校園民族歌劇在中國民族歌劇發展中的作用

劉 戈

校園民族歌劇——與傳統的民族歌劇不同，主要表現在：演出形式——劇中的人物角色少，使用很小型的樂隊，演出人員多為在校師生；舞美也比較簡單，演出時間不長(一個半小時左右)。演出內容——經典的文藝作品，能夠傳遞正能量，弘揚民族精神等；更加容易被觀眾接受，特別是年輕的觀眾。最重要的一點是：制作成本低，便于演出和推廣。

一、發展校園民族歌劇的現實意義

(一)打造校園經典藝術作品，杜絕文化資源浪費

當今，在全國各省市歌舞劇院紛紛花費大量人力、財力上演“應景”歌劇作品，但演完之后就荒廢一邊，從而引起了文化資源與藝術人才的浪費。校園民族歌劇由于自己的特點，制作費用少，演出成本低，演出靈活、便捷，所以，能夠多場次的演出或巡演，可以讓更多的觀眾欣賞到經典的民族歌劇，擴大受眾面。能夠充分利用文化資源。

(二)普及民族經典歌劇藝術作品

除了探索總結校園民族歌劇對藝術人才的整合培養模式以外，也力求在將校園民族歌劇推上舞臺時達到可以普及中國民族經典歌劇作品。其實，絕大多數觀眾通過感受民族歌劇，了解音樂的常識，都能走進藝術的殿堂，去體味其豐富的文化內涵，去感受其無窮的藝術魅力。從而，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高個人藝術修養、人文內涵；通過了解、吸納民族優秀歌劇藝術成果，從而理解并尊重多元化，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。最終，達到音樂普及教育的效果，提升了全面音樂素質與修養。這也是校園民族歌劇推廣的最終目標。

(三)校園民族歌劇的人才培養與高校教學相結合

校園民族歌劇的人才培養相當重要，人才培養包括兩個部分，一個部分是演職人員的培養；還有一個部分也不容忽視，就是藝術管理人才的培養。

一部優秀的民族歌劇不僅僅需要經典的文藝作品作為藍本，更加離不開優秀的歌劇編創人員、導演、指揮、藝術指導、舞美和演唱、演奏、舞蹈等人員。校園民族歌劇更是如此，突出小制作的精品，并且，受眾面更加廣泛。因此，對于參演的人員培養是非常嚴格的。雖然，參演的人員大都是在校的師生，或者是音樂愛好者；不苛求他們音樂專業的技術技巧，但是，對于民族歌劇內容的表達、情緒的渲染等絕對不會放松要求。一定不可以影響觀眾欣賞作品，理解作品。邀請一些有經驗的主創人員對民族歌劇指導，或者師范；打造出精品。然后，高校的音樂學院可以使用打造好的校園民族歌劇作為模板，帶入教學之中。教育部一再鼓勵高校培養“應用型”和“復合型”人才，各個音樂院系將如何轉型？怎樣做才可以實現培養“應用型”和“復合型”人才？這不乏就是一個嘗試的突破口。

(四)推廣高端藝術的“本地化”運作

根據教育部關于開展《高雅藝術進校園活動的指導意見》指示精神，引領學生提高審美修養，提升精神境界，建設“向真、向善、向美、向上”的校園文化。校園民族歌劇不僅立足于本校推出創新的高雅藝術品種，更重于探索將此藝術品種推廣到全國的高校中，從而實現高效、節約的“本地化”運作模式。

(五)實踐科學的藝術排演流程

將當前世界通行的歌劇排演科學流程引入校園民族歌劇的創作、排練之中，建立起標準化的歌劇工作模式，從基礎上提高我國歌劇的表演質量，和工作效率。即：演員首先自己做好功課，然后才與音樂排練指導合鋼琴伴奏，學習如何準確讀譜。之后，再接受指揮嚴格的音樂作業(包含獨唱、重唱)并正確地背譜演唱，這時才在導演和音樂排練指導下進行排戲。然后，才能與指揮和樂隊進行嚴格的、不帶戲劇表演的“座唱”。最后，才能進入帶戲劇表演的分場合樂、連排、彩排。由于前期已有了扎實的音樂作業，這時的合樂和彩排就能保證音樂戲劇表演的高質量，也能扎扎實實地培養出能與國際標準接軌的高端歌劇藝術人才。

二、校園民族歌劇的人才培養

(一)整合校內外資源，培養演職人員

校園民族歌劇的特點決定了參加演出的演職人員不會很多。因為屬于小制作的精品，因此，舞美設計、道具等劇務的工作量也不大。所以，校園民族歌劇的編創、排練、演出等環節的工作不會牽扯到太多的人。

校園民族歌劇的編創、制作的過程其實就是經典民族歌劇普及的過程，這是我們提倡的宗旨。它對所有的演職人員的專業水平要求不會很高，但是，絕對不可以影響觀眾對經典民族歌劇的欣賞，這就是所謂的“重藝術輕技術”。因此，擁有音樂院系的高校都可以嘗試制作校園民族歌劇，“讓歌劇走近觀眾，讓觀眾走進歌劇”是我們的目標和努力方向。我們應該致力于校園民族歌劇貼近生活、貼近觀眾、貼近實際，并且告訴觀眾，經典民族歌劇絕對不是高高在上，它可以以“親民”的一種方式呈現在觀眾的面前。

校園民族歌劇的編創和制作，不僅只依托某個高校的音樂院系，還應該整合周邊音樂的資源，例如：附近的音樂院團、音樂機構等，讓更多、更合適的音樂工作者或音樂愛好者參加歌劇的排練、演出之中。高校的音樂院系根據劇目對人物角色的要求，結合自己師生專業的實際情況和周邊音樂資源進行合理分配。

然后，分配好的角色開始進行科學的排練流程。每個演員首先自己做好功課，拿到各自的分譜，自行練習。這個過程是每個演員獨立完成的(選配上的演員都應該具備這樣的音樂素養)，不會占用其他演職人員的時間。

每個演員完成各自的功課之后，再與音樂排練指導合鋼琴伴奏，學習如何準確讀譜、演唱。這個環節不是簡單的合樂，也不是簡單的合伴奏。排練的指導將對人物角色、情緒的渲染、音樂的使用、矛盾沖突等一系列為演出成功服務的事項與演員溝通、探討。

樂隊的排練也采取這種方法，因為使用的小型樂隊，因此，按照每個樂件自行排練，個人的功課完成之后再進入聲部的排練(弦樂組、木管組等)，最后才是整支樂隊的合拍。

校園民族歌劇的編創和制作應該嘗試這種科學的、先進的排練流程；不僅保證演出的效果，還可以提高排練的效率。

(二)高校進行改革培養校園民族歌劇的人才

為了打造經典的民族歌劇，提高校園文化氛圍，提升師生專業水平，校園民族歌劇在編創和制作的過程中，高校應該給予足夠的重視和大力的支持。

首先，由于校園民族歌劇自身的特點，音樂院系在編創和制作之前，就應該將“藝術管理”的感念融入到打造經典劇目之中。使整個過程更加可控，更加科學化、系統化。“藝術管理”這門學科應該得到足夠的認識，并且增設此專業，作出長遠發展和規劃。國家各個產業的發展都很迅猛，尤其是文化產業和文化事業；增設藝術管理專業是時代的要求，產業的要求。

其次，校園民族歌劇改編和制作主要是依托高校，音樂院系專業優秀的師生都應該參與其中。因為校園民族歌劇的特點，需要的演職人員不多，所以可以參與的師生不多。但是，為了更多的師生參與其中，讓更多的人通過排練、演出感受民族歌劇的魅力，可以一個劇目，多套演職人員，就像專業的演出團隊那樣分為A角和B角。這就需要學校給予很大的幫助，后勤保障、人事協調等方面。

再次，校園民族歌劇改編和制作的過程，就是打造經典劇目的過程。高校音樂院系的資源有限，尤其是對高端的人才缺乏，比如：民族歌劇的導演、指揮、藝術指導等。高校需要出資、聘請這些高端人才為經典劇目的打造獻計獻策。

最后，歌劇是一門綜合的藝術，包含了文學、舞蹈、音樂、美術、戲劇等；校園民族歌劇也是如此。高校，尤其是綜合類的高校，專業繁多，都可以為打造經典民族歌劇所為。在這個過程之中，就是師生共同學習的好機會，可以將多門學科有機的聯系起來，提高自己的綜合素養。

三、校園民族歌劇的推廣模式

不管是西洋歌劇，還是民族歌劇，都是高雅的藝術，但絕不是一種孤芳自賞的藝術，而是應該扎根于人民群眾的生活之中，為提高廣大群眾精神文化生活的需要而服務。面對當前我國歌劇事業的發展存在一些問題和困難，我們不僅針對歌劇創作問題，還應該針對歌劇的推廣問題一并解決。讓廣大人民群眾走近歌劇、了解歌劇、認識歌劇、喜愛歌劇，將歌劇藝術融入人民群眾精神文化生活，這是社會責任，同時也是歷史使命[1]。

當前社會是個多元文化并存的年代，人們的文化程度、欣賞水平有所差異，致使人民群眾在欣賞習慣、理解能力、審美基礎等方面都存在著差異[2]。也許是因為這些差異，也許是因為多元文化的存在，也許是因為當前文化快餐的盛行，使得很大一部分人民群眾不愿或不會選擇欣賞歌劇這種高雅藝術，或者是怎樣欣賞歌劇藝術。歌劇藝術絕對不是“陽春白雪”，也不是高不可攀。我們應該將經典的歌劇介紹給觀眾，這種介紹絕對不僅僅是將經典歌劇搬上舞臺，也不是多次的演出就能夠讓觀眾理解和喜歡歌劇。

對于不同地域和文化背景的觀眾而言，進行歌劇推廣的時候需要區別對待，做到“因人而異”“因材施教”。我們要把高雅藝術大眾化，就必須將高雅藝術人為分類，讓每個層次的觀眾都能夠理解，能夠喜歡。歌劇的推廣過程中，還必須注重對大眾審美基礎進行分析，對審美基礎不同的人群機型不同的推廣。

中國民族歌劇從誕生到現在，經過了不算漫長的百年之久。尤其是近十幾年，民族歌劇的創作出現了問題，存在一些困難；因此，制約了民族歌劇的推廣。當前我國經濟形勢發展迅猛，各個產業發生了翻天覆地的變化，尤其是文化藝術產業的發展。但是，令我們擔憂的卻是：國家、政府給予文化產業足夠的重視和大力的扶持，頒布了一系列有利于文化產業發展的大政方針。可是，創作出的文化產品無法滿足當前人民群眾的需求，尤其是高雅藝術，民族歌劇就在其中。

根據當前國家大力發展文化產業的要求，結合我國人民群眾審美的客觀水平和需要，我們致力打造民族化的經典歌劇作品——改編或創作經典的校園民族歌劇，并通過適合觀眾的推廣模式將其推廣。真正做到民族歌劇大眾化，使歌劇融入到普通老百姓的生活之中。

(一)傳統的推廣模式

校園民族歌劇居于自己獨特的優點，但是，在推廣進程中，傳統模式還將占很大作用，地位不容輕視。但是，經過時間的證明，以及受到當前歌劇生存和發展的大環境的制約，我們必須冷靜思考，找出傳統推廣模式的不足，完善傳統推廣模式。

我國民族歌劇發展的歷程中，始終都在探索具有中國特色的推廣模式；這種模式適合民族歌劇的發展，也估計到觀眾的需要和審美。通過多年的推廣經驗，結合當前的文化背景和觀眾審美水平的差異，校園民族歌劇的傳統推廣模式應該與普通的傳統推廣模式不同。

首先，校園民族歌劇從編創階段開始，就融入藝術管理。藝術管理人員將從頭到尾對歌劇進行科學、系統的管理，有的放矢；使推廣的道路更加通暢。

其次，校園民族歌劇的演出之中，在合適的時候，加入對該劇的歷史背景、人物介紹、矛盾沖突等的講解，便于觀眾理解作品，欣賞作品。

(二)新科技影響下的推廣模式

新科技不僅可以影響校園民族歌劇的編創，更加可以影響它的推過模式。我們生活在互聯網和大數據的時代，再加上高科技，這些使我們的生活有了翻天覆地的變化；當然，這些也會影響歌劇的推廣模式。歌劇的推廣如果能夠有效地利用好這些有利的條件，一定能夠創造出佳績，使受眾面更廣，對民族歌劇的發展起到重要的作用和意義。

(三)高校獨特的推廣模式——校園民族歌劇課程化

高校的音樂院系可以使用打造好的校園民族歌劇作為模板，帶入教學之中，實施課程化教學。我們不僅將經典的校園民族歌劇帶入教學之中，還將制定出相應的考核辦法，最終，使校園民族歌劇課程化真正實施，使收益的師生更加廣泛。這也是校園民族歌劇獨特的推廣模式。

校園民族歌劇的產生是中國民族歌劇在當代發展的一次偉大創新和嘗試，中國民族歌劇在當代如何發展？校園民族歌劇的出現一定能夠不乏生機。

注釋:

[1][2]羨 濤.我國經典歌劇創作與推廣模式研究[J].黃河之聲,2014(06):15.