弦管合頌大灣情中的為工百年夢

音樂多元化發展的當前，民樂創作如何在傳承中創新、在創新中傳承，讓作品真正成為人民大眾的“審美對象”，是創作者必須面對的難題。令人欣喜的是，近日由作曲家蔡喬中、陳明志創作的民族管弦樂組曲《大灣情緣》，作為國家藝術基金大型舞臺藝術創作資助項目，于2022年6月22日晚在廣州星海音樂廳成功首演（林大葉指揮，廣東民族交響樂團演奏、星海音樂學院合唱團演唱），隨后在7月6日至9日，又分別在廣東佛山、東莞、廣州三地進行巡演（指揮：陳冰、張新），每場演出都贏得觀眾好評，引起多家媒體關注。一部原創大型新作首演和巡演，能在當今審美多元化語境下獲得如此禮遇實屬不易。為此，筆者愿按“聽”索“驥”，厘析其中特色，以拋磚引玉。

一、立意弘深著眼現實

“任何藝術創作，必須面對如何在浩如煙海的文化現象和社會生活中遴選好題材，以及運用何種形式進行呈現。”①民族管弦樂組曲《大灣情緣》的題材形式大膽創新，破解了這個難題。

首演節目單中指出，《大灣情緣》講述的是灣區的故事，立意于國家戰略的宏偉藍圖，謳歌粵港澳三地人民同心奮力，努力實現中華民族偉大復興的深厚情懷。②顯然，該灣區不僅是地理層面得天獨厚的天然灣區，更重要的是它由習近平總書記親自謀劃、親自部署和親自推動的國家戰略，是未來將建成富有活力和國際競爭力的一流灣區和世界級城市群，是中國參與全球競爭的重要空間載體。③因此，選擇“粵港澳大灣區”為題材，具有鮮明的現實主義和強烈的時代感，體現了兩位作曲家“選擇”的勇氣和創作的責任感，展現了團隊的創作理念與價值追求。

當然，題材的選擇并不能替代選擇的題材，確定了的題材如何走向藝術創作本身，這是所有作曲家都要跨越的“卡夫丁峽谷”。而對于這樣有明確指向的“主旋律”宏大題材，不僅立意高居，而且內涵豐富，以何種形式進入音樂的音響，形成藝術的音樂和音樂的藝術，需要作曲家從理性的認知到感性的音響之間筑起暢通的“橋梁”。對此，作曲家的創思是獨具的，因為其緊扣“情”，從“情”出發，以“情”為紐帶，使生生不息的“大灣區”人文世界與擅長表“情”的音樂音響世界達成共通。為此，作曲家創構了六個樂章的“組曲”體裁形式，即《大嶺之南》回眸歷史的詩情，《灣區情歌》歌頌粵港澳一衣帶水的深情，《珠江隨想》暢想珠江人文的風情，《濠江飄色》體現灣區民俗的溫情，《香港故事》表現香港的童趣鄉情，《夢起大灣》展現灣區人民追夢百年、憧憬美好的豪情，可謂“情”形深深，“情”勢烈烈。

不僅如此，《大灣情緣》六個樂章的“情”主線創設合理性又合感性。通過此“情”，我們可以從深邃的歷史視角回眸，聯想那敬祺“大嶺之南”浩瀚蒼茫的圖騰，敬頌嶺南文脈千百年來深植中華優秀文化中的輝煌，敬述近代以來粵港澳人民歷經革命的崇高追求與犧牲奉獻;也可以從宏闊的現實視域，聯想到港澳人民回歸祖國的幸福，新時代大灣區人民在復興目標引領下的奮民圖強等。通過此“情”，我們可以在“大灣區”這個天然“物理”的框架下，找到“情理”的基因，實現心靈上的同頻共振。因此，該“情”是題材立意走向音響結構的“橋梁”，是其作為作品存在之合感性合理性的“本體”。可以說，這六個樂章的“情”看似只是“蜻蜓點水般”關聯大灣區，實際上其關照大灣區數千年文脈傳承、關聯大灣區人民當下幸福生活，關系大灣區人民對未來的美好愿景，形成了從往來、本來到未來的情理主線。

二、樂采嶺南多元融合

音樂素材的地域性、歷史性和人文性，影響音樂作品審美屬性，也影響作品的文化內涵，素材選擇與運用問題取決于作曲家的創作理念和美學追求，反映著作曲家的創作技術。《大灣情緣》的音樂素材選用彰顯以下特性。

其一，著重選用嶺南音樂素材。音樂的元素可以決定音樂的風格，用音樂表現嶺南自然應多用嶺南音樂元素。如第三樂章《珠江隨想》，為了建構與此能產生很好審美關聯的音響結構，作曲家選用了與珠江千百年來孕育的云南、廣西、廣東等地流傳久遠的特色音樂素材，像《小河淌水》《山歌好比春江水》《月光光》《平湖秋月》等;第五樂章《香港故事》，作曲家選用自己從小生長于香港時爛熟于心的童謠，如《何家公雞何家猜》《有只雀仔跌落水》《氹氹轉菊花園》等。如果說一座城市有一座城市的文化基因，這文化基因一定不應是博物館中的“珍存”，而應是這座城市日常生活中人們不經意的“存在”，那么廣泛久遠傳唱的兒歌童謠一定是其中最為突出的元素之一。因此，作曲家選用這樣的童謠作為該樂章的創作素材，與“香港故事”應有的審美機制密切關聯，這不能不說巧妙。第六章則以廣東民歌經典《月光光》為基本素材，從一首最簡明的“兒歌”出發，運用創作技術的豐富變化而建構，形成大氣恢弘的交響合唱樂章，實現從“簡”至“繁”的轉化，彰顯出萬物皆由“簡”嬗變而來的深意。

其二，大膽選擇與運用爵士風格音樂元素。香港與澳門作為國際大都市，在殖民文化的影響下，爵士風格音樂元素已經成為其城市文化元素的構成之一，一定程度上，也是其國際化深度與廣度的重要體現。為了更加全面地反映出其文化面貌特性，作曲家也巧妙融入了這類元素，如《珠江隨想》和《香港故事》中的選用。不過，作曲家在此更多是節奏性的進入、是韻味性的融入，是一種中西結合的方式中體現出來的中國化爵士元素的選擇運用。

其三，中國民族音樂五聲元素的綜合運用。如第一樂章《大嶺之南》，為了更加表現“大嶺南文脈”的融合性、開放性和史詩性，作曲家沒有刻意選擇鮮明的嶺南民間音樂素材，而是運用中國民族音樂根本屬性的“五聲音階”元素，根據該樂章的表現需要，通過現代創作技術進行多聲化處理，形成一種更為綜合性的表達。

其四，民俗化素材的音響化創設運用。幾千年中華文化的傳承積淀，百年來殖民文化語境下的“自我轉化”，香港與澳門民俗生活方式，早已有了自己的不同于內地的中國性格。作曲家在第四樂章《濠江飄色》中，正是“以澳門別具特色的民俗飄色‘醉龍’為依歸，借助不同節慶的音聲聯想，與澳門的旋律相互交織或疊置，展現大灣區人民既有對中原傳統的文化傳承，又見地方意味的生活特質”④。

三、“回旋”營構大膽創新

作品的結構決定作品的美學特質。如何把《大灣情緣》六個樂章長達約七十分鐘的作品形成一個有機的音響結構、一個既對比又統一的審美對象，每個樂章的曲式創設是一個關鍵性問題。為此，兩位作曲家對《大灣區情緣》各樂章進行了精心思考和獨特創設，形成了自身鮮明的結構特性。

其一，三個樂章的回旋結構，同“形”但各具風采。第二樂章《灣區情歌》ABACA的回旋結構，結合粵語演唱的優美獨唱與合唱，反復抒發三地人民的深情厚誼;第四樂章《濠江飄色》ABACA的回旋，以古箏與樂隊協奏，“移步換形”式地展現著澳門的民俗生活畫卷;第五樂章《香港故事》ABACA的回旋，似乎再三回味著香港的童趣鄉情。

其二，一個樂章的回旋奏鳴曲式，傳承中大膽創變。第六樂章《夢起大灣》倒裝再現回旋奏鳴曲式，以呈示部、展開部、再現部三部原則和回旋原則有機結合，領唱、合唱、樂隊結合形成的交響大合唱形式，在主部與副部的對比中形成張力，在回旋往復的發展中積聚發展的動能，直至音樂發展成全曲的最高潮，大氣磅礴、壯麗恢宏，展現出“大灣區人民”追求新百年的無限憧憬。

其三，二個樂章變體曲式，創新中突破。第一樂章《大嶺之南》為ABAC四部結構，以嗩吶主奏開始的A段，以史詩般恢宏的氣勢，確定本樂章的審美基調;第三樂章《珠江隨想》ABCDE五部結構，依據珠江“始云南，經廣西，至粵港澳三地”的流域而創設，體現出移步換景、視聽結合的“聲音景觀”式結構思維，反映出本樂章的“隨想性”特征。

總體看，民族管弦樂組曲《大灣情緣》結構突出“回旋性”，不僅體現在第二、四、五、六樂章，就是第一樂章的四部結構中也有一定“回旋”性。當然，第三樂章獨具個性，打破傳統曲式思維，突破結構上的“相似性原則”，而以一種“聲音景觀”式的思維來建構，充分反映了作曲家合理的大膽創新。應該說，該作品整體結構創設與大灣區豐贍之“情”的表現需要相切合。

四、多彩融合揚長避短

配器技術是決定大型樂隊作品成敗的關鍵要素，各類樂器音色的銜接過渡是否自然、各件樂器之間的音色如何對比與統一、樂隊整體音色如何有機融合、各樂器音色的使用如何與作品表現需要之間建立音響上的合理關聯，以及樂隊各聲部之間的如何均衡等，都是作曲家必須高度關注與深度思考的問題。而作為學習西方管弦樂隊而創建的民族管弦樂隊，由于民族樂器性能的不同，使其大型作品的配器問題更是困難之事。為此，兩位作曲家在《大灣情緣》的配器中揚長避短，探索了創新性的音響建構。

其一，突出的打擊樂創配。作曲家著重發揮民族管弦樂隊打擊樂的整體高強勢能與音響張力，不僅設置6位打擊樂演奏家，而且每位都安排了任務，演奏時甚至還需要變換舞臺位置，創配可謂豐富復雜。相對而言，第一、二、六樂章中打擊樂更加側重宏大氣勢的烘托，展現出嶺南人豪放堅毅勇敢的氣質，特別是最后一樂章打擊樂的強奏推進，構筑的全曲最高潮的氣勢，如長氣之入谷，浩浩蕩蕩;第三、四、五樂章中的打擊樂更多傾向節奏化的襯托與間奏性的點綴化渲染，彰顯出嶺南音樂靈動輕快的特性。

其二，巧用特色樂器組合。主要在第三樂章《珠江隨想》用口琴與樂隊協奏，成為《大灣情緣》最為“獨出機杼”的創配。口琴，相傳于源于中國笙的簧片發聲，誕生于19世紀初西方的小樂器，在演奏莫扎特、貝多芬等著名作曲家經典作品改編曲的同時，很快廣泛流傳，深受廣大音樂愛好者，甚至受作曲家的青睞;20世紀口琴在中國曾得到深入廣泛傳播，并且經常出現在舞臺表演中，但正式作為樂隊協奏作品的主奏樂器則不甚了了，而與民族管弦樂隊協奏則更是鮮為人知。在《珠江隨想》中作曲家大膽運用口琴協奏，一定程度上是一著“險棋”，但正是這一突破，使樂隊音響的組合形式帶來了全然的新穎感，不僅音色上別致，而且通過充分給予演奏家龍登杰華彩的時間，讓演奏家在“樂譜文本”限制的基礎上，充分發揮自身高超的演奏技術，展開對嶺南文化的自由隨想性表達，使音樂從純然的“本土”出發，到后來爵士風格韻味的有機融入，移步換形，巧妙自然，演奏家表演每次都贏得觀眾的喝彩。實際上，這樣的創構，在文化隱喻上也值得深思。

其三，妙用自然音色點綴。蔡喬中說，嶺南文化是“山”文化，有“山”的堅毅性格，同時也是“水”文化，更有水的特質，于是在配器中，作曲家選用了非樂器的聲響融入作品之中，如在第四樂章《濠江飄色》中，兩名打擊樂演奏家在指揮的示意下，擊打兩個透明的盛水器皿中的水，使天然的水聲與人然的樂聲相融合，使其或成為對“濠江”人文的所指，或成為對“水”育嶺南的隱喻，抑或成為對大灣區“一衣帶水”文脈同心的轉喻，給觀眾帶來了豐富的聯想;還有第五樂章《香港故事》，一件類似小孩玩具的“傳聲筒”器具，發出無音高的由強到弱的滑音，該聲音進入樂隊音響，成為收束時的點綴，童趣鄉情油然而生;還有第三樂章《珠江隨想》中使用特色的風管、南美洲的排鈴等。可以說，《大灣情緣》配器中特色聲響的運用是作品成功的重要因素。

其四，聲樂的有機融入。樂隊作品中加入人聲，是讓人聲成為樂隊中的聲部，還是讓樂隊成為人聲的“伴奏”，不同作曲家會有不同的處理。在我們看來，關鍵不在于以哪一種形式融入人聲，而在于融入人聲后的表現效果。由此而觀，組曲《大灣情緣》的第二樂章融入領唱與合唱的人聲，粵語的領唱帶入、合唱的呼應相和，長氣息的旋律、舒緩的節奏律動，使本樂章所需要的那“又見華燈初上，今天的你不再是舊模樣”訴說感，那“一衣帶水有夢依，不再隔江相望”的傾訴感，以及“濠江浪打浪，化作大灣情緣萬里長”的抒懷感，徐徐而來，洋洋而至，讓人無限感慨;第六樂章領唱與合唱的進入，則似乎更強調由“人聲”的內在情感外化出來的張力，來表現“人”的堅毅與憧憬。馬克思說：“激情、熱情是人強烈追求自己的對象的本質力量。”⑤因此，作曲家在本樂章選擇領唱與大合唱的人聲進入樂隊，先以非常簡單的民歌《月光光》素材引入，后經回旋奏鳴思維的變化發展，四聲部的領唱與全體大合唱，寬廣的旋律線條、綿延的節奏律動，兩個八度的人聲音域，加入樂隊全奏后，人聲乘樂隊之大勢，樂隊烘托人聲之張力，彼此強化，形成了多聲多層宏大立體音響結構，不僅充分表現了本樂章“一夢多少年，今宵醉海灣”的無限感懷，更充分展現了大灣區人“欲乘長風直掛云帆，追夢新百年”踔厲奮發之壯志、無限憧憬之激情。應該說，全曲雖然只有兩個樂章融入了人聲（領唱與合唱），但為全曲的細膩而恢宏的抒情發揮了極其重要的升華作用。

總之，民族管弦樂組曲《大灣情緣》，作為表現粵港澳大灣區國家重大戰略之題材，立意深宏，立足情感本體，緣“情”而發，創構六個樂章組曲體裁形式，匠心獨具;汲取并活用嶺南代表性音樂素材，大膽運用口琴等特色樂器，挖掘運用“水樂”等生活化聲響，創構領唱與合唱相結合的人聲聲部與樂隊融合，彰顯大灣區“百年追夢”的新時代理想，是一部從大灣區“音樂地理學”出發，經特色“音樂人文敘事”，最終達到激情憧憬“夢想”目標的成功之作。當然，作品并非完美無瑕，若從精品要求看，還存在一些問題，如第一樂章因多次調整而使尾聲材料整體感不夠;個別樂段打擊樂因聲響過大，影響樂隊音響的均衡;二胡樂器組復節拍快速流動音型的演奏不夠清晰，最后一個樂章回旋性的高潮頻出使音樂略有冗長感等。不過，任何藝術精品都是在不斷精雕細琢中成就的，我們有理由相信，經過作曲家進一步打磨，它應能成為反映新時代國家重大戰略題材的民族管弦樂精品力作。

①程興旺《樂滿楚湘韻劇擎中華魂——評跨界整合多媒體民樂劇〈九歌〉創作特色》，《人民音樂》2019年第1期，第26頁。

②③民族管弦樂組曲《大灣情緣》（節目單），2022年6月22日，第4頁。

④同②，第18頁。

⑤馬克思《1844年經濟學哲學手稿》，中共中央馬克思、恩格斯、列寧、斯大林著作編譯局譯，北京：人民出版社2000年版，第107頁。

[本文是廣東省重點建設學科科研能力提升項目《1978年以來粵港澳大灣區音樂發展研究》（項目批號：2021ZDS011）階段性成果]

程興旺星海音樂學院教授

（責任編輯""張萌）