陳勇《彝山風情畫》中的民族性體現與演奏思考

任麗娜

(山西旅游職業學院 旅游文化與藝術系，山西 太原 030031)

音樂是世界上最美妙、最動聽的語言，音樂藝術在時代的長河中經久不衰，不斷得以傳承與發展。伴隨著時代的發展，在多元文化的碰撞與融合的背景下，音樂也呈現了多元化的發展趨勢。音樂創作中不斷汲取與融合外來音樂元素已經成為了常態，也成為了本土音樂創新發展的重要途徑。早在20世紀初期在中國鋼琴音樂創作時就開始出現民族音樂與鋼琴相融合的萌芽，直至今天中國民族鋼琴音樂占據了重要的地位[1]。為實現本土音樂的發展，將現代技法與民族音樂元素有機結合在一起，已經成為了鋼琴樂曲創新創作的重要方向，陳勇的《彝山風情畫》就是通過現代化創作手法來體現濃郁的民族特色風情。

一、陳勇與《彝山風情畫》

陳勇是中國著名的音樂作曲家，為中國民族音樂的發展做出了重要的貢獻。陳勇1955年出生在云南省元謀縣一個并不富裕的家庭，自幼喜好音樂也展現了過人的音樂天賦，16歲就進入了縣文工團,從此開啟了他的音樂藝術生涯。在文工團期間多次參與下鄉活動，駐扎到民族地區，這為其音樂創作積累了豐富的民族音樂素材。1978年考入云南藝術學院作曲系開始系統地學習音樂，畢業留校任教，隨后到上海音樂學院作曲與作曲技術理論高級研修班進修[2]。1996年成為云南藝術學院副教授，現為云南師范大學副院長、教授。陳勇共發表了200多首音樂作品，作品涵蓋范圍極廣，包括歌曲、器樂、交響樂、舞劇等。其創作的《月光戀》《火把節的火把》《銅鼓魂》等作品先后獲得了1998年“廣播哥學金獎”、1999年的“五個一工程”優秀獎和2000年云南省音樂創作一等獎，取得了不凡的音樂成就[3]。在陳勇的各類音樂創作作品中都凸顯了濃郁的民族特色，有著自己獨有的音樂藝術魅力。

《彝山風情畫》是1987年陳勇先生根據自己的生活經歷并結合扎實的音樂素養進行創作的鋼琴組曲，具有強烈的音樂感與畫面感、鮮明的彝族民族特色。鋼琴組曲由《對歌》《馬車》《火塘》《篝火》以及《跳腳》五個部分組成，在形式上相互獨立，在內涵上又相互聯系與統一。《對歌》展現了彝族山區人們利用山歌對唱實現訊息的交流與情感傳遞；《馬車》則是描繪了彝族人們利用馬車快樂的在山區行走的情景；《火塘》則描繪了老人與小孩一起圍坐在火塘邊講述神話故事并引起孩子們對未來無限遐想的溫馨畫面；《篝火》與臆想中載歌載舞歡度節日的盛景不同，描述的是在節日里男女在篝火旁互訴情腸、濃情蜜意的景象；《跳腳》則刻畫了節日里彝族人民歡樂跳舞的場景[4]。《彝山風情畫》將一幅幅祿勸地區彝族人民的生活場景與文化畫卷生動地展現在廣大的聽眾面前，反映了彝族人民的生活狀態與民族風情。

二、《彝山風情畫》的曲式結構與民族性體現

(一)《彝山風情畫》的曲式結構

曲式結構是音樂整體表現的重要手段，無曲式則無音樂，可見其重要地位。《彝山風情畫》的曲式結構簡單，《火塘》和《跳腳》分別為一部曲式和單二部曲式外，《對歌》《馬車》與《篝火》均為單三部曲式(如表1所示)[5]。在單三部曲式結構中，除了《山歌》是帶有縮減再現的曲式，《馬車》與《篝火》均是再現單三部曲式結構。

表1 《彝山風情畫》曲式結構

(二)具有鮮明的彝族民族音樂特色

陳勇先生音樂創作的最大特點在于技法盡可能的民族化與現代化，在《彝山風情畫》的創作中也依然保留了這一創作特色，具有鮮明的彝族民族音樂特色。

1.彝族音樂旋律

《彝山風情畫》具有鮮明的彝族民族音樂特色。第五首《跳腳》將彝族民歌音樂旋律直接引用，將彝族民族音樂風格特色展現的淋漓盡致。在《跳腳》中完整引用了祿勸地區彝族跳腳中的八腳穿花音樂[6]，如譜例1所示，該曲節奏熱烈、歡快，具有彝族典型的舞蹈音樂韻律，從一開始就采用了的跳躍音型奠定了音樂風格。在《對歌》《馬車》等樂曲中也依然能看到彝族民歌旋律的身影，陳勇先生對原有的彝族民歌旋律進行片段性引用并進行加工與變形，創意十足，如譜例2所示采用了譜例3民歌素材中的前兩小節進行開展。再如《篝火》中A段第6-13小節的旋律是由八度式的柱式和弦進行，并結合了大跳，這充分展現了彝族民族音樂多跳進的旋律特征。

譜例1 《跳腳》中的“八腳穿花”旋律

譜例2 《山歌》節選

譜例3 彝族民歌素材

2.彝族音樂調式

《彝山風情畫》在調式調性上也呈現了明顯的彝族民族音樂特色。五首樂曲均以五聲調式為基礎，加入了彝族常用的羽、商等調式，充分展現了彝族音樂的調式特點，五首樂曲的調式如表2所示[7]。《跳腳》的每個樂段中均采用了五聲商調式，這是彝族特有的調式結構，展現了濃郁彝族風情。《對歌》在保持五調式的基礎上，從A段的D羽五聲調式，通過旋律向下四度的移位轉變為A羽，后在再現部分又重回D羽。

表2 《彝山風情畫》調式調性

3.彝族民歌對唱

在彝族傳統民族音樂常常可以見到對唱模式，這也是彝族民族音樂典型的特征之一。在《彝山風情畫》中也引用和模仿了彝族民歌中男女對唱，例如在《對歌》中通過一條旋律在高音、低音部不斷的交替與重復，還原了彝族男女對歌的情境。第一樂句通過波浪型呈現，左手采用的是柱式和弦伴奏，當高聲部旋律進入到長音時，低音部馬上使用短句進行相應的填充，左右手此起彼伏演繹了“一問一答”的關系，這種填充問答的形式完美貼切的呈現了男女在山頭對歌的情景[8]，第二樂句也依然延續了“對歌”形態。

三、陳勇《彝山風情畫》的現實意義與演奏分析

(一)陳勇《彝山風情畫》的現實意義

陳勇所創作的《彝山風情畫》融合了彝族民族元素和西方作曲技法，不僅實現了中國鋼琴民族音樂創新發展，也對民族音樂的發展與傳承起到了重要的推動作用，具有很強的現實意義。

1.中西音樂融合創新

《彝山風情畫》在彝族民族音樂素材的基礎上，采用了多余化的西方作曲技法實現了“中西合璧”。在和聲上大量運用了那不勒斯和弦、重屬和弦以及復合和弦，使得音樂色彩更為豐富與充實，整體美感得到大幅度提升。在第四首《篝火》中運用了DTIII—1SII—DTIII—T 和聲[9]，極具有新意，如譜例4。在《篝火》的過渡連接的片段中還采用了重屬和弦，不僅將音樂推向高潮，還起到起承轉合的作用來轉變調性，如譜例5所示。陳勇運用了創新思維，利用過硬的樂理知識，大膽將民族音樂素材與西方創作技法融合起來，實現了中西方音樂的融合與創新，豐富了樂曲的色彩與旋律，使得樂曲現代性與民族性共存。

譜例4 《篝火》中那不勒斯和弦

譜例5 《篝火》中重屬和弦

2.傳承民族音樂文化

陳勇是土生土長的云南人，是優秀的本土作曲家，從小受到彝族等多民族文化的熏陶，對民族有著深沉的愛。在音樂創作中，陳勇能廣泛使用民族傳統音樂元素來展現民族文化的魅力。在《彝山風情畫》中就對彝族民間音樂素材進行了直接引用或者加以變形與發展創作，如《跳腳》就原滋原味的采用了祿勸地區彝族八腳穿花的旋律，這是對彝族民族傳統音樂的傳承與發展。同時通過中西融合的方式讓樂曲更具創新性與新穎性，使得音樂旋律更為飽滿、色彩更為豐富，通過創新融合的方式能讓更多的人對樂曲中所展現的民族音樂文化更為深入了解，使民族音樂文化得以傳承。

(二)陳勇《彝山風情畫》的演奏分析

《對歌》曲調優美，從一開始就需要注意旋律的起伏，在長音時左右手需相互呼應。在第二句主旋律時，左手慢而深突出主題，右手輕盈、連貫。在再現部的八度柱式和弦要注重臂力的應用來以f力度彈奏，要保持彈奏的連貫性。在結束前的琶音上行，需左右手輪流交替，由強變弱，由快變慢，保持泛音，呈現出山谷回響之感。

《馬車》氛圍是歡快的，在引子部分采用手指跳法，觸鍵短促敏捷，力度集中，聲音通透，切記避免使用手腕，這種觸鍵法要持續保持直到樂曲結束。到第22小節，進入到高音區，左右手不斷加強，左手和弦下鍵要敏捷、迅速。到32小節開始時旋律變換成左手，右手力度不需太強，要把握好力度。結尾前的雙手倒影連續落滾上行是本曲演奏的難點，對此需眼快，眼神要比手早已不達到觸鍵位置，并且力度要逐漸減弱，給人以馬車漸行漸遠的畫面感。

《跳腳》感情基調是熱烈、奔放的，重音常落在后半拍上。右手是持續八度，要擺好八度架子，手腕相對固定，注意彈奏的準確度把握，彈奏幅度不能太大，手腕需結合小臂進行發力使得音質富有動力與彈性。另外樂曲中的連續十六分音符快速跑動，要保持彈奏的顆粒感，通過高抬指迅速觸鍵，跑動均勻、彈奏聲音清晰，保持住良好的樂曲氛圍是彈奏的重點。

四、結束語

《彝山風情畫》融貫中西方音樂元素，具有很強的現代性與民族性。在多元文化發展的今天，傳承民族傳統文化，需大膽借鑒與采用西方作曲手法，并與民族音樂素材有機融合起來，實現民族音樂的再發展。