著即將面對的和親愛人，不管是什么困難都無法阻擋她的步伐。歌詞中通過“你、我”人稱進行對比演唱，表現出真摯的情感，歌唱的語氣應該同說話一樣，體現出親和力。二是和親隊伍到達草原后，草原的民眾熱情地歡迎王昭君，“一朝歌曲琵琶鳴”的景象也讓原來平緩的樂曲速度更加急促，體現出蒙古可汗對王昭君的喜愛心理。在這部分演唱中需要演唱者保持氣息平穩，在急奏慢唱中將歌詞平穩地演唱出來，同時要通過表情體現出激動的內心。三是王昭君出塞帶給人民幸福的生活，這部分演唱速度需要漸慢，情感要更加深入，在結尾高音部分進行重音延長處理，從而歌頌王昭君的貢獻。

（三）《鴻雁不能折翅膀》的戲劇性表達

李世相在聲樂作品創作中，不僅在草原風格、漢族民歌風格上取得了良好的成就，在清唱劇、古詩詞上也進行了傳承及創新。清唱劇《嗄達梅林》充分體現了其獨特的創作手法，清唱劇在很大程度上實現了對蒙古族傳統音樂文化的傳承及保護，為音樂的多樣化發展提供了保障，而《嘎達梅林》正是在此背景下創作的，可以說是李世相藝術音樂傳承與創新的典范。

《鴻雁不能折翅膀》是清唱劇《嘎達梅林》的經典片段，故事講述了嘎達梅林妻子牡丹知道丈夫被抓以后，變賣家產、安頓女兒，然后帶著丈夫的好兄弟出征營救丈夫。在作品中，情感上有三次改變，而戲劇性的女高音片段更是突出了牡丹堅強的品格。[10]

歌曲從d小調引子開始，進入主旋律，歌詞中的白云、雄鷹寄托了牡丹對丈夫的思念，旋律充滿了期待與希望，在演唱過程中，情感上需要與人物心理活動結合起來，注重氣息與聲音腔體的協調，演唱的每句尾音都應該保持敦厚的音色，實現腔體自然。演唱者在演唱時要注意弱—強—弱—強的音階運用，從而體現出戲劇性女高音的技巧；在三連音把握上，要注意不能太慢或者是太過于急促，要在保持氣息穩定的基礎上，通過胸腹式聯合呼吸法，使肌肉張力變得輕巧，實現三連音連續演唱。

在歌曲的B段需要從d小調轉到g小調，節奏有了明顯改變，音樂速度變得更快，音樂與人物的情緒也相互結合，這時的牡丹十分擔心自己的丈夫，急促的節奏體現出了牡丹迫不及待劫法場的心情。在演唱過程中，演唱者要用到急奏慢唱的方式，在急促的節奏中保持穩定的演唱，尤其是在氣息上更要保持穩定，同時要做到咬字、吐字清晰，用堅定的聲音表現出人物堅定的決心。演唱者在演唱時要注意華彩部分不能換氣，做到唱完每句后再進行深呼吸換氣，同時演唱者還應該保持音階的準確性，不能為了追求音樂速度而忽視音準。

在歌曲C部分，也就是最后部分，曲調變成a小調，演唱的歌詞也變成了戲劇性的“啊”字演唱，遞進式出現三連音，從而展現出牡丹緊張、迫不及待想要救出丈夫的心情。在這部分華彩演唱時，演唱者應該關注表情記號位置，遞進音樂需要用不同力度氣息體現出來，在穩定音樂連續狀態的基礎上，強化重音部分，最后通過強音演唱“嘎達梅林”的名字，展現出牡丹救丈夫的決心。

三、結語

總而言之，李世相聲樂作品題材，有草原風格，西北風格，還有民歌風格，每部作品都體現出其獨特的創作理念，蘊含著深厚的思想情感。李世相聲樂作品兼收并蓄的創作風格體現出他高超的音樂創作技能，也在很大程度上促進了內蒙古地區聲樂藝術的發展。因此，在實踐中加強對李世相聲樂作品的研究具有十分重要的意義。