視障者音樂表演姿態探究

◎賈睿佳 楊畔

一、引言

實踐在音樂藝術研究過程中，至為關鍵。筆者是一名先天視障的聲樂表演者，專業的學習道路相當艱辛曲折，不屈不撓的毅力和持之以恒的精神，使得筆者在聲樂表演上，有了很多的實踐機會并取得了一定的成績，這對學習和研究聲樂表演起到了一定的促進作用。因為視力問題，筆者在演唱中，最關注的就是聲音的音色。在長時間的演出實踐中，央視的《星光大道》、全國各大衛視的電視展播，使筆者的演藝生涯得到拓展。業界的全方面關注，增添了演出者的自信心。像“你的演唱還不錯，如果再用心一點，再全情投入一點，你的演唱會更完美。”這些話，既給筆者以鼓勵，又使筆者有了改進的空間。下一步，如何全情投入呢？換言之，在演出過程中，取長補短，克服困難，立足自身的實際情況，爭取再上新臺階，是筆者的演唱技能再提升的突破口。2011年的一天，筆者及家人在《星光大道》節目中，聆聽了視障選手劉賽的精彩表演，她不僅歌聲甜美，而且舞姿翩翩，演藝自如，令人印象深刻。劉賽的表演，使筆者對視障者音樂表演藝術有了全新認識，進一步提升了自信心。原來視障者表演藝術也是可以不斷突破自我，實現人生的華麗轉身。像這樣的案例，激勵筆者更全身心地投入到學習和研究中，從自身的實踐中總結出視障者音樂表演的科學理論。本文就音樂表演學的理論概括，集合自身的實踐經驗，對視障者的音樂表演姿態做出闡述。

二、對視障者音樂表演藝術的新認識

（一）呼吸在表演中的作用

歌唱的呼吸控制是貫穿于歌唱全過程的，是控制音色、傳遞聲音，以及完成歌唱的主要技巧。呼吸在表演中的重要性是不言而喻的。歌唱者會控制呼吸，是藝術成熟的標志。在舞臺表演上，呼吸又被賦予了一種概念，即身體的律動與呼吸相隨相伴，舉手投足間都是順應著呼吸的律動進行表演。由此可見，呼吸不僅能使視障表演者更好地完成表演，還能幫助他們控制律動與動作幅度，有效地與歌聲相配合，實現人與藝術相得益彰，達到完美的藝術效果。

舞蹈與音樂表演是有豐富聯系的。第一，跳舞和唱歌一樣需要控制氣息，要用意念把氣息凝在丹田，使身體處于挺立狀態，氣息在身體的各部位流動，達到各器官協調配合，跳出來的舞蹈看起來就會很立體，從中透射出很強的肢體語言表達。第二，當氣息控制到最佳狀態，身材才會變得美麗、挺拔，歌聲也會變得圓潤、通透。第三，實踐證明，控制好呼吸才能培養好的氣質，控制好呼吸是成為好的音樂表演者的根本條件，控制好呼吸是表演者必備的基本功。

呼吸在表演中的重要性，是通過長期學習與反復實踐證明出來的。當我們進行表演時，呼吸就成為一切表演活動的原動力，無論是聲樂演唱還是舞蹈表演抑或是器樂演奏，呼吸都必須貫穿始終。因此，要想做一個好的表演者，一定要用意念控制呼吸，使氣息順暢流動，從而使身體處于挺立狀態。當呼吸成為表演的原動力后，演員就會由內而外散發出優雅的氣質，這是成為優秀表演者的關鍵。

（二）聲音形態帶動表演姿態

聲音形態帶動表演姿態，進而使歌唱者的形象完美闡釋。和所有看得見摸得著的事物一樣，我們聽到的聲音也有形態。當我們靜下心來聆聽一首歌時，進入歌曲意境的就是歌手的聲音，不同歌手的聲音，不同歌手的表演，會使我們走進不同的音樂意境，體會出不同的視覺感受。不同的聲音形態，會帶動不同的表演姿態，我們把它稱之為音樂形象，這種形象是自我認知創作呈現出來的虛擬形象。

演唱藝術既包括聲音形態又包括表演姿態，都是展現給觀眾的。極佳的聲音形態能帶動表演姿態，這不僅需要扎實的演唱技能，創新演唱技巧，控制音色，還需要歌唱者不斷地進行自我完善自我提升。表演中產生不同的聲音效果，便是聲音形態。如果歌唱者能做到調節不同的聲音形態，達到演唱與表演的形式多樣，就能體現出歌唱的藝術性和觀賞性。

實現自然地歌唱，創新演唱技巧，能促進聲音形態帶動表演形態，達到二者的完美統一，對此筆者有幾點思考。第一，要學會基本的演唱方法，樹立正確的聲音審美觀念，這是非常必要的。每個人身體的形態、聲帶的寬度和厚度的不同，決定著其音色的不同。演唱者必須依據自身的生理條件，形成自己的聲音特色，進而走出自己的藝術之路。第二，如果演唱者的音色比較明亮、甜美，就要抓住這一特征，只需要自然地將呼吸肌肉與共鳴腔配合好，保持其他肌肉的松弛，就能明亮、甜美地演唱。第三，要根據自己的音色進行有針對性的聲樂訓練，樹立正確的聲音審美觀念。再加上老師的悉心指導，與同行的交流，進而創新歌唱技巧，就能取得自己的音樂成果。

借鑒他山之石，提升演唱藝術水準，是具有可行性的。2016年，筆者走進了一家殘疾人藝術團，在這家藝術團中，有一位非常出色的視障演員，他的聲音既保留了小男孩童真的音色，又體現了西北男人高亢的聲音，其聲音辨識度極強，他主要唱西北民歌，還可以唱海豚音，這位演員會拉京胡、二胡，具備復合型人才的條件。再如，世界著名歌唱家安德烈·波切利，他之所以成為世界級歌唱家，是因為他的聲音非常自然、純凈，既可以演唱古典藝術歌曲與歌劇作品，又可以演唱現代流行歌曲作品，曾與莎拉·布萊曼、席琳·迪翁等歌手合作演出。他們不僅打出了自己的品牌，還創造出了豐富的舞臺表演效果，這些都是值得我們借鑒的實踐成果。

（三）表演姿態與聲音形態的融合

當形成正確的聲音審美觀念后，就要以聲音形態帶動表演姿態。擁有良好的聲音形態后，良好的身體表演姿態也就自然而然地形成了。形成正確的聲音觀念，打好聲樂演唱基礎，人體樂器也就基本制作完成，接下來就要通過不斷的學習與實踐，來使聲音形態與表演姿態完美結合。隨著深入學習與反復實踐，我們會發現，聲音是可調控的，隨著聲音的高低起伏，呼吸肌肉和共鳴腔會有相應的變化，當呼吸肌肉與共鳴腔發生變化后，身體也會隨之自然地起伏，隨著歌曲情緒的變化，雙手甚至會做出滑動、伸展、抱拳等一系列動作。根據歌曲的不同風格，可以相應地選擇不同的音色——聲音形態，選擇不同的表演形式，這便是創新歌唱技巧。我們知道，演唱技巧是為表現作品情感服務的，表現作品情感，要特別注重演唱技巧的訓練，同時帶動肢體語言的訓練，當演唱技巧成熟時，肢體語言也會變得成熟。在進行音樂表演的過程中，我們的身體必須保持松弛狀態，身體要隨著音的高低起伏而自然律動。只有這樣，我們呈現給觀眾的作品才更具表現力。

良好的表演姿態，會促進良好聲音形態的形成，無論是聲樂演唱還是器樂演奏，在學習的過程中，即使演唱、演奏基礎還沒有完全打牢，我們也要進行表演姿態的訓練。鋼琴講師鮑釋賢在《一月周報》發表了一篇《鋼琴演奏時如何運用動作改善身體緊張》的文章，他強調：“身體是打開樂感和表現力的鑰匙，我們用好了自己身體這把鑰匙，就打開了感受音樂、表現音樂的大門。”在這篇文章中，鮑老師分別以動作與節拍、動作與線條、動作與強弱、動作與放松、斷奏時的練習，闡釋了學生在啟蒙階段的訓練方法，旨在讓學生從初級階段就開始接受演奏技術與表演姿態的雙重訓練。鮑老師的教學方法無疑給我們的音樂表演訓練提供了新思路，無論是演唱技術訓練，還是器樂演奏技巧訓練，從啟蒙階段起，就要將演唱、演奏技巧與表演訓練相結合，使聲音形態與表演姿態在啟蒙階段互相促進，共同提高。

三、表演者與作品共情的重要意義

音樂表演者首先要與作品共情，也就是讓內心沉浸在作品的意境中，即使作品結束了，我們的腦海中依然回蕩著所聽過的旋律，甚至這段旋律已經銘刻在了我們的血液里。當我們的內心完全走進音樂的意境中，傳達給觀眾的感覺就是最自然、最得體的表演姿態。在學習音樂與從事音樂表演過程中，筆者認為，作為視障者，制約我們成為好的音樂表演者的原因，就是眼睛看不見。其實，在學習音樂的各個階段，每個人都會遇到瓶頸期。作為視障者，由于先天的障礙，自然會產生對演唱、演奏技巧的制約，無法全身心地融入作品的意境中，傳達給觀眾的情感效果當然也不盡如人意。因此，我們在學習音樂表演的過程中，與作品共情是不可逾越的選項。也就是讓內心沉浸在作品的意境中，即使作品結束了，我們的腦海中依然回蕩著所聽過的旋律，久久不能忘懷。在學習音樂與從事音樂表演過程中，筆者曾有過這樣的體驗：由于受自身錯誤觀念的制約，筆者的演唱技巧停滯不前，舞臺表演更是難以企及，即便老師手把手地教，那種表演姿態看起來仍然是僵硬的。而一首非常優美的民族器樂曲，竟然使筆者情不自禁地隨著音樂律動起來，這段美妙的音樂，使筆者的內在情感得以抒發。此后，筆者就跟隨不同風格的歌曲和樂曲律動、搖擺。經過長時間的體驗，筆者發現，這樣的狀態是最松弛、最舒服的，大家看起來也非常自然、得體。當我們靜下心來聆聽不同風格的作品時，我們的內心會與各種風格的作品產生情感的共鳴，身體自然而然地隨著音樂律動、搖擺，從而促進我們的演唱與演奏技巧的進步。日積月累，我們的聲音審美觀念就會逐漸形成，演唱與演奏技巧也會有質的飛躍，我們演繹出來的作品也會與觀眾共情。

四、從生活中尋找表演姿態的靈感

姿態，指舞臺藝術的外在表現，通過手、眼、身、法、步、表情等表現手法，將內在的音樂情緒展現給觀眾。姿態表現來源于生活，只要細心地體驗生活，深入生活，創造生活，生活中的細節就可以成為藝術靈感的來源。可以從情緒的變化體驗中來尋找靈感，如哭、笑、嘆氣、發怒等。出現這些情緒變化時，我們的身體會隨之起伏，有時候為了宣泄憤怒的情緒，我們會攥緊拳頭。也可從家庭勞動中來尋找靈感，如洗衣服、做飯、收拾房間、看護小孩……當我們將這些生活體驗中出現的身體動作適當地融入音樂作品中，就會形成一段非常動人的表演，接地氣，獲靈感，是成就表演藝術的因素，是不容小覷的。

（一）笑可以提煉出花腔演唱技巧

笑是每個人都有的情緒體驗，在笑的時候，我們的蘋果肌（也就是面部顴骨的位置）會自然抬起，隨著蘋果肌的抬起，我們會發出“嘻嘻嘻”“哈哈哈”“呵呵呵”等聲音，我們的橫膈膜肌肉會彈起來，從而帶動身體其他肌肉一起一伏，我們會不知不覺地用上頭腔共鳴，這樣的聲音非常明亮、集中，這就是人們常說的“銀鈴般的笑聲”。當我們把笑聲上升為藝術，就會形成很靈巧的花腔技巧。如歌曲《春天的芭蕾》《瑪依拉變奏曲》《祖國啊，我為你干杯》《笑之歌》等，都運用了花腔技巧，從而體現出作品的高難度技巧與歡快的情緒。

（二）哭可以提煉出滑音、顫音、倚音等裝飾音技巧

哭也是每個人都有的情緒體驗。在哭的時候，我們就會不自主地抽泣，橫膈膜和身體其他肌肉也會不停地顫抖。當我們嗚咽時，聲音也會自然地顫抖，而且一邊顫抖一邊滑動。當我們把哭聲上升為藝術，就會形成顫音、滑音、倚音等裝飾音技巧，這樣的技巧一般在歌劇中多有體現。如中國民族歌劇《沂蒙山》選段《蒼天把眼睜一睜》，《紅珊瑚》選段《海風陣陣愁煞人》，《黨的女兒》選段《血里火里又還魂》等都運用了以上技巧，從而體現出歌劇作品中人物的悲憤情懷。

五、結語

本文以視障音樂表演為研究視角，以學習音樂、從事音樂表演為研究對象，主要探究視障者音樂表演姿態的研習與表達，旨在通過該研究，提升視障者音樂表演的藝術水平。總之，音樂表演的最佳姿態，涉及很多方面，應該繼續學習和探索。大自然的各種聲音，無不給我們以啟發。我們要用心聆聽鳥兒的鳴叫聲、流水聲、下雨聲、風吹動樹葉的搖擺聲，用心觸摸花瓣的形狀、小草的形狀、樹木的形狀……所有的體會和習得，都將成為我們日后從事音樂表演最佳姿態的組成部分。