《貝多芬奏鳴曲》Op.31 No.3第一樂章演奏版本對比

張靖靖

貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲在演奏會的曲目庫里以及在西方音樂史中都占有很高的地位，降E大調第十八奏鳴曲是貝多芬1802年創作的，當時的貝多芬很想走出情感失意期，能從苦難里大方走出來的就是偉大的藝術家。他所處的時代正是歐洲從封建主義向資本主義過渡的變革時期，啟蒙運動和法國大革命帶給他自由、平等的思想，這部作品打破了傳統曲式結構，為后期的創作風格和構思奠定了基礎，全曲分為快樂章—諧謔曲—小步舞曲—快樂章，第三樂章代替以往的慢板，其余三個樂章皆為快板，[1]第一樂章是傳統奏鳴曲式，四三拍，呈示部是第1—86小節，展開部是第89—136小節，再現部是第137—217小節，尾聲是第220—253小節，整首曲子情緒十分明朗，在多處使用到了漸慢和回原速的音樂術語以增強戲劇性，并且回原速之后的強弱對比也給演奏者帶來了自由的發揮空間。

本文選取布赫賓德和巴倫勃依姆這兩位鋼琴家演奏的《第十八號鋼琴奏鳴曲》，從一些角度就自己的觀點舉例進行對比淺析。

一、巴倫勃依姆

丹尼爾·巴倫勃依姆(Daniel Barenboim 1942年11月15日生)，演奏家、指揮家，我國著名鋼琴家郎朗和王羽佳的恩師。巴倫勃依姆出生于阿根廷布宜諾斯艾利斯，自幼就展現了演奏貝多芬鋼琴曲的天賦，7歲舉辦了貝多芬鋼琴作品個人獨奏會，他先后在奧地利的薩爾茨堡大學莫扎特音樂學院、意大利羅馬的圣切契利亞音樂學院跟隨菲舍爾、馬克維奇、布朗熱學習作曲指揮，吸取各名家之長，更與紐約愛樂樂團、柏林愛樂樂團等著名樂團在各國巡回演出，同時致力于促進中東地區的和平穩定事業，因此獲得了世界的贊譽。

巴倫勃依姆是貝多芬鋼琴作品的優秀詮釋者和權威人士，他曾經錄制了全套貝多芬鋼琴奏鳴曲和協奏曲，可以說他選擇的貝多芬音樂貫穿了幾乎一大半的職業生涯，他多次在紐約卡內基音樂廳、柏林國家歌劇院等地舉辦貝多芬鋼琴奏鳴曲全集音樂會，并且是第一位以現場獨奏會錄像實況演奏貝多芬奏鳴曲的鋼琴家。在2008年英國倫敦皇家音樂廳中，當巴倫勃依姆演奏完畢貝多芬《降E大調第十八號鋼琴奏鳴曲》之后，全場所有聽眾，包括當時的一些著名鋼琴家和樂評家意猶未盡，均起身喝彩，掌聲雷動，這是自霍洛維茨和魯賓斯坦之后倫敦從來沒有出現過的音樂盛事，報刊評論巴倫勃依姆的演奏超越了完美。

巴倫勃依姆認為貝多芬在西方音樂的歷史長河中起到了至關重要的作用，他為勃拉姆斯和舒曼等人指明了音樂在未來該往何處去，貝多芬音樂的獨特性在于不會讓人聯想到如李斯特作品般的炫技，他的技巧永遠為音樂內涵而服務，貝多芬的音樂核心點在于他與命運的抗爭以及對拿破侖稱帝、腐朽貴族統治的強烈憤慨，盡管貝多芬后期體弱多病，他的耳聾更是帶給他致命一擊，但是貝多芬仍然沒有失去對美好生活的向往，巴倫勃依姆把貝多芬的這些品質不僅帶到了實際演奏中，也帶到了他的日常教學里，比如在2005年芝加哥的交響排練廳中他給郎朗上課的視頻中，曲目是貝多芬的鋼琴奏鳴曲之一《f小調第二十三號“熱情”》(Op.57)。

二、布赫賓德

魯道夫·布赫賓德(Rudolf Buchbinder 1946年12月1日)出生于捷克，他的出生日期與貝多芬很接近，布赫賓德是一位來自奧地利的古典派鋼琴家，自幼受到日耳曼文化的影響，兒時作為最年幼的學生被維也納音樂學院錄取。他的老師賽德霍夫師從施密特，而施密特是萊謝蒂茨基的學生，車爾尼的門徒之一正是萊謝蒂茨基，所以一條關于貝多芬的傳承脈絡一目了然。[2]布赫賓德十分擅于演奏德奧學派的作品，他本人在鋼琴界頗有建樹，雖然他在國內的知名度沒有巴倫勃依姆高，但是早在他20歲時，就在貝多芬鋼琴大賽和范·克萊本鋼琴比賽中得到兩個第一名的成績。布赫賓德是繼巴倫勃依姆之后第二位公開發行全套貝多芬奏鳴曲視頻的鋼琴家，還與維也納交響樂團合作演出了五首貝多芬鋼琴協奏曲，并擔任獨奏和指揮，與他合作過的頂尖指揮家有古斯塔夫·杜達梅爾、祖賓·梅塔、克勞迪奧·阿巴多和尼古拉斯·哈農庫特等人。布赫賓德也是薩爾茨堡大型音樂節的常客，他獲得過2012年德國回聲獎器樂獨奏獎，因《貝多芬：奏鳴曲遺跡》獲“2012年最佳鋼琴家”稱號，被譽為“當今最重要的、最具洞察力的貝多芬作品演奏大師之一”。[3]

除了在世界各地演出貝多芬全套鋼琴奏鳴曲之外，布赫賓德與中國頗有淵源，他是第一位在國內連續一周上演貝多芬全套奏鳴曲的鋼琴家，2013年在國家大劇院出演貝多芬鋼琴協奏曲，2017年在上海演奏貝多芬奏鳴曲全集，2018年又在北京保利劇院演奏，獲得一致好評，讓很多貝多芬迷大飽耳福。為了完美演繹貝多芬，布赫賓德還大量收集各種版本的樂譜、手稿以及歷史文獻，[4]他通過仔細觀察貝多芬的原始草稿發現：貝多芬到后期也許因為生活經歷在把他的作曲思路簡化，這對布赫賓德的演奏產生了一定的影響。所以本文想以這兩位世界級著名大師的演奏為切入點鑒賞這部作品。

三、《降E大調鋼琴奏鳴曲》的音響版本對比分析

音樂的表現形式之一是音響，它是衡量一個鋼琴表演者表現能力的考核標準，通常來說，音樂表演的魅力是多樣性的，這是由于鋼琴家在速度、節拍、情感表達、觸鍵方式和個人閱歷等因素上是不同的，一位演奏家要想成為優秀的二度創作者，就必須要具備良好的審美能力，因為在彈奏作品時，他們會融入主觀情感，[5]正如一千個人心中有一千個哈姆雷特，不同的人演奏出來的作品不僅獨特而且是唯一的，所以音樂表演最重要的因素之一是演奏者的音樂表現能力，這也是打動聽眾的關鍵之處。

(一)速度與力度

布赫賓德的演奏時長為七分零二秒，相比之下，巴倫勃依姆全曲時長更久，八分二十二秒。速度在演奏古典主義時期的奏鳴曲中顯得尤為重要，在貝多芬的作品里錯誤的速度是災難性的，巴倫勃依姆的速度更自由，不是簡單的只做速度標記，他是控制在貝多芬指定的基本速度范圍之內，再找到最適合這部作品的演奏速度，巴倫勃依姆在樂句間的處理更具個性化，力度變化很豐富，給樂句之間的氣口留的更長，通過休止符對樂句細節的拉伸更寬，注重旋律的歌唱性，例如在第一樂章主部主題的第3—6小節的重復柱式和弦以及之后的第12—15小節，巴倫勃依姆都把這個部分的氣息拉的很寬，在出現漸慢的音樂術語時就立即把速度降了下來，在重復的柱式和弦中做漸慢。

而布赫賓德的速度更穩定，樂句的結構處理更緊湊，他在樂句上并不隨意拉伸，[6]而是擅長平衡音樂聲部和掌握整體布局，與巴倫勃依姆不同，他只是更強調開頭第6小節的和弦，不過在第二次也就是第14—15小節，他為了更加著重sf標記了延長記號的音，為了最終的推動提前就做好了鋪墊，一氣呵成，整體感很強。

雖然巴倫勃依姆和布赫賓德在處理這一樂段的方式略有不同，不過可以肯定的是兩個人都是為了能夠使前后兩個樂句的對比更加強烈，讓第二句的語氣更加堅定，即力度也變強，到了最高音處讓觸鍵更加洪亮和沉穩。

在快進入第一樂章中的第33小節，布赫賓德是在第32小節最后一拍漸慢進入到第33小節再現的主部主題動機；為了讓音樂對比更明顯，在第一樂章的第44小節進入副部主題的時候，巴倫勃依姆是在左手最后一個跳音上停頓了許久，四個標注了f的音比布赫賓德彈的更有力，踏板上斷的更干凈，使其更有動力地過渡到輕快活潑的副部。第一樂章展開部，第137小節與第138小節的第三拍休止符里，[7]兩位鋼琴家延長的時值相近，樂句聽起來拉的較為寬廣，在結束部時，布赫賓德有明顯的漸強，通過演奏顫音加上sf起到堅定的音樂效果。

布赫賓德的演奏不刻意凸出強弱，而是在意整體框架，持續進行的強或者弱在他的演奏中占據了很多部分，[8]因而流暢性很出色。我覺得在整體力度上比巴倫勃依姆更強一些，他更注重樂句之間的對比，并且比布赫賓德更注重在重復的樂句里賦予力度和音色更豐富的變化，并且強弱變化很和諧，強奏深刻，弱音又不輕浮，前文提到在這部作品里突強后立馬變弱在巴倫勃依姆的演奏中特別常見。在第一樂章中，下行五度的附點節奏里，巴倫勃依姆把反復的第二小節做漸弱，如同在不安地提問。

(二)情感表達

在第一樂章當中，整個曲子洋溢著樂觀活潑、熱情積極的旋律，此樂章的節拍規律主要是伸縮快慢并行，在這個基礎之上，巴倫勃依姆在整首曲子的演奏過程里又添加了自己的主觀理解，他在彈奏第一樂章的主題時，在第二小節重復的樂句中做漸弱，手指觸鍵變得柔軟，再逐步地做漸慢和漸強，加上巴倫勃依姆本人注意方向感，從而讓整個樂句聽起來不那么松散，這和副部主題的明亮音色形成了比較，主次分明，在音樂進行到連接部的時候，巴倫勃依姆在左手上運用了低聲區，如同敲擊鼓點一般振奮人心的演奏方式，顯得既短促又不失彈性，右手的高音區明亮，[9]音樂處理給聽眾交代的非常清楚，這樣的音色變化在層次上很豐富，不單一，不過同樣的樂句重現在副部時有一些微小的變化，在處理上較上一句有些許含蓄，從整體上看，巴倫勃依姆在全樂章的節奏上把握的很精確，沉穩中帶著活力，在豐富美妙的音色變化中推動著音樂的發展。

而布赫賓德演繹此作品的音色非常干凈，更多表現著“維式”的優雅尊貴，他與大眾所熟悉的德式演奏不同，布赫賓德并不過度挖掘其中的深刻，而是以自然純粹的方式如實表達著這部作品本來的面目，他擅長還原貝多芬自由樂觀的心態。布赫賓德即使在快速的過程中觸鍵依舊如鉆石般精確不費力，與別的鋼琴演奏家不同，布赫賓德并不把跑動的一連串音符彈的很響，也不完全機械的遵從德式的傳統觸鍵方式，不強調每個音的顆粒感，[10]音色飽滿圓潤，模糊之處盡顯貝多芬神圣的光芒，強而不砸，輕而不虛，但是布赫賓德更遵從原譜速度，沒有太多的拖沓，一直保持著穩定的節奏脈搏，如魚得水般的詼諧。在主部主題中，和弦與和弦之間的連接演繹上是越來越緩慢的，不過原則上是控制在基本的節奏范圍之內，聽覺效果綿延不絕，如同一條暗流涌動的河流，深邃隱藏在了五線譜中。

我們在觀看二人演奏視頻的時候，發現鋼琴家偶爾為了自己抒情性的演奏不會完全遵守樂譜的標記，例如不會每次都按照樂譜上sf的力度標記進行突出演奏，而是會選擇性的彈奏，[11]一切技術都是為了音樂。這里再舉一例，第一樂章的第31小節有漸強的力度標記，巴倫勃依姆在漸強之前先開始了漸弱，而布赫賓德在第30小節就開始了漸強，這都體現出了演奏家自己獨到的見解。

二人的演奏，筆者更喜歡布赫賓德的版本，速度適中且流動，巴倫勃依姆的版本我覺得更適合傳統教學或學生練琴時做參考。布赫賓德和巴倫勃依姆作為彈奏過貝多芬32首鋼琴奏鳴曲的大師，一致認為完整演奏了所有貝多芬奏鳴曲有助于加深對每一首曲目的認知。貝多芬奏鳴曲是鋼琴造詣之巔峰，逐一演奏讓人領略到貝多芬樂思的精華，體驗到作品之間的異同和貝多芬在創作早期、中期和晚期的變化，這對鋼琴演奏者和聽眾有著不可抗拒的吸引力。

結 論

要想演奏好一部作品，最直接的方式就是仔細研究譜面的內容，但是現如今隨著科技的進步，特別是錄音技術的發展，我們會聽到很多鋼琴家的演奏版本，每一個版本我們都要取其精華，通過對這些演奏版本的比較，一方面我們可以知道高水準的鋼琴家對同一首曲目的不同詮釋以及異曲同工之妙，另一方面也能夠幫助我們結合實際提高演奏能力。

貝多芬不僅在西方音樂史上有著不可磨滅的地位，在國內也有越來越多的學者去鉆研他的作品。貝多芬的作品大大提高了現代鋼琴的表現力，所以對于演奏者來說技巧上的要求就更高了，既要對德奧學派的演奏風格了然于心，還要對俄羅斯學派的特點進行研究。

注釋:

[1]原 沛.淺析貝多芬第十八鋼琴奏鳴曲第一樂章[J].焦作大學學報,2021(06):41.

[2]張玎苑.布赫賓德的貝多芬闡釋對鋼琴演奏的啟示[J].人民音樂,2017(07):40—41.

[3]王海波.精神與智慧的完美闡釋[J].人民音樂,2017(03):18—19.

[4]王 遒.貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲錄音版本巡禮(五)[J].鋼琴藝術,2017(06):41.

[5][6][7]彭小璇.貝多芬《降E大調鋼琴奏鳴曲》Op.31 No.3演奏版本研究[D].華中師范大學,2019.

[8]曹 源.《貝多芬奏鳴曲》不同演奏版本的分析——以Op.2 No.2第一樂章為例[J].藝術家,2021(01):2.

[9]同[5].

[10]同[2].

[11]同[5].