我國是有悠久歷史的文明古國,歷朝歷代的優秀詩人,創作出了許多優秀的歷史詩句。這首七言唐詩《楓橋夜泊》,是詩人張繼途經寒山寺時創作的。
楓橋夜泊
唐 張繼
月落烏啼霜滿天,
江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺,
夜半鐘聲到客船。
中國的民族調式以五聲調式為基礎,傳統五聲調式與現代作曲技巧相互結合,創造出了許多新技巧、新方法,推動了中國藝術歌曲的發展。20世紀80年代后,中國的藝術歌曲發展迅猛,這一時期的音樂藝術歌曲創作以“五聲十二音”為主。黎英海運用西方20世紀大小調和聲的體系,對中國傳統的調式和聲部分做出一系列改進,為中國的藝術歌曲作出了巨大的貢獻?!短圃娙住肪褪抢栌⒑_\用“五聲十二音”創作出來的,體現了其嫻熟的創作技巧?!短圃娙住沸蓛灻?,節奏舒緩,豐富的和聲織體展現出古詩詞藝術歌曲悠久的歷史底蘊?!短圃娙住分械摹稐鳂蛞共础肥墙艹龅穆晿匪囆g歌曲,是采用吟誦性的旋律演唱的藝術歌曲。
藝術歌曲《楓橋夜泊》是單二部曲式,雅樂七聲調式,4/4拍,采用中國傳統的“起承轉合”結構,但在歌曲的創作中加入了西方的創作技巧,多次轉調和離調。黎英海老先生把中國的音樂與西方的音樂相互嫁接,形成獨具特色的藝術歌曲。本文從藝術歌曲《楓橋夜泊》創作背景、演唱特色、三位歌唱家演唱的不同版本的比較等方面進行探索。
一、藝術歌曲《楓橋夜泊》的演唱特色
(一)氣息的運用
《楓橋夜泊》歌曲是舒緩、慢板類型,每分鐘52拍,歌曲舒緩的同時要求氣息源遠流長,綿綿不斷,凸顯意境,流露情感,曲與詞合二為一,演唱者要在演唱時全身心投入,才能演唱出藝術歌曲中抒發詞作者愁苦、壯志難酬的憤懣情緒。
在曲譜中第6小節第1拍為空拍,第2拍進入演唱時為弱拍,聲音從中弱逐漸增強,在“烏啼”強音中收住氣息,為小字二組的#f做準備。此時歌詞中“霜”字是第一句旋律中的最高音,氣息需要快速支持,以最強力度演唱“霜”字,“滿”字作為“霜”的后音也需要著重強調,語調微微上揚,有意猶未盡的感覺。而“天”字,作為第一句旋律的結束字,則是需要弱收氣息,與后方的潤腔、“搖音”相呼應。
“姑蘇城外寒山寺”,曲譜中運用13拍的時值、多音符組成旋律,旋律由最高音小字二組#f,音高逐漸下落,經過回旋音、三度、四度的跳躍,最終落在小字一組d中。從旋律來看,氣息運用與旋律下行成反比,音越高所用氣息越多,音逐漸變低逐漸減慢,所用氣息逐漸變少。第三句旋律,是從第13小節第4拍進入,處于4/4拍最弱的一拍,弱進,但因是小字二組#f,屬于高音區音,是明顯的高音弱唱,需要極大的氣息支持。
歌詞中“蘇”演唱5個音符,音符的音高不斷降低,所有氣息逐漸減少,但整體樂句的樂感卻在漸強中,強收氣息。“城”字在中音區,此時樂句仍然在漸強中,氣息充足,可以增加樂句的強度,“外”逐漸收氣息,弱收氣息,此時氣息最弱?!昂敝幸廊槐3峙c“外”字保持的氣息強度,“山、寺”音符依然在小字一組#f、#g中徘徊,但旋律音量漸強,最后落到小字一組d依然是在強拍中收,加上搖音完成整句旋律的演唱。
在歌詞中“江楓漁火”旋律中采用“魚咬尾”的作曲技法,在和聲中,用沉重的低音表達歌曲中幽怨的情感。氣息吸得不宜過多,要唱出旋律的韻味,像是在江中漂浮似的,飄飄蕩蕩?!皾O火”旋律中漸強,出現5度跳躍音程,隨即達到樂句最強音,氣息也流動加快,“愁眠”以八分音符和十六分音符一筆帶過,氣息流動較慢,氣息較穩。
(二)咬字與發音
在演唱藝術歌曲《楓橋夜泊》時,在咬字吐字方面,要“字頭微輕、字腹稍重、字尾干凈”,氣息穩重,不要在演唱時咬字含糊不清,如在歌詞中,首句中的“落”,演唱時字頭“l”,字腹是“u”,字尾是“o”,而“落”字,在發音時容易將字尾的“o”歸韻不到位,發音成“路”字,成為咬字中的失誤,或是讓聽眾認為發音含糊不清,像含了水似的?!盀跆洹敝小疤洹睉谝г魰r特別注重“i”的發聲,從而使發音與發聲干凈、利落;第二句中的“楓”,拼音為“feng”屬于后鼻音,“eng”易形成“en”,缺少尾音易形成“晨”字;尾句中的“船”,在咬字時著重會咬在“an”中的韻母,而在演唱時,“a”為演唱時的主要元音,延長字腹,最后的“n”進行歸韻,歸韻一定要清晰。同時在演唱時,也容易形成歸韻錯誤,唱成別的漢字,造成演唱時的誤解。例如,“an”易形成“ang”導致發聲成“chuang”,形成錯誤。
在演唱時,要注意胸腔的共鳴,聲音的飽滿,保持氣息的穩定,發聲正確,發音正確,咬字清晰,完整地演唱藝術歌曲,表達歌曲中的意境。演唱歌曲時要加強抑揚頓挫感,使之更加具有古曲風范。
(三)潤腔運用演唱分析
在演唱《楓橋夜泊》時,選擇用潤腔中的“搖音”加以修飾,來凸顯古曲中的意境與情感。“霜滿天”有4拍的長音,在演唱時加入了“搖音”的方式,配合古曲中的鋼琴伴奏,就像鐘聲在有節奏地敲響,與“搖音”相呼應,“對愁眠”具有相同的表現形式?!按弊指哂袊@息的感覺,逐漸減弱,有客船漸行漸遠的畫面感,以此來表現出詞作者孤獨落寞的情感。
另外,“姑蘇”兩字中加入了裝飾音,演唱時加入上波音,使演唱更加具有古曲的韻味。“姑蘇”兩字韻母都是“u”,演唱時屬于換聲區,都在#f音中。在突出音高的同時,又要吐字清晰,“城外”,逐漸減弱,“寒山寺”,音區換到中音區,“寺”又加入了“搖音”,音符在小字一組的#d和d中徘徊,演繹了古曲風范,增加音樂的美感。
每個人在演唱時,都對歌曲有著不同見解,有著不同的演唱風格,在學習藝術歌曲時,要注重學習不同歌唱家對歌曲的處理。例如,歌唱家吳碧霞演唱藝術歌曲時,注重歌曲演唱時的韻味,加入了“搖音”的演唱技巧,通過大二度與小二度的來回波動,再加上聲音的細致處理,使歌曲更加從容、飽滿,充滿著對意境的抒發,讓人有身臨其境的感覺。因此,在演唱之前可以多聽歌唱家的演唱,要對歌曲有著一定了解和認識,然后根據自己的想法加入“搖音”“裝飾音”等,有效進行二度創作,打造自己的演唱風格。
二、《楓橋夜泊》不同版本演唱對比分析
許多學習聲樂的學者,在學習一首歌曲之前會聆聽不同版本的音頻,并進行學習和分析。筆者以吳碧霞、廖昌永、石倚潔三位歌唱家演唱的視頻作為研究對象,分別選用了吳碧霞藝術歌曲北京巡回獨唱音樂會、廖昌永在維也納的中國藝術歌曲獨唱音樂會、石倚潔中國藝術歌曲聯袂首演獨唱音樂會的視頻片段,以這三段視頻片段作為基礎,進行不同演唱版本分析。
從整體風格來看,三位歌唱家在演唱時都選用鋼琴伴奏的方式,但在整體歌曲塑造中有著不同的音色特點,不同情感色彩形成了不同的演唱風格。
歌唱家吳碧霞老師的演唱,在音色音量上的變化更明顯,音色更加圓潤、豐滿、有質感,在高低音區統一,氣息流暢。音色偏向美聲色彩。在氣息控制方面,氣息控制得穩而深,流暢均勻自然,演唱者本人漸漸地陷入歌曲的意境中。在演唱時具有古曲形象的抑揚頓挫感,加入了“搖音”,使歌曲中的意境畫面更加生動地浮現在眼前。演唱時旋律與鋼琴伴奏遙相呼應,增強古詩詞歌曲中演唱韻味。
從歌唱家廖昌永老師的音色來看,聲音偏向渾厚,他是我國著名的男中音,在他的演唱中,音調降低了,適合男中音的演唱,音色在男性中偏渾厚、溫潤,在中低音區聲線統一,氣息流暢。第一句旋律中的“月落”音色黯淡,掌握全曲的音色特點,全曲在“憂愁”中展現。在氣息控制方面,氣息流暢,控制自然。在演唱中,沒有加入潤腔的演繹,第一句到第三句演唱中,“月落”“江楓”“姑蘇”都采用了弱聲,更多用氣息控制歌曲中的強弱,直到第四句,到達樂曲的高潮,仿佛遠處的鐘聲距離自己很近,就在耳邊飄蕩。通過歌曲中的強弱規律,增強意境感,進入畫面,展現藝術歌曲中的氣息悠長的特點。
歌唱家石倚潔老師的演唱,聲音比較有穿透力。在演唱藝術歌曲《楓橋夜泊》的過程中,很快就帶領聽眾進入歌曲中的意境。第一句中“月落烏啼”四字,聲音具有放松感,音色微微黯淡,“霜滿天”卻唱出了豁達、通透的感覺,在第三句的“夜半鐘聲到客船”突出了歌曲中的韻味,高音中音色微微黯淡,沒有之前歌劇中的強勁、明亮的聲音。在氣息控制方面,氣息均勻流暢,氣息悠長,與鋼琴伴奏融合為一體,交相輝映,隨著聲音的漸弱漸強,鋼琴伴奏也隨之悠長深遠。
三、鋼琴伴奏與自我演唱的融合
《楓橋夜泊》的鋼琴伴奏模仿了民族樂器,增強了音樂中的民族特色、音樂的感染力度。通過伴奏能夠明顯看出三連音模仿了古箏的輪指彈奏,前半部分配以低八度的音符,模仿鐘聲的回響,在幽靜的深夜中,體現著作者的孤獨、落寞的情感。
鋼琴伴奏中不僅有鐘聲由遠到近的回響,對弱弱烏鴉啼叫的模仿,也有似清澈流水般的流動感,烘托出幽遠寧靜的氣氛。鋼琴伴奏和演唱時的氣息有著密切的關系,演唱中氣息的頓挫感與伴奏形成對比,頓挫感是對古曲的風格的洋溢,同時也無時無刻彰顯出民族的
氣息。
在全曲的高潮部分,通過九連音帶動音樂的情感的抒發,為歌曲的演唱帶動了氣氛,旋律不斷推進,直至推向最高潮,歌唱情感的抒發與鋼琴伴奏相互融合,相輔相成,具有民族韻味,古曲風范。同時,也體現了歌曲中滿腹惆悵又心懷希望的情感。
在自我演唱中,演唱者會更多地關注歌曲旋律中的音準、音色、音量大小,很少關注鋼琴伴奏的作用。而對這首藝術歌曲的鋼琴伴奏的分析,讓人們重新認識了鋼琴伴奏在演唱中的作用。在歌曲最后的結尾部分,鋼琴伴奏逐漸回到了引子部分,回到了“鐘聲的蕩漾”,旋律的強度逐漸由中弱到弱,然后到最弱,就像詩人乘著客船漸行漸遠,與月色融為一體,意境深遠,韻味悠長。
四、結語
本文對黎英海作曲的藝術歌曲《楓橋夜泊》演唱特色進行討論和分析?!稐鳂蛞共础愤@首藝術歌曲取材于唐朝詩人張繼的古詩詞,歌詞樸實清晰,生動感人。在演唱時,要注重咬字與發音、潤腔的處理、情感的灌輸、與鋼琴伴奏的融合,準確把握詩歌的節奏和韻律,使歌曲的表現力更加豐富。
(青島大學音樂學院)
作者簡介:王翰林(1998—),女,山東淄博人,碩士研究生在讀,研究方向為聲樂表演。